В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Джемма ди Верджи

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Файл:Gaetano Donizetti - Gemma di Vergy - cover of the libretto - Milan 1834.png
Обложка либретто, Милан 1834
Композитор

Гаэтано Доницетти

Жанр

опера-сериа (лирическая трагедия)

Место первой постановки

Ла Скала, Милан

«Джемма ди Верджи» (итал. Gemma di Vergy) — опера-сериа (лирическая трагедия) в 2 актах композитора Гаэтано Доницетти на либретто Джованни Эмануэле Бидеры по драме Александра Дюма-отца «Карл VII у своих знатных вассалов»[1][2]. Премьера состоялась 26 декабря 1834 года в миланском театре Ла Скала с участием знаменитой сопрано Джузеппины Ронци де Беньис в заглавной партии. В XIX веке «Джемма ди Верджи» была одной из самых популярных опер Доницетти.

Оперу не следует путать с другим произведением Доницетти — «Габриэлла ди Верджи», которое при жизни композитора никогда не ставилось.

Содержание оперы[править]

Действие происходит во Франции в разгар Столетней войны, в замке графа де Верджи в Берри. Верджи были значимым средневековым дворянским родом, однако женщины с итальянским именем Джемма в нём не существовало. Имена в драме Дюма были изменены для оперы Доницетти: главная героиня у Дюма зовётся Беренжера де Савуази, а арабский раб Тамас — Якуб[3].

Опера рассказывает о трагической судьбе Джеммы, которую её муж-граф решает оставить из-за бездетности, чтобы жениться на другой — Иде. Несмотря на любовь к жене, он изгоняет её, что приводит Джемму к отчаянию и гневу. На фоне этого сарацин-пленник Тамас, тайно влюблённый в Джемму, убивает оруженосца и позже, движимый любовью и местью, убивает самого графа. Джемма, переживая предательство, унижение и внутреннюю борьбу, сначала готова на преступление, но в итоге не совершает его; однако трагедия достигает кульминации, когда Тамас кончает с собой после убийства графа, а Джемма, оказавшись в центре ужасающих событий, клянётся в своей невиновности и ищет утешения в вере.

Музыка[править]

Структура[править]

  • Симфония (Sinfonia)

Первый акт

  • № 1 – Интродукция и каватина Джеммы: Qual guerriero sul bruno destriero – Una voce al cor d’intorno (Гвидо, хор, Роландо, Тамас, Джемма)
  • № 2 – Дуэт Джеммы и Гвидо: Ripudiata? Me infelice!
  • № 3 – Хор и каватина графа: Lode al forte guerriero, ed onore – Qui un pugnale! Chi’ l confisse (хор, граф, Гвидо)
  • № 4 – Финал I: Assassino, che il ferro immergesti (хор, Тамас, Гвидо, граф, Джемма)

Второй акт

  • № 5 – Хор, сцена и ария графа: Come luna, che al tramonto (хор, Ида, граф, Гвидо)
  • № 6 – Хор и квартет: Vieni, o bella, e ti ristora – Rea cagion de’ mali miei (хор, Джемма, Ида, граф, Тамас)
  • № 7 – Хор и дуэт Джеммы и Тамаса: D’Ida è pari la beltà – Non è ver: non è quel tempio (хор, Джемма, Тамас)
  • № 8 – Финальная ария Джеммы: Fian mia cura insino a morte (Джемма, Гвидо, Ида, Тамас, хор)

Особенности[править]

«Джемма ди Верджи» была создана в период творчества Доницетти и итальянской оперы, который характеризуется очень выразительной мелодикой особой сладости (dolcezza), поддерживаемой соответствующей инструментовкой. Специфический стиль этой оперы отчасти напоминает «Лукрецию Борджиа» Доницетти, написанную всего годом ранее также для Милана (премьера 26 декабря 1833 года), однако «Джемма ди Верджи» музыкально более цельная. Колорит оперы складывается из двух очень контрастных характеров: очень живого, искромётного и лёгкого праздничного настроения, которое контрастирует с ярко выраженными лирическими, меланхоличными, хорошо оформленными и длинными мелодическими арками à la Беллини. Эти два настроения звучат не только попеременно, но, особенно в первом акте, часто и одновременно, благодаря чему Доницетти, например, в интродукции достигает очень красивого эффекта, когда бас Гвидо длинной кантиленой сочувствует отвергнутой Джемме, в то время как Родриго и хор говорят об Орлеанской деве в коротком отрывистом парландо[4]. Во втором акте, в силу сюжета, меланхолические и трагические тона всё больше берут верх, хотя Доницетти и здесь в различных хорах позволяет воспевать предвкушение свадьбы графа с Идой, тем самым постоянно создавая контрасты.

Главная героиня Джемма хотя и переживает самые противоречивые чувства, в отличие от, например, ослепительной и опасной Лукреции Борджиа Доницетти, является в принципе невинным и симпатичным персонажем, жертвой роковых обстоятельств[4]. Эту очень сложную партию Доницетти написал специально для своей любимой певицы Джузеппины Ронци де Беньис, которая нашла здесь идеальное поле деятельности для своих выдающихся выразительных и вокальных качеств. Тесситура Джеммы относительно высока и требует во всех отношениях очень подвижного голоса, способного наполнить выразительностью изящные украшения и длинные мелодические арки. Монсеррат Кабалье находила эту партию даже более сложной, чем «Норма» Беллини, и считала, что одна Джемма стоит трёх Норм — намекая на известное высказывание Лилли Леман о том, что одна Норма стоит трёх вагнеровских Брюннхильд[5]!

Музыкальными кульминациями оперы являются финал первого акта и большая сцена Джеммы с Preghiera и финальной арией в конце второго акта, где исполнительница должна выразить самые разные, часто противоречивые чувства (как в сцене сумасшествия)[6].

Для низких мужских голосов (Гвидо и графа) Доницетти также создал здесь замечательные и тщательно выстроенные арии, полные лиризма и выразительности. Небольшая, но драматургически решающая теноровая роль сарацинского «раба» Тамаса, который представлен как несчастный и с самого начала склонный к самоубийству изгой, сгорающий от тайной любви к своей (ничего не подозревающей) «госпоже» Джемме и в конце концов даже совершающий убийство, потому что верит, что тем самым помогает ей, может считаться предшественником вердиевских фигур изгоев — горбатого придворного шута «Риголетто» и цыганки Азучены в «Трубадуре». Кабалетта Тамаса «Mi togliesti a un sole ardente» (акт I) с 1847 года играла символическую роль в итальянском Рисорджименто[7].

История[править]

Создание и премьера[править]

Опера была создана вскоре после неприятного опыта Доницетти с неаполитанским запретом его опер «Лукреция Борджиа» и «Мария Стюарт». С учётом цензуры Доницетти на этот раз особенно тщательно выбирал сюжет новой оперы, и он был определён примерно в начале или середине октября 1834 года[8]. Обычно либретто должен был писать Феличе Романи, штатный либреттист Ла Скала, но после «Лукреции Борджиа» он прервал контакты с Доницетти. Поэтому композитор обратился к Эмануэле Бидере, с которым ему в любом случае было удобнее сотрудничать в Неаполе — даже если для этого требовалось специальное разрешение[8]. На этот раз проблем с цензурой не возникло, и репетиции смогли начаться 4 декабря[9].

На премьере 26 декабря 1834 года пели Джованни Орацио Картадженова (граф де Верджи), Джузеппина Ронци де Беньис (Джемма), Феличита Байо-Илларе (Ида), Доменико Рейна (Тамас), Иньяцио Марини (Гвидо) и Доменико Спьяджи (Роландо)[10]. «Джемма ди Верджи» имела успех и выдержала 26 представлений в первом сезоне. Сам Доницетти уехал в Париж уже через пять дней после премьеры, 31 декабря, чтобы поставить там своего «Марино Фальеро»[11].

Успех в XIX веке[править]

Только за последующие 30 лет, вплоть до 1860-х годов, опера выдержала более 100 документально подтверждённых постановок, став одной из самых популярных опер Доницетти. Ронци де Беньис позже снова пела эту роль в Риме (1836) и Венеции (1839 и 1840). Другими известными исполнительницами заглавной партии были Луиджия Боккабадати, Тереза Брамбилла и Эуджения Тадолини. В Итальянском театре в Париже Джулия Гризи пела Джемму в 1845–46 годах вместе со знаменитым баритоном Джорджо Ронкони (в роли графа де Верджи)[12][13].

«Джемма ди Верджи» сыграла определённую роль в итальянском освободительном движении и стала своего рода символом Рисорджименто: незадолго до волнений революции 1848 года во время представления оперы в Палермо вспыхнуло восстание, во время которого примадонна Тереза Пароди приколола себе триколор[11]. Поводом для этого бунта послужили слова Тамаса в первом акте: «Mi togliesti e core e mente, / Patria, Numi e libertà» («Ты отнял у меня сердце и разум, / Родину, богов и свободу»)[14]. Подобные инциденты повторялись и в других городах Италии при постановках «Джеммы ди Верджи»[11].

По словам Эшбрука, опера потеряла популярность лишь в 1880-х годах и, вероятно, в последний раз была дана в 1901 году в Эмполи, после чего исчезла со сцен на три четверти века[11].

XX и XXI века[править]

В XX веке каталонская сопрано Монсеррат Кабалье внесла большой вклад в возрождение «Джеммы ди Верджи»: вместе с другими раритетами Доницетти она записала выходную арию Джеммы в 1968 году, а позже вся партия стала одной из её коронных ролей, которую она несколько раз пела в различных постановках в 1970-х годах. Существуют концертные записи на CD с выступлениями Кабалье в Неаполе (1975), Париже и Нью-Йорке (1976).

«Джемма ди Верджи» также была исполнена в 1987 году на фестивале Доницетти в Бергамо с Адрианой Малипонте в роли Джеммы.

Значительная интерпретация финальной арии Джеммы была записана в 1997 году к 200-летию Доницетти знаменитой колоратурной сопрано Эдитой Груберовой.

В 2011 году состоялась ещё одна постановка в Театре Доницетти в Бергамо, в которой использовался музыкальный текст, пересмотренный Ливио Арагоной по автографу Доницетти. Главные роли исполнили Мария Агреста (Джемма) и Грегори Кунде (Тамас).

Несмотря на свои музыкальные достоинства, эта опера по-прежнему может считаться почти забытой и пока не пережила такого же ренессанса, как «Анна Болейн», «Мария Стюарт» или «Лукреция Борджиа» Доницетти.

Примечания[править]

  1. ↑ Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 89, 365.
  2. ↑ Kurzinfo über Gemma di Vergy in der Liste von Donizettis Opern. Проверено 28 апреля 2026.
  3. ↑ Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982.
  4. ↑ 4,0 4,1 Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982.
  5. ↑ Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982.
  6. ↑ Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982.
  7. ↑ Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 366, 629.
  8. ↑ 8,0 8,1 Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982.
  9. ↑ Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 88–89.
  10. ↑ Gemma di Vergy. — Mailand: Giacomo Pirola, 1834.
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982.
  12. ↑ Le Charivari, Paris, 19. Dezember 1845. Проверено 28 апреля 2026.
  13. ↑ L'Argus des Théâtres et de l'association dramatique, 22. Oktober 1846. Проверено 28 апреля 2026.
  14. ↑ Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982.

Литература[править]

  • Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 88–89, 365–368, 628–629.
  • Donizetti: Gemma di Vergy // The Assoluta voce in Opera 1797–1847. — MacFarland, 2003. — P. 137–167.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Джемма ди Верджи», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Джемма_ди_Верджи»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.su/w/index.php?title=Джемма_ди_Верджи&oldid=2636274