В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Габриэлла ди Верджи

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Композитор

Гаэтано Доницетти

Жанр

опера-сериа

Место первой постановки

Университет Квинс в Белфасте, Белфаст

«Габриэлла ди Верджи» (итал. Gabriella di Vergy) — опера-сериа в трёх актах композитора Гаэтано Доницетти на либретто Андреа Леоне Тоттолы. Написанная в 1826 году, она была впервые поставлена в театре Сан-Карло в Неаполе лишь 29 ноября 1869 года, после смерти композитора и в сильно переработанной версии. Версия, пересмотренная Доницетти в 1838 году, была впервые исполнена в Белфасте 9 ноября 1978 года.

История[править]

Доницетти начал сочинение «Габриэллы ди Верджи» в 1826 году, не отвечая на конкретный заказ, а, как он указывает в письме своему учителю Симону Майру от 15 июня 1826 года, «для развлечения», добавляя: «Я знаю, что музыка прекрасна [...] Меня охватило желание, и теперь я доставляю себе удовольствие»[1].

То, что Доницетти взялся за сочинение новой оперы по собственной инициативе, в то время как он руководил репетициями двух произведений, появившихся на сцене Сан-Карло в июле 1826 года («Эльвида» и «Алахор в Гранаде»), является необычным и представляет собой очень редкий случай в карьере композитора. Он выбрал либретто, написанное Андреа Леоне Тоттолой для оперы Микеле Карафы, принца Колобрано, носящей то же название и успешно поставленной в 1816 году в Неаполе в Театро деи Фьорентини с Изабеллой Кольбран в заглавной роли. Либретто Тоттолы было основано на трагедии в пяти актах в стихах Пьера Лорана Бюиретта де Беллуа «Габриэль де Вержи», премьера которой состоялась в Комеди Франсез 12 июля 1777 года, которая, в свою очередь, основывалась на анекдоте из нескольких средневековых рассказов, в основном «Кастелянша из Вержи»[2] и «Роман о кастеляне из Куси и даме де Файель», и популяризированном, в частности, благодаря «Декамерону» Боккаччо в XIV веке.

Согласно легенде, Габриэль де Вержи, дама де Файель, была возлюбленной Рауля де Куси, который перед смертью на Святой земле поручил своему оруженосцу отнести его сердце даме его мыслей. Оруженосец был застигнут мужем в момент выполнения своей миссии. Чтобы отомстить, муж взял сердце и заставил свою жену съесть его, которая, узнав слишком поздно о своем несчастье, поклялась больше не принимать пищу и позволила себе умереть от голода. В трагедии Дормона де Беллуа, действие которой происходит в Бургундии в начале XIII века, Габриэль де Вержи вышла замуж без любви за графа де Вержи, потому что считала своего возлюбленного, Рауля де Куси, мертвым. Тот появляется вновь, но граф застает его у ног своей жены и, глухой к ее протестам о невиновности, вызывает его на дуэль и убивает. Он приносит своей жене еще трепещущее сердце Рауля. Габриэль умирает от этого, не забыв призвать божественное правосудие на убийцу.

Доницетти мог познакомиться с этой ужасной историей через балет Гаэтано Джойи «Габриэлла ди Верджи», который давался между двумя актами его оперы «Кьяра и Серафина» во время ее премьеры в Ла Скала в Милане в 1822 году[3]. Но он, безусловно, также знал произведение Карафы, которое возобновлялось каждый год в Неаполе до 1826-1827 годов. Вероятно, в его интересе к этому сюжету следует видеть одно из первых проявлений его амбиций, упорно преследуемых в течение нескольких лет, несмотря на неаполитанскую цензуру, сломать условность, согласно которой оперы должны были заканчиваться счастливо. История Габриэль де Вержи, в силу самого своего ужаса, могла завершиться только трагически.

Оригинальная автограф-партитура находится в Музее Доницетти в Бергамо. Роль Рауля в ней поручена musico, то есть женскому контральто, поющему в травести, а роль ужасного сира де Файеля — тенору, в соответствии со старой традицией оперы-сериа, которая резервирует для этого типа голоса роли злодеев[4]. Опера не была поставлена, но Доницетти переработал несколько отрывков из нее в «Восемь месяцев за два часа», «Изгнанник из Рима», «Пария» и «Анна Болейн».

В 1838 году, когда Доницетти должен был представить новую оперу в Сан-Карло в сентябре, он взял свою партитуру и начал полностью переписывать ее, транспонировав роль Рауля для тенора. Он сочинил пять номеров, когда узнал, что импресарио Доменико Барбайя нанял знаменитого тенора Адольфа Нурри, что привело к началу работы над «Полиевктом», чтобы лучше продемонстрировать тенора. После запрета этого произведения неаполитанской цензурой Доницетти вернулся к «Габриэлле ди Верджи» и завершил новую партитуру, не без некоторых заимствований из «Мария де Руденц», «Уго, граф Парижский» и «Розмонда Английская», но опера также не была принята из-за ее трагического финала, который невозможно было изменить на счастливый, что наводит на мысль, что произведение Карафы было допущено только из-за высокого социального положения композитора[5]. Доницетти переработал некоторые отрывки из нее в «Аделии».

В конечном итоге Сан-Карло поставил произведение под названием «Габриэлла» — во избежание путаницы с «Джемма ди Верджи» того же композитора — только 29 ноября 1869 года, но в совершенно новой версии, созданной штатными композиторами Джузеппе Пуцоне и Паоло Серрао, которые взяли семь номеров из партитуры 1826 года и дополнили их заимствованиями из партитуры 1838 года, а также из других сочинений Доницетти, кантат и опер, тогда забытых[6]. Роль Рауля, транспонированная для баритона, пел Готтардо Альдигьери, будущий первый исполнитель роли Барнабы в «Джоконде» Амилькаре Понкьелли.

Только 9 ноября 1978 года в Университете Квинс в Белфасте состоялась настоящая премьера «Габриэллы ди Верджи», основанная на партитуре 1838 года, организованная усилиями британской ассоциации Opera Rara.

Действующие лица[править]

Роль Тип голоса
(оригинальная версия 1826 года)
Исполнители на премьере
29 ноября 1869 года
(переработанная версия 1869 года)
Исполнители на премьере
9 ноября 1978 года[7]
(переработанная версия 1838 года)
Габриэлла ди Верджи
Габриэль де Вержи
сопрано Марчеллина Лотти делла Санта
сопрано
Милла Евгения Эндрю
сопрано
Альмеида, сестра Файеля сопрано Каролина Чертоне
сопрано
Джоан Дэвис
сопрано
Файель, граф де Верман тенор Джузеппе Виллани
баритон
Кристиан дю Плесси
баритон
Рауль ди Куси
Рауль де Куси
контральто Готтардо Альдигьери
баритон
Морис Артур
тенор
Филипп II
Филипп II Французский (Филипп-Август)
бас Марко Арати
бас
Родерик Эрл
бас
Армандо
Арман
тенор Мемми
тенор
Джулиан Фаррелл
тенор
Приближенные Файеля, служанки Габриэллы, воины и вельможи, свита Филиппа, народ и т.д.

Содержание оперы[править]

Действие происходит в Бургундии в начале XIII века.

Примечание. В либретто Файель упоминается как «граф де Верман» вместо «граф де Вержи». Согласованность восстановлена ниже.

Акт I[править]

Габриэлла — жена Файеля, графа де Вержи, за которого она вышла замуж после, как она считает, смерти того, кого она любила, Рауля де Куси.

Возле замка Вержи король Франции Филипп-Август и его свита попадают в засаду, от которой их спасает Файель.

В комнате Габриэллы появляется рыцарь: это Рауль, который, будучи ранен на поле боя, долгое время находился в плену, прежде чем ему удалось бежать. Он упрекает Габриэллу в том, что она вышла замуж за Файеля. Она говорит ему, что лишь повиновалась приказу своего отца и больше никогда не сможет принадлежать ему (дуэт: In notte oscura).

Входит король (ария: O miei fili). Поскольку именно Рауль спас ему жизнь, он просит Файеля отдать ему в жены свою сестру Альмеиду. Между Габриэллой и Файелем вспыхивает жестокая сцена (дуэт: Ch'io lieto ritorni ?).

Акт II[править]

Рауль получает послание от Габриэллы, которая приглашает его присоединиться к ней в ее покоях (ария: Io l'amai). На самом деле послание было написано Альмеидой, которая просит Габриэллу заступиться за нее перед Раулем. Габриэлла делает то, о чем ее просят, но Рауль умоляет ее снова стать его возлюбленной. Альмеида подслушивает разговор и бежит предупредить Файеля, который появляется, приказывает арестовать Габриэллу и требует сатисфакции. Король напоминает, что только он может наказать рыцаря.

Акт III[править]

Филипп-Август приказывает разрешить спор между Файелем и Раулем на дуэли. Рауль просит Файеля пощадить Габриэллу, если он будет убит, но его соперник отказывается (дуэт: Io tremar ?). Альмеида наблюдает за дуэлью со стен замка. Рауль падает, шепча имя Габриэллы. Габриэлла ждет исхода поединка в башне, где она заключена (ария: L'amai, si). Файель врывается в ее темницу, размахивая урной, в которой находится еще теплое сердце Рауля. В ужасе Габриэлла падает замертво перед своим мужем, который отказывается ее простить.

Анализ[править]

«Не будет преувеличением, — пишет Уильям Эшбрук, — утверждать, что «Габриэлла» 1826 года стала первым недвусмысленным шагом композитора в его стремлении освободить итальянскую оперу от ограничений условностей, чтобы продвинуть ее в мир романтической мелодрамы. Он готовился к тому, что станет долгой, чаще всего скрытой борьбой с неаполитанскими цензорами, борьбой, которая в конечном итоге заставит его покинуть город с отвращением. Неаполитанские цензоры 1820-х и 1830-х годов [...] искренне верили, что сюжеты должны способствовать моральному возвышению, и что изображение насилия на сцене вредно для общественного блага. Они отдавали явное предпочтение, с большей настойчивостью начиная с 1832 года, счастливым концам, которые, как они верили, способствовали поддержанию статус-кво, и они защищали принцип благожелательного вмешательства для разрешения конфликтов»[8]. «Чтобы поместить первую «Габриэллу» в перспективу, крайне важно помнить, что она была написана за год до появления нового типа романтического героя — байронической фигуры — созданного Рубини в «Пирате» Беллини. Почти одновременно со своей работой над «Габриэллой» Доницетти написал для Рубини чисто декоративную роль Альфонсо в «Эльвиде». Именно бесплодность такого рода ролей заставила Рубини захотеть работать с Романи и Беллини, чтобы примирить вокальную виртуозность и характер персонажа. Доницетти был не менее недоволен, чем Рубини, напыщенным стилем «Эльвиды», и сочинение «Габриэллы» является выражением этого недовольства. Оно также позволяет понять причину, по которой композитору с таким неоспоримым талантом потребовалось относительно много времени, чтобы доказать свою ценность: это позднее достижение можно отчасти объяснить его долгим пребыванием в Неаполе, и сочинение «Габриэллы» было немым протестом против театральных ограничений, действовавших в столице Обеих Сицилий. Беллини добился серьезного прогресса только после того, как покинул Неаполь, и в более стимулирующем климате Милана. Другая причина его медленного достижения зрелости заключается в том, что Доницетти не был по натуре реформатором. Ничто в консервативном климате Неаполя, с наслаждением цепляющегося за память о своей былой славе, не побуждало его стать им. В «Габриэлле» мы находим первые указания на то, что он понимал, что его истинная природа влечет его к романтической трагедии с сильными мелодраматическими ситуациями, но он смог предаться этому только после того, как нашел благоприятную среду для таких сюжетов.»[9].

«Сценарий страдает от одной слабости, — отмечает Петр Каминский: декоративная роль короля, который исчезает после того, как приказывает провести дуэль в начале III акта. Сравнение двух версий оперы позволяет оценить эволюцию стиля Доницетти в сторону большей эффективности и театральной силы, а также большего реализма, о чем свидетельствует изменение тесситур. Файель открывает оперу арией, которая благодаря лиризму своей каватины уже является Доницетти в полной зрелости, в то время как его энергичная кабалетта с хором предвосхищает Верди. Та же энергия характеризует большую арию Рауля во II акте. Габриэль и король получают привлекательные номера; героиня завершает оперу трогательной кабалеттой с активным участием Файеля и оркестра. Именно дуэты концентрируют драматическое красноречие партитуры, особенно дуэт между Габриэллой и Файелем в конце I акта, а также большой финал II акта»[10].

Дискография[править]

Год Состав
(Габриэлла, Альмеида, Файель, Рауль, Филипп, Арман)
Дирижер,
Оркестр и хор
Лейбл
1978 Людмила Эндрю
Джоан Дэвис
Кристиан дю Плесси
Морис Артур
Джон Томлинсон
Джон Уинфилд
Алун Фрэнсис
Лондонский филармонический оркестр
Хор Джеффри Митчелла
CD Audio: Opera Rara
Ref. : ORC 003 (2 CD)
Студийная запись
1994 Дженнифер Рис-Дэвис
Клэр Дэниелс
Джонатан Вьера
Пол Нилон
Карл Морган Дэймонд
Иван Шарп
Дэвид Пэрри
Оркестр Филармония
Хор Джеффри Митчелла
CD Audio : Opera Rara
Ref. : ORCH 104 (2 CD)
Студийная запись

Примечания[править]

  1. G. Zavadini (éd.), Donizetti : Vita - Musiche - Epistolario, Бергамо, 1948, n° 27, p. 247.
  2. куртуазный роман XIII века, который, однако, основан на другом сюжете, призванном научить необходимости держать свою любовь в тайне и восхвалять в любовнике качество скромности.
  3. гипотеза, выдвинутая Эшбруком, примечание 44, стр. 604.
  4. Kaminski, p. 343.
  5. Ashbrook, p. 297.
  6. Kaminski, p. 343 ; Ashbrook, p. 40.
  7. Первая запись была сделана в августе 1978 года, то есть за несколько недель до первого представления, с составом, имеющим некоторые варианты (см. Дискография).
  8. Ashbrook, p. 39.
  9. Ashbrook, p. 298.
  10. Kaminski, p. 343-344.

Литература[править]

  • Ashbrook William Donizetti and his operas. — Cambridge University Press, 1982. — ISBN 0-521-27663-2.
  • Kaminski Piotr Mille et un opéras. — Paris: Fayard, 2003. — ISBN 978-2-213-60017-8.
  • Thanh Philippe Donizetti. — Actes Sud, 2005. — ISBN 2-7427-5481-4.
  • Di Maio Mariella Le Cœur mangé. Histoire d’un thème littéraire du Moyen Âge au XIXe siècle. — Paris: Presses de l’Université Paris-Sorbonne, 2005.
  • White, Don (1978). «Donizetti and the Three Gabriellas». Opera 29: 962-970.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Габриэлла ди Верджи», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».