В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Искусство Латинской Америки

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Искусство Латинской Америки

Иску́сство Лати́нской Аме́рики представляет собой совокупность художественных выражений Мексики, Центральной Америки, Карибского бассейна и Южной Америки, а также латиноамериканцев, проживающих в других регионах. Его корни уходят в культуры коренных народов Америки, существовавшие до европейской колонизации XVI века[1]. Творчество этих народов, известное как доколумбовое искусство, отличалось разнообразием направлений, во многом обусловленных религиозными и духовными мотивами. Смешение америндских, европейских и африканских культурных традиций привело к формированию уникальной для региона метисской традиции[2].

Колониальный период[править]

В колониальный период взаимодействие местных художественных традиций с европейскими влияниями — в т. ч. через распространение христианского учения францисканскими, августинскими и доминиканскими монахами — привело к возникновению индохристианского искусства. Значительное воздействие на развитие латиноамериканской живописи оказали испанская, португальская, французская и голландская школы эпохи барокко, которые, в свою очередь, испытали влияние итальянских мастеров[3].

Школа Куско стала первым центром живописи в европейском стиле в Америке: в XVII—XVIII веках испанские преподаватели обучали художников-кечуа созданию религиозных образов в классическом стиле и стиле эпохи Возрождения[4].

Файл:Warriorangel.jpg
Архангел Уран, анонимный автор, школа Куско, XVIII век

В XVIII веке в Новой Испании сформировался особый жанр — картины каста, отражавшие систему расовой иерархии. Это была преимущественно мексиканская форма искусства (с одним известным примером из Перу), просуществовавшая до обретения Мексикой независимости в 1821 году. Картины изображали идеализированные семейные группы: отец принадлежал к одной расовой категории, мать — к другой, а их дети — к третьей. Чаще всего создавались серии отдельных полотен с изображением одной семьи, реже — единое полотно, демонстрирующее всю иерархию. Среди авторов таких работ выделяют Мигеля Кабрера. Редкий пример сочетания темы каст с религиозным образом — картина Луиса де Мена с мексиканской Девой Марией Гваделупской[5].

Файл:Ignacio María Barreda - Las castas mexicanas.jpg
Картина Игнасио Марии Барреды, изображающая систему каст с расовой иерархией в Мексике XVIII века. Большинство картин, изображающих кастовую систему, представляли собой отдельные полотна, на которых была изображена только одна семья

В период голландского контроля над частью Бразилии (1630—1654) художник Альберт Экхаут создал ряд изображений социальных типов страны, включая портреты коренных жителей и натюрморты[6].

Научные экспедиции, утверждённые испанской короной, способствовали документированию флоры и фауны Испанской Америки. Так, экспедиция Хосе Селестино Мутиса (Expedición Botánica de Nueva Granada, с 1784 г.) задействовала эквадорских индейцев-художников, создавших пять тысяч цветных рисунков природы[7]. Крупнейшей научной экспедицией стало пятилетнее путешествие Александра фон Гумбольдта и Эме Бонплана (1799—1804), в ходе которого фиксировались данные о природе, одежде и быте местного населения[8].

В 1818 г. Алехандро Рамирес основал Академию Сан-Алехандро в Гаване (Куба), ставшую старейшей художественной академией в Латинской Америке; её первым директором стал французский художник Жан-Батист Вермей[9][10].

Историография колониального искусства и архитектуры[править]

Традиционно история латиноамериканского искусства изучалась специалистами с образованием в области истории искусств. С конца 2000-х годов концепция «визуальной культуры» привлекла к этой теме учёных из других дисциплин, расширив исследовательские подходы. Продолжительное время основное внимание уделялось либо доколумбовому периоду (ольмеки, майя, ацтеки, инки), либо XX веку, позже возрос интерес к колониальной эпохе и XIX веку. Колониальная архитектура и искусство стали предметом многочисленных исследований и крупных выставок, сопровождаемых информативными каталогами[11][12][13][14][15][16]. Особый вклад в изучение колониального искусства Мексики внесли работы Мануэля Туссена, а с конца XX века наблюдался рост публикаций по этой теме, в т. ч. посвящённых Испанской Америке[17][18][19][20][21].

XIX век[править]

Латиноамериканские художники[править]

  • Carmelo Fernandez 06.jpg

    Кармело Фернандес (Венесуэла), "Погонщик мулов и шляпник в Велесе", 1850 г.. Акварель, Национальная библиотека Колумбии

  • Cristobal Rojas 36a.JPG

    Кристобаль Рохас (Венесуэла), La taberna, 1887 г.

  • La Joven Madre 1889 by Arturo Michelena.jpg

    Артуро Микелена (Венесуэла), La Joven Madre, 1889 г.

  • Ángel DELLA Valle - La vuelta del malón - Google Art Project (cropped).jpg

    Анхель Делла Валле (Аргентина), "Возвращение Малона", 1892 г.

  • Carlos Morel - Payada en una pulpería.jpg

    Карлос Морель (Аргентина), Payada en una pulpería

  • Prilidiano Pueyrredon - Un alto en el campo - Google Art Project.jpg

    Прилидиано Пуэйрредон (Аргентина), "Остановка в сельской местности"

  • Juan Manuel Blanes - La Paraguaya.png

    Хуан Мануэль Бланес (Уругвай), "Парагвай: образ вашей пустынной страны", 1879 г.

  • Abdicación de O´higgins.jpg

    Мануэль Каро (Чили), "Отречение Бернардо О'Хиггинса"

  • Alejandro Ciccarelli - Vista de Santiago desde Peñalolén.jpg

    Алехандро Чиккарелли (Чили), Vista de Santiago de Chile desde Peñalolén

  • ''Paisaje con cordillera y laguna'', 1870 .jpg

    Антонио Смит (Чили), "Кордильеры и озеро", конец XIX века

  • "Calle de Limache".jpg

    Хуан Франсиско Гонсалес (Чили), "Улица Лимаш". Гонсалес считается одним из величайших чилийских художников

  • José Olaya óleo.jpg

    Хосе Хиль де Кастро (Перу), "Хосе Олайя", 1828 г.

  • Going to church - Pancho Fierro-restored.jpg

    Панчо Фиерро, афроперуанский художник. Женщины в вуалях (тапада) идут в церковь

  • Francisco Laso - The Three Races or Equality before the Law - Google Art Project.jpg

    Франсиско Ласо (Перу), "Три расы, или Равенство перед законом"

  • Meirelles-primeiramissa2.jpg

    Виктор Мейреллис. «Первая месса в Бразилии», 1861 г., Национальный музей изящных искусств, образец бразильского академического искусства

  • Motta-paisagem-mnba.jpg

    Агостиньо Жозе да Мота (Бразилия), "Фабрика в Баран-де-Капанема", 1862 г., Национальный музей изящных искусств

  • Almeida Júnior - Reading - Google Art Project.jpg

    Жозе Феррас де Алмейда Жуниор (Бразилия), «Читающая женщина», 1892 г.

  • Aderrubada-weing-1913-mnba.jpg

    Педро Вайнгартнер (Бразилия). "После потопа", Национальный музей изящных искусств, , Рио-де-Жанейро

  • Victor Patricio - Corte de Cana, 1874.jpg

    Виктор Патрисио де Ландалусе (Куба), «Сбор сахарного тростника», 1874 г.

  • El Costeño.jpg

    Агустин Арриета, «Эль Костеньо». Частная коллекция. На картине изображён мальчик с побережья, вероятно из Веракруса, с корзиной, в которой лежат фрукты, в том числе мамей, тунец и питахайя

  • Valle de México José Maria Velazco 3.jpg

    Хосе Мария Веласко (Мексика), «Вид на долину Мехико»

Модернизм[править]

Модернизм — западное художественное направление, характеризующееся отказом от традиционных классических стилей. Его место в латиноамериканском искусстве неоднозначно: из-за неравномерного развития модернизированных городских центров в регионе сложно точно определить время появления модернизма в Латинской Америке. Страны Южного конуса оказались более открыты иностранному влиянию, тогда как государства с сильным присутствием коренного населения (Мексика, Перу, Эквадор, Боливия) в большей степени сопротивлялись европейским культурным тенденциям[22].

Знаковым событием для развития модернизма в регионе стала «Неделя современного искусства» (Semana de Arte Moderna), прошедшая в Сан-Паулу (Бразилия) в 1922 году. Она объединила и определила бразильское модернистское движение, представив его широкой общественности, хотя отдельные художники обращались к модернистским идеям и ранее[22].

«Смерть Жирардо в Барбуле», автор венесуэльский художник Кристобаля Рохаса, масло, 1883 г.

Конструктивизм[править]

В начале XX века начался отход от художественного евроцентризма колониального периода: латиноамериканские художники стали осознавать свою идентичность. В это время искусство региона испытало влияние конструктивизма, распространившегося из России через Европу в Латинскую Америку. Ключевую роль в его внедрении сыграли Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон.

Хоакин Торрес Гарсия, после успешной карьеры в Европе и США, вернулся в Уругвай в 1934 году и начал продвигать идеи конструктивизма. В 1935 году он основал Ассоциацию конструктивного искусства (Asociación de Arte Constructivo) — художественный центр и выставочное пространство, которое закрылось в 1940 году из-за нехватки финансирования. В 1943 году Торрес Гарсия открыл «Таллер Торрес-Гарсия» (Taller Torres-García) — мастерскую и учебный центр, действовавший до 1962 года[23].

Файл:Discovery of the Land1.jpg
Бразильский художник Кандидо Портинари, фреска «Исследование земли» в Библиотеке Конгресса США, Вашингтон, округ Колумбия

Мурализм[править]

См. также: Мексиканская монументальная живопись

Мурализм — значимое художественное движение, зародившееся в Латинской Америке и наиболее ярко представленное мексиканским мурализмом. Ключевые фигуры этого направления — Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо. В других странах региона мурализм также получил развитие. В Чили его представителями стали Хосе Вентурелли и Педро Нель Гомес, в Колумбии — Сантьяго Мартинес Дельгадо, в Венесуэле — Габриэль Брачо, в Доминиканской Республике — Хосе Вела Занетти (создавший более 100 фресок). К движению примыкали и другие художники: эквадорец Освальдо Гуаясамин (ученик Ороско), бразилец Кандидо Портинари и боливиец Мигель Аландия Пантоха[24].

Произведения муралистов можно встретить в Мексике, Колумбии, а также в крупных городах США — Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго и Филадельфии. Мексиканский мурализм приобрёл значительный престиж и влияние за пределами страны, став одной из самых значимых форм самовыражения латиноамериканских художников. Через фрески поднимались вопросы социальной справедливости и обращались к культурным корням своего народа[22].

Файл:Orozco Mural Omniciencia 1925 Azulejos.jpg
Хосе Клементе Ороско, фреска «Всеведения», 1925 г.

Поколение Разрыва[править]

«Поколение Разрыва» (исп. Generación de la Ruptura) — художественное движение в Мексике 1960-х годов, возникшее как реакция молодых художников на устоявшийся стиль мурализма. Стремление к большей свободе выразительных средств привело к развитию экспрессионистских и фигуративных направлений. Инициатором движения считается Хосе Луис Куэвас, опубликовавший в 1958 г. статью La Cortina del Nopal («Занавес из кактуса»), в которой критиковал мурализм за чрезмерную политизированность[22]. Среди представителей «Поколения Разрыва» — Хосе Луис Куэвас, Альберто Гиронелла и Рафаэль Коронель.

Новое присутствие[править]

«Новое присутствие» (Nueva Presencia) — художественная группа, основанная в начале 1960-х годов Арнольдом Белкиным и Франсиско Икасой. Реагируя на трагические события Второй мировой войны (холокост и атомные бомбардировки), участники движения выступали против эстетизации искусства и подчёркивали социальную ответственность художника. Эти идеи были сформулированы в манифесте «Новое присутствие», опубликованном в одноимённом журнале: «Никто, особенно художник, не имеет права быть равнодушным к социальному порядку»[23]. В состав группы входили Франсиско Корсас, Эмилио Ортис, Леонель Гонгора, Артемио Сепульведа и Хосе Муньос, а также фотограф Игнасио «Начо» Лопес.

Файл:A.Reveron.png
Армандо Реверон — один из самых выдающихся художников XX века в Латинской Америке

Сюрреализм[править]

Сюрреализм — художественное движение, зародившееся в Европе после Первой мировой войны, — оказал заметное влияние на искусство Латинской Америки. Французский поэт и основатель направления Андре Бретон после посещения Мексики в 1938 г. назвал её « поистине страной сюрреализма»[23]. Культурное наследие региона — в частности, метисская культура и последствия европейского завоевания коренных народов — воплощало противоречивость, которая являлась центральной ценностью сюрреализма[25].

Широко известна мексиканская художница Фрида Кало, создававшая автопортреты и изображения традиционной мексиканской культуры в стиле, сочетающем реализм, символизм и сюрреализм. При этом сама Кало не считала себя сюрреалисткой, однажды она заявила: «Они думали, что я сюрреалистка, но я ею не была. Я никогда не рисовала сны. Я рисовала свою собственную реальность»[26]. Произведения Кало достигают самых высоких цен среди латиноамериканских картин и занимают ведущие место по стоимости среди работ женщин-художниц[27].

К числу других представителей сюрреализма в регионе относятся:

Файл:Varo Remedios (6857423303).jpg
Ремедиос Варо (Мексика), Roulotte, 1956 г.

Современное искусство[править]

Начиная примерно с 1970-х годов художники из разных стран Латинской Америки активно участвуют в развитии международного современного искусства. Среди них — концептуальные скульпторы Дорис Сальседо (Колумбия) и Даниэль Линд-Рамос (Пуэрто-Рико), а также фотографы, такие как Вик Мунис (Бразилия).

В Мексике графика с начала XX века служит средством политического самовыражения и поддержки социальных движений[28]. После восстания 2006 года в Оахаке возникли политически активные коллективы — ASARO, Colectivo Subterráneos и Lapiztola, — которые обращаются к современным проблемам через рельефную печать и общественный мурализм[29][30].

Стили и тенденции[править]

Фигуративизм[править]

Европейские традиции классического искусства оказали долгосрочное влияние на латиноамериканское искусство. В XX веке многие местные художники продолжали обучаться в рамках традиционного стиля XIX века, что способствовало сохранению акцента на фигуративных работах. Фигуративное искусство охватывает широкий спектр стилей — от реализма и экспрессионизма до поп-арта и сюрреализма. Общей чертой многих произведений становится обращение к темам, связанным с проблемами коренных народов и наследием европейского культурного империализма[23].

Одним из примеров фигуративного движения стала аргентинская группа «Другая фигурация» (Otra Figuración), существовавшая в 1961—1966 гг.. В её состав входили Ромуло Макцио, Эрнесто Дейра, Хорхе де ла Вега и Луис Фелипе Ноэ, жившие и работавшие вместе в Буэнос-Айресе. Художники развивали экспрессионистский абстрактно-фигуративный стиль с использованием ярких цветов и коллажа. Хотя «Otra Figuración» были современниками «Nueva Presencia», прямых контактов между группами не было[23]. К кругу движения иногда относят Ракель Форнер, Антонио Берни, Альберто Эредиа и Антонио Сёги.

Пародия и социально-политическая критика[править]

Искусство Латинской Америки часто служило инструментом социальной и политической критики. Мексиканский график Хосе Гуадалупе Посада создавал образы мексиканской элиты в виде скелетов (калавера) ещё до Мексиканской революции. Его работы повлияли на последующих художников, включая Диего Риверу. Распространённой практикой среди латиноамериканских фигуративистов стало пародирование картин старых мастеров — особенно работ Диего Веласкеса XVII века. Такие пародии одновременно отсылают к художественной истории региона и критикуют наследие европейского культурного империализма.

К этой традиции обращались Фернандо Ботеро, Герман Браун-Вега и Альберто Гиронелла. Колумбийский художник Фернандо Ботеро известен своими «пухлыми» фигурами, через которые он затрагивает темы власти, войны и социального неравенства. Его картина 1967 года «Президентская семья» отсылает к полотну Веласкеса «Менины» (1656) и включает автопортрет Ботеро за большим холстом. «Пухлая» президентская семья, наряженная в модные одежды, подчёркивает социальное превосходство и обращает внимание на неравенство[25]. Ботеро подчёркивал, что его фигуры не являются сатирой, а отражают формальную полноту и изобилие. Он также создал серию полотен, вдохновлённых фотографиями пыток иракских заключённых в тюрьме Абу-Грейб[22].

Файл:Posada2.Catrina.jpeg
La Calavera Catrina, Хосе Гуаделупе Посада (Мексика)

Перуанский художник Герман Браун-Вега с 1970-х годов систематически апроприирует образы европейской живописи для отражения социально-политической ситуации в Латинской Америке[31]. В картине «La leçon… à la campagne» (1984) он переосмысливает «Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта, перенося сцену на природу и заменяя персонажей на современных латиноамериканцев. Тексты из газеты Le Monde в композиции отсылают к актуальным проблемам региона[32]. В работе «Double focus over the West (Velazquez and Picasso)» (1987) Браун-Вега трансформирует «Менины» Веласкеса, заменяя королевскую пару в зеркале на Папу Иоанна Павла II и Курта Вальдхайма, что становится критикой церковной власти[33]. Ещё один пример — картина «Los caprichos del F.M.I. (Goya)» 2003 года, где использованы мотивы гравюр Гойи для критики Международного валютного фонда[34].

Мексиканский художник и коллажист Альберто Гиронелла сочетал элементы сюрреализма и поп-арта, создавая пародии на официальные портреты испанского двора. Его серия работ по мотивам «Королевы Марианы» Веласкеса (1652) включает картину «La Reina de los Yugos» (1975—1981), где Мариана изображена в юбке из перевёрнутых воловьих ярмов — символ испанского господства и одновременно его подрыва. Гиронелла также включал в композиции бытовые предметы: банки из-под сардин, мидий, крышки от газировки.

Кубинская художница Сандра Рамос в своих картинах, гравюрах, инсталляциях и цифровой анимации затрагивает табуированные темы кубинского общества: расизм, массовую миграцию, коммунизм и социальную несправедливость[35][36].

Фотография[править]

Фотографы запечатлевали на плёнке коренные народы, а также отдельные социальные группы, например аргентинских гаучо. Ряд латиноамериканцев внесли значительный вклад в развитие современной фотографии. Гай Велозо и Хосе Бассит фотографировали религиозную жизнь Бразилии. Гильермо Кало снимал мексиканские колониальные здания и инфраструктуру, например железнодорожный мост в Метлаке. Агустин Касасола сделал множество снимков, посвящённых Мексиканской революции, и собрал обширный архив мексиканских фотографий. Среди других фотографов — перуанец Мартин Чамби, мексиканка Грасиела Итурбиде и кубинец Альберто Корда, известный своим культовым снимком Че Гевары. Марио Тестино — известный перуанский фотограф, работающий в сфере моды. Кроме того, на этот регион обратили внимание многие фотографы за пределами Латинской Америки, в том числе Тина Модотти и Эдвард Уэстон. Гражданка Гватемалы Мария Кристина Ориве работала в Аргентине с Сарой Фасио.

Примечания[править]

  1. ↑ Рудь Полина Дмитриевна Принцип дихотомии в концептуальном искусстве Латинской Америки // Артикульт. — 2019. — № 1 (33).
  2. ↑ Политическое искусство, о котором никто не знает. Истории художников-бунтарей, которые борются против бедности, тоталитаризма и корпораций (6 июля 2018 года). Проверено 22 апреля 2026.
  3. ↑ Тананаева Лариса Ивановна О понятии стиля в колониальном искусстве Латинской Америки XVI–XVIII веков // Искусствознание. — 2012. — № 1—2.
  4. ↑ National Historical Museum. web.archive.org. Проверено 22 апреля 2026.
  5. ↑ Ilona Katzew, Casta Painting, New Haven: Yale University Press 2005.
  6. ↑ Dawn Ades, «Nature, Science, and the Picturesque» in Art in Latin America: The Modern Era, 1820—1980, London: South Bank Center 1989, 64-65.
  7. ↑ Stanton L. Catlin, «Traveller-Reporter Artists and the Empirical tradition in Post Independence Latin American Art» in Art in Latin America: The Modern Era, 1820—1980, London: South Bank Center 1989, pp. 43-45, color plate 3.2 p. 44.
  8. ↑ Alexander von Humboldt, Voyage de Humboldt et de Bonpland, Première Partie; Relation Historique: Atlas Pittoresque: 'Vues de Cordillères et monuments de peuples indigènes de l’Amérique', Paris 1810.
  9. ↑ Art Schools: San Alejandro Academy - InterfineArt (27 ноября 2018 года). Проверено 22 апреля 2026.
  10. ↑ Fundada la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandroes-ES. www.lajiribilla.cu. Проверено 22 апреля 2026.
  11. ↑ George Kubler, Mexican Architecture of the Sixteenth Century. 2 vols. New Haven: Yale University Press 1948.
  12. ↑ John McAndrew, The Open-Air Churches of Sixteenth-Century Mexico: Atrios, Posas, Open Chapels, and Other Studies. Cambridge: Harvard University Press 1965.
  13. ↑ James Early, The Colonial Architecture of Mexico. Albuquerque: University of New Mexico Press 1994.
  14. ↑ James Early, Presidio, Mission, and Pueblo: Spanish Architecture and Urbanism in the United States. Dallas: Southern Methodist University Press 2004.
  15. ↑ Valerie Fraser. The Architecture of Conquest: Building in the Viceroyalty of Peru, 1535—1635. Cambridge: Cambridge University Press 1989.
  16. ↑ Harold Wethey, Colonial Architecture and Sculpture in Peru. Cambridge: Harvard University Press 1949.
  17. ↑ Manuel Toussaint, Arte colonial en México. Mexico: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas, 1948. 5th edition 1990.
  18. ↑ Emily Umbeger and Tom Cummins, eds.Native Artists and Patrons in Colonial Spanish America. Phoebus: A Journal of Art History. Phoenix: Arizona State University 1995.
  19. ↑ Kelly Donahue-Wallace, Art and Architecture of Viceregal Latin America, 1521—1821. Albuquerque: University of New Mexico Press 2008.
  20. ↑ Richard Kagan, Urban Images of the Hispanic World, 1493—1793. New Haven: Yale University Press 2000.
  21. ↑ Marcus Burke, Treasures of Mexican Colonial Painting. Davenport IA: The Davenport Museum of Art 1998.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 Lucie-Smith, Edward. Latin American Art of the 20th Century. London: Thames and Hudson Ltd, 1993.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 23,4 Barnitz, Jacqueline. Twentieth Century Art of Latin America. Austin, TX: University of Texas Press, 2001.
  24. ↑ Sullivan, Edward. Latin American Art. London: Phaidon Press, 2000. ISBN 978-0-7148-3980-6ISBN
  25. ↑ 25,0 25,1 Baddeley, Oriana & Fraser, Valerie. Drawing the Line: Art and Cultural Identity in Contemporary Latin America. London: Verso, 1989.
  26. ↑ Taylor, Tom. How Frida Kahlo inspired a Florence + The Machine anthem (9 ноября 2021 года). Проверено 22 апреля 2026.
  27. ↑ Porterfield, Carlie. Frida Kahlo Self-Portrait Sells For $34.9 Million—The Most Ever For A Latin American Artist. Проверено 22 апреля 2026.
  28. ↑ Oaxaca's Revolutionary Street Art, Al Jazeera (2017 год).
  29. ↑ Greenleaf Scholar to Present on Visualizing Collectivity in Oaxacaангл.. laii.unm.edu. Проверено 22 апреля 2026.
  30. ↑ Oaxaca Ingobernable: Aesthetics, Politics, and Art from Below | Maxwell Museumангл.. maxwellmuseum.unm.edu. Проверено 22 апреля 2026.
  31. ↑ Ramón Ribeyro, Julio (1981-05-17). «Herman Braun» (es). Marka (Caballo Rojo): 14.
  32. ↑ Valette-Fondo, Madeleine L’interpicturalité dans quelques tableaux de Braun-Vega (фр.). sens public (25 января 2007)
  33. ↑ Mónica Cárdenas Moreno La culture populaire péruvienne à l’intérieur de la tradition artistique européenne. Passage et métissage dans la peinture d’Herman Braun-Vegaфр. // Amerika. — 2016. — В. 14. — том 14. — ISSN 2107-0806. — DOI:10.4000/amerika.7149
  34. ↑ Bessière Bernard, Megevand Sylvie Los Caprichos del FMI (Goya, Picasso) // La peinture hispano-américaine. — Éditions du temps. — Nantes: éditions du temps, 2008. — P. 270–274. — ISBN 978-2-84274-427-4.
  35. ↑ Both Sides Now: A conversation with Cuban artist Sandra Ramos | David Rockefeller Center for Latin American Studiesангл.. www.drclas.harvard.edu. Проверено 22 апреля 2026.
  36. ↑ Staff, AiA. US Welcomes Cuban Artists (7 октября 2010 года). Проверено 22 апреля 2026.

Литература[править]

  • Рудь Полина Дмитриевна Принцип дихотомии в концептуальном искусстве Латинской Америки // Артикульт. — 2019. — № 1 (33).
  • Тананаева Лариса Ивановна О понятии стиля в колониальном искусстве Латинской Америки XVI–XVIII веков // Искусствознание. — 2012. — № 1—2.
  • Ades, Dawn. Art in Latin America: The Modern Era, 1820—1980. New Haven: Yale University Press 1989.
  • Alcalá, Luisa Elena and Jonathan Brown. Painting in Latin America: 1550—1820. New Haven: Yale University Press 2014.
  • Angulo-Iñiguez, Diego, et al. Historia del Arte Hispano-Americano. 3 vols. (Barcelona 1945-56).
  • Anreus, Alejandro, Diana L. Linden, and Jonathan Weinberg, eds. The Social and the Real: Political Art of the 1930s in the Western Hemisphere. University Park: Penn State University Press 2006.
  • Drawing the Line: Art and Cultural Identity in Contemporary Latin America. — London: Verso, 1989. — ISBN 978-0-86091-239-2.
  • Bailey, Gauvin Alexander. Art of Colonial Latin America. New York: Phaidon Press 2005.
  • Barnitz, Jacqueline. Twentieth-Century Art of Latin America. Austin: University of Texas Press 2001.
  • Bayón, D. and M. Marx. History of South American Colonial Art and Architecture. New York 1992.
  • Bottineau, Yves. Iberian-American Baroque. New York 1970.
  • Cali, François. The Spanish Arts of Latin America. New York 1961.
  • Castedo, Leopoldo. A History of Latin American Art and Architecture. New York and Washington, D.C. 1969.
  • Craven, David. Art and Revolution in Latin America, 1910—1990. New Haven: Yale University Press 2002.
  • Dean, Carolyn and Dana Leibsohn, "Hybridity and Its Discontents: Considering Visual Culture in Colonial Spanish America, " Colonial Latin American Review, vol. 12, No. 1, 2003.
  • Latin American Art in the Twentieth Century. — London: Phaidon Press Limited, 1996. — ISBN 978-0-7148-3980-6.
  • Donahue-Wallace, Kelly. Art and Architecture of Viceregal Latin America, 1521—1821. Albuquerque: University of New Mexico Press 2008.
  • Fane, Diana, ed. Converging Cultures: Art and Identity in Spanish America. (exhibition catalogue Brooklyn Museum of Art 1996.
  • Mexican Art. — Mexico D.F.: Spring Books, 1965.
  • Frank, Patrick, ed. Readings in Latin American Modern Art. New Haven: Yale University Press 2004.
  • Goldman, Shifra M. Dimensions of the Americas: Art and Social Change in Latin America and the United States. Chicago: University of Chicago Press 1994.
  • Isabella Stewart Gardner Museum. The Word Made Image: Religion, Art, and Architecture in Spain and Spanish America, 1500—1600. Boston 1998.
  • Kagan, Richard. Urban Images of the Hispanic World, 1493—1793. New Haven: Yale University Press 2000.
  • Keleman, Pal. Baroque and Rococo in Latin America. New York 1951.
  • Latin American Artists of the Twentieth Century. New York: MoMA 1992.
  • Latin American Spirit: Art and Artists in the United States. New York: Bronx Museum 1989.
  • Padilla, Carmela, ed. Conexiones/Connections in Spanish Colonial Art. Santa Fe 2002.
  • Palmer, Gabrielle and Donna Pierce. Cambios: The Spirit of Transformation in Spanish Colonial Art. Exhibition Catalog, Santa Barbara Museum of Art 1992.
  • Ramírez, Mari Carmen and Héctor Olea, eds. Inverted Utopias: Avant Garde Art in Latin America. New Haven: Yale University Press 2004.
  • Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI en México.. — Mexico D.F.: Instituto Nacional de Antropología e Historia Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2000. — ISBN 978-970-18-2499-3.
  • De Bonampak al Templo Mayor: El azul maya en Mesoamérica. — Mexico D.F.: Siglo XXI editores, 1993. — ISBN 978-968-23-1893-1.
  • Scott, John F. Latin American Art: Ancient to Modern. Gainesville: University of Florida Press 1999.
  • Los Siglos de Oro en los Virreinatos de América, 1550—1700. Exh. cat. Madrid: Museo de América, 1999.
  • Sullivan, Edward. Latin American Art. London: Phaidon Press, 2000.
  • Stofflet Mary Latin American Drawings Today. — San Diego Museum of Art, 1991. — ISBN 978-0-295-97107-0.
  • Turner, Jane, ed. Encyclopedia of Latin American and Caribbean Art. New York: Grove’s Dictionaries 2000.
  • Webster, Susan Verdi. Lettered Artists and the Languages of Empire: Painters and the Profession in Early Colonial Quito. Austin: University of Texas Press 2017. ISBN 978-1-4773-1328-2
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Искусство Латинской Америки», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Искусство_Латинской_Америки»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.su/w/index.php?title=Искусство_Латинской_Америки&oldid=2636309