В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Пирам и Фисба (опера)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Композитор

Иоганн Адольф Хассе

Жанр

трагическое интермеццо

Место первой постановки

Вена

«Пирам и Фисба» (итал. Piramo e Tisbe) — оперное интермеццо (оригинальное обозначение: «трагическое интермеццо») в двух актах композитора Иоганна Адольфа Хассе на итальянское либретто Марко Кольтеллини, основанное на истории любви Пирама и Фисбы, описанной Овидием в его «Метаморфозах». Премьера состоялась в ноябре 1768 года в Вене. Переработанная версия была представлена в 1770 году в Лаксенбурге.

Сюжет[править]

Вавилонские влюблённые Пирам и Фисба с детства обещаны друг другу, но вражда между их семьями делает их союз невозможным: отец Фисбы запрещает ей брак с Пирамом и готов выдать её за другого. Влюблённые решают тайно бежать и встречаются ночью у гробницы Нина. Однако Фисба, испугавшись льва, убегает, потеряв свою окровавленную вуаль. Пирам находит её и решает, что возлюбленная погибла, после чего в отчаянии закалывает себя. Вернувшаяся Фисба застаёт умирающего Пирама и тоже лишает себя жизни. Их трагическая гибель потрясает отца Фисбы, который понимает, что именно его ненависть привела к катастрофе, и в раскаянии также совершает самоубийство.

История[править]

«Пирам и Фисба» — предпоследняя опера Хассе. Он написал её во время своего пребывания в Вене, куда переехал в 1763 году после увольнения из Дрездена. Заказ на произведение, которое должно было быть исполнено в частном театре, он получил в 1768 году от одной французской светской дамы. Премьера состоялась в ноябре 1768 года, по данным Corago, возможно, в Бургтеатре. Переработанная версия несколько раз исполнялась в 1770 году в Лаксенбурге в присутствии императорской семьи. К этому времени относятся и два «балли» (балетные вставки), которые исполнялись в конце каждого из двух актов и музыка к которым, предположительно, также была написана Хассе. Другие современные постановки состоялись в Потсдаме (лето 1771), Гамбурге (1774), Берлине (около 1775 и 1782) и Дрездене (1775).

Либреттистом выступил Марко Кольтеллини, итальянский тенор и издатель, который был открыт для новшеств в музыкальном театре и чьи произведения также были положены на музыку Глюком («Телемак»), Моцартом («Мнимая простушка») и Гайдном («Обманутая неверность»).

В 2001 году состоялась сценическая постановка в Венском драматическом театре под музыкальным руководством Симона Схоутена. Режиссура, сценография и световой дизайн были выполнены Филиппом Харнонкуром, костюмы — Кристиной Торнквист. Пели Элизабет фон Магнус (Пирам), Сильвия Вайс (Фисба) и Бернхард Берхтольд (отец). В июле 2002 года постановка была показана на штирийском культурном фестивале Styriarte, а в феврале/марте 2003 года прошло турне по Нидерландам[1].

В мае 2010 года произведение было исполнено в концертном варианте в рамках Зальцбургского Троицкого фестиваля с ансамблем Europa Galante под управлением Фабио Бьонди. Пели Вивика Жено (Пирам), Дезире Ранкаторе (Фисба) и Эмануэле д’Агуанно (отец).

В июне 2012 года состоялась сценическая постановка на Музыкальном фестивале в Потсдаме Сан-Суси. Музыкальным руководителем был Андреа Маркиоль. Режиссёром выступил Игор Фольвилль. Пели Дэвид Хансен и Винс Йи (Пирам), Бенедикт Торан (Фисба) и Карло Винченцо Аллемано (отец)[2][3].

В 2016 году произведение было исполнено ансамблем Teatro Barocco под управлением Эмануэля Шмельцер-Цирингера в библиотечном зале монастыря Альтенбург. Музыканты играли на оригинальных инструментах в соответствии с письменными указаниями композитора в сокращённом составе. Постановка была осуществлена Берндом Р. Бинертом, который ориентировался на барочную исполнительскую практику, стиль жестикуляции и сценографию времён Хассе. Пели Меган Кахтс (Фисба), Мария Тайтакова (Пирам) и Петер Видхольц (отец)[4]. В 2017 году эта постановка также была показана на историческом месте исполнения 1770 года — в Лаксенбургском дворцовом театре.

Музыка[править]

Стилистически «Пирам и Фисба» заметно отличается от ранних произведений Хассе. Традиционная форма арии да капо была разрушена, репризы сокращены, и использовалась более простая трёхчастная песенная форма. У двух главных героев, Пирама и Фисбы, по четыре арии и три совместных дуэта. Для отца Фисбы предусмотрены две арии. Хотя роли изначально пели любители, они написаны сложно. В отличие от других опер Хассе, это интермеццо содержит преимущественно аккомпанированные оркестром речитативы вместо обычных речитативов secco. Благодаря тому, что арии и дуэты часто переходят в последующий речитатив без заключительной каденции, произведение кажется современным для того времени, будучи сквозного развития. Однако Хассе по-прежнему отказывался от музыкально-драматической проработки текста в духе своего идеала «благородной простоты» и чувствительности. Сам Хассе считал «Пирама и Фисбу» одним из своих лучших произведений, о чём он писал в письме от 19 ноября 1768 года своему другу, композитору Джаммарии Ортесу. Произведение впечатляет своей богатой оркестровкой и сильной хроматикой. Использование тональностей также имеет особое значение в структуре произведения[5].

Примечания[править]

  1. Informationen zu den Aufführungen von 2001–2003. Проверено 28 апреля 2026.
  2. Rezension der Aufführung der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci 2012. Проверено 28 апреля 2026.
  3. Artikel vom 14. Juli 2012 über die Aufführung der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci. Проверено 28 апреля 2026.
  4. Teatro Barocco: „Piramo e Tisbe“ in Stift Altenburg.. Проверено 28 апреля 2026.
  5. Beilage zur CD Harmonia Mundi 905393.94.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Пирам и Фисба (опера)», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».