В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Доколумбовое искусство

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Доколумбовое искусство

Доколу́мбовое иску́сство — изобразительные искусства коренных народов Карибского бассейна, Северной, Центральной и Южной Америки, начиная как минимум с XIII века до н. э. и вплоть до европейских завоеваний, начавшихся в конце XV — начале XVI веков н. э.[1]. Во многих местах доколумбова эпоха продолжалась ещё некоторое время после этого либо переходила в переходный этап. Многие виды недолговечных артефактов, такие как тканые изделия, по большей степени, не сохранились. Однако доколумбовая монументальная скульптура, изделия из золота, керамика, а также росписи на керамике, стенах и скалах дошли до XXI века в большем количестве[2][3].

Обзор[править]

Первым доколумбовым искусством, получившим широкую известность в современную эпоху, стало искусство империй, процветавших во время европейского завоевания, — инков и ацтеков. Часть произведений этих культур была вывезена в Европу в полной сохранности. Постепенно известность приобрело и искусство более ранних цивилизаций, уже пришедших в упадок, — в частности, искусство майя и ольмеков. Его популяризации в значительной степени способствовали крупные каменные скульптуры[1].

Файл:Cabeza Colosal nº1 del Museo Xalapa.jpg
Колоссальная голова ольмеков № 1 из Сан-Лоренцо, Мексика

Многие доколумбовые культуры не имели систем письменности, поэтому изобразительное искусство служило средством выражения космологии, мировоззрения, религии и философии этих обществ, а также выполняло функцию культурной памяти. Ремесленники Древней Америки использовали широкий спектр материалов — обсидиан, золото, раковины спондилюса, — создавая предметы, в которые вкладывали значения, считавшиеся присущими этим материалам. Ценность произведений часто определялась физическими качествами: звуковыми и тактильными особенностями, качеством исполнения и редкостью материалов. Обнаружение произведений искусства на значительном удалении от места их создания указывает на взаимодействие различных доколумбовых цивилизаций. Использование сырья, привезённого издалека, позволяет предположить, что сложность его добычи выступала одним из источников ценности[4].

Для многих культур изобразительное искусство выходило за рамки физического облика и служило продолжением их владельцев, а также указателем божественного. Поскольку духовность занимала важное место в доколумбовых обществах, темы божеств и ритуального поклонения часто становились предметом произведений искусства[4].

Мезоамерика[править]

Культуры Мезоамерики принято делить на три периода: доклассический (до 200 г. н. э.), классический (ок. 200—900 гг. н. э.) и постклассический (ок. 900—1580 гг. н. э.)[1].

В доклассический период доминировала высокоразвитая цивилизация ольмеков, процветавшая примерно в 1200—400 гг. до н. э. Ольмеки изготавливали нефритовые статуэтки и создавали колоссальные головы с выразительными чертами лица высотой до 2 метров, которые и в XXI веке возвышаются над ландшафтом. Считается, что именно при ольмеках зародилась мезоамериканская традиция строительства крупных церемониальных центров[5].

В классический период ведущей цивилизацией стали майя. Правители майя заказывали произведения искусства, призванные увековечить их достижения и обеспечить им место в истории. Сцены, изображающие ритуалы и исторические события, сопровождались иероглифическим текстом. Он позволял зрителю идентифицировать важных персонажей, время и место, не полагаясь исключительно на физические черты, которые со временем могли быть забыты. Понимание декоративного текста, вплетённого в изображение, необходимо для интерпретации действий, представленных в произведении искусства. Расшифровка иероглифического текста имела большое значение: она раскрыла подробные записи о тех, кто обладал властью на протяжении истории цивилизации[5].

Майя, подобно народам Миссисипи в Северной Америке (например, чокто и натчез), организовывались в крупные сельскохозяйственные общины. Они развили собственные формы иероглифической письменности и астрономических знаний. Искусство майя было сосредоточено на темах дождя, сельского хозяйства и плодородия, которые выражались главным образом в рельефе, поверхностном декоре и отдельных скульптурах. Глифы и стилизованные фигуры использовались для украшения архитектурных сооружений, таких как пирамидальный храм Чичен-Ица. При раскопках города Бонампак в 1946 году были обнаружены фрески, датируемые примерно 750 годом н. э.[5].

В постклассический период доминировали тольтеки, создававшие колоссальные скульптуры в виде монолитных блоков. Подобные блоки использовались в качестве отдельно стоящих колонн в Туле (Мексика). Миштеки разработали свой стиль живописи, известный как «миштек-пуэбла». Он прослеживается в настенных росписях и кодексах (рукописях), где всё доступное пространство заполнено плоскими фигурами в геометрических узорах[6].

Культура ацтеков в Мексике создала ряд выразительных произведений искусства, среди которых — украшенные черепа пленников и каменные скульптуры. Примером может служить изображение богини Тласольтеотль в процессе родов (коллекция Вудс Блисс, Вашингтон). Как и другие мезоамериканские культуры, ацтеки сосредотачивались на поклонении божествам и отражении ценностей своего общества в искусстве[6].

Ацтеки проявляли интерес к натурализму: реалистичное изображение лучше передавало послание произведения. Например, статуи «Воины-орлы» представляют собой керамические скульптуры в натуральную величину, демонстрирующие стремление к натурализму. Согласно представлениям ацтеков, орлиные воины воплощали ценность юной красоты — это заметно по скульптурным изображениям с мягкими и молодыми чертами лица воина[6].

  • Quetzalcoatl Teotihuacan.jpg

    Скульптура пернатого змея в Теотиуакане

  • Tetitla Diosa de Jade.jpg

    Фреска в Тетитле, Теотиуакан

  • Palenque - Maske des Pakal.jpg

    Погребальная маска Кинича Ханаба Пакаля

  • Copan St H.jpg

    Стела Х, Копан

  • Yaxchilan lintel 25.jpg

    Перемычка № 25, Яшчилан

  • Bonampak-7269.JPG

    Фреска в Строении № 1 в Бонампаке

  • Dresden p 74 large.jpg

    Дрезденский кодекс, стр. 74

  • Mascara Dios Murcielago.jpg

    Мозаичная маска сапотеков, изображающая бога-летучую мышь, сделана из 25 кусочков нефрита, а жёлтые глаза — из ракушек. Она была найдена в гробнице в Монте-Альбане

  • Mixtec Rain God Vessel Kimbell.jpg

    Керамика миштеков

  • Escudo De Yanhuitlán.jpg

    Нагрудник миштеков из золота и бирюзы, Щит Яуитлана

  • Messico, mixtechi-aztechi, labret (orecchino per sotto il labbro inferiore) a forma di serpente, IX-XI sec, oro sbalzato 02.JPG

    Змеевидный лабрет с высунутым языком в Метрополитен-музее

  • Codex Borgia page 56.jpg

    Страница 56 Кодекса Борджиа, на которой изображены Миктлантекутли и Кецалькоатль

  • Feather headdress Moctezuma II.JPG

    Головной убор из перьев Монтесумы II

  • Aztec vulture vessel side view.jpg

    Сосуд в виде стервятника из культуры ацтеков в Метрополитен-музее. 1200–1521 гг.

Южная Америка[править]

В центральных перуанских Андах цивилизация Чавин процветала примерно с 1000 по 300 год до н. э. Чавины изготавливали небольшие керамические изделия, часто имевшие человеческую форму, но с чертами животных — например, птичьими лапами, глазами рептилий или кошачьими клыками. Изображения ягуара — распространённая тема в искусстве Чавина. Эта культура также известна изысканными фресками и резьбой, обнаруженными в главном религиозном центре Чавин-де-Уантар. К числу таких произведений относятся стела Раймонди, Лансон и обелиск Тельо[7][1].

Современником Чавина была культура Паракас на южном побережье Перу, известная своими текстильными изделиями. Некоторые из этих изделий достигали 270 м в длину и в основном использовались как погребальные обёртки для мумий Паракас. На искусство Паракас оказал влияние культ Чавина, из-за чего два стиля имеют ряд общих мотивов[8].

За культурой Паракас последовал расцвет художественного творчества в долине реки Наска. Период Наска делится на восемь керамических фаз — от Фазы 1 (начавшейся около 200 года н. э.) до Фазы 8 (пришедшей в упадок в середине VIII века). Каждая фаза демонстрирует всё более абстрактные мотивы животных и людей. Народ наска наиболее известен Линиями Наска, но также создавал одни из самых примечательных полихромных керамических изделий в Андах[7].

Файл:Border Fragment MET h1 1994.35.120.jpg
Граница культуры Паракас, деталь с изображением летящего человека. Это известный мотив с погребальных тканей некрополя Паракас. Ткань датируется 450—175 годами до н. э., но сохранилась в первозданном виде. На фото представлено около 1 см ткани. Вся ткань представлена на сайте Метрополитен-музея.

На северном побережье культура Моче сменила Чавин. Культура Моче процветала примерно в 100—800 гг. н. э. и считалась одной из самых развитых в доколумбовом мире по уровню ремесленного мастерства. Моче изготавливали изысканные вазы с портретами (керамика моче), реалистичные изображения на которых содержали религиозные отсылки — их значение утрачено. Для моче керамика была основным способом распространения информации и культурных идей. Они создавали сосуды с изображениями фруктов, растений, животных, портретов людей, богов, демонов, а также с графическими изображениями половых актов[9].

Моче также известны достижениями в металлургии, что подтверждают находки из гробницы правителя Сипана, и архитектурным мастерством, проявившимся в сооружениях Храм Луны и Храм Солнца в долине реки Моче[9].

После упадка Моче в регионе Анд возникли две крупные сосуществующие империи. На севере располагалась империя Уари со столицей с одноимённым названием. Уари прославились достижениями в области каменной архитектуры и скульптуры, но наибольших успехов достигли в керамике. Они производили крупные керамические изделия, многие из которых изображали Бога посоха — важное божество в Андах, которое в период Уари стало ассоциироваться с регионом озера Титикака (на современной границе Перу и Боливии)[7].

Современники Уари из империи Тиуанако, сосредоточенной вокруг одноимённой столицы, также почитали Бога посоха. Империя Тиуанако начала расширяться за пределы региона Титикаки около 400 года до н. э., её «классический период» художественного творчества и политической мощи пришёлся на 375—700 гг. н. э. В XXI веке Тиуанако известен благодаря имперскому городу на южном берегу озера Титикака, на территории современной Боливии. Особую известность получили Врата солнца, на которых изображён большой образ Бога посоха в окружении других религиозных символов, возможно выполнявших функцию календаря[8].

После упадка империи Уари в конце первого тысячелетия народ чиму начал создавать свою империю на северном и центральном побережьях Перу, сосредоточившись вокруг столицы Чимор. Предшественником художественного стиля чиму был простой стиль керамики Сикан (700—900 гг. н. э.), который постепенно становился всё более декоративным и в начале второго тысячелетия приобрёл характерные черты стиля чиму[9].

Чиму создавали портретные и декоративные изделия из металла — в частности, из золота, но особенно из серебра. Они также известны изделиями из перьев: изготавливали множество знамён и головных уборов из разнообразных тропических перьев, оформленных в виде птиц и рыб — мотивов, высоко ценимых в их культуре.

Наиболее значимым наследием чиму считается дворцовый комплекс Чан-Чан, расположенный к югу от современного Трухильо в Перу. Он входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Чиму быстро пришли в упадок из-за внешнего давления и завоевания со стороны расширявшейся империи инков в середине XV века[10].

Во время испанского завоевания империя инков была самой большой и богатой империей в мире, что нашло отражение в её искусстве[11]. Большая часть скульптур инков была переплавлена испанскими завоевателями, поэтому сохранились преимущественно архитектурные сооружения, текстиль и керамика. Инки ценили золото выше всех других металлов и отождествляли его с богом солнца Инти. Некоторые здания в столице Куско были буквально покрыты золотом, и в большинстве из них находилось множество золотых и серебряных скульптур[3][12].

Большая часть искусства инков носила абстрактный характер. Керамика представляла собой в основном большие сосуды, покрытые геометрическими узорами. Туники и текстиль содержали похожие мотивы, часто в виде шахматных узоров, — они предназначались исключительно для инкской элиты и армии[7].

В XXI веке инки наиболее известны своей архитектурой, что связано с непопулярностью абстрактного искусства и утратой золотых и серебряных произведений. Ярким примером архитектурного наследия служит комплекс Мачу-Пикчу, расположенный к северо-западу от Куско[8]. В архитектуре инков использовались большие каменные блоки, каждый из которых вырезался так, чтобы точно вписываться в другие блоки в стене. Камни обрабатывались с высокой точностью — это позволяло обходиться без раствора для скрепления конструкций. Благодаря такой технологии здания инков сохранились до наших дней и составляют основу многих современных построек в Куско и его окрестностях[13].

Несмотря на относительно короткую продолжительность существования империи (ок. 95 лет), инки построили тысячи крупных каменных сооружений — крепостей, храмов и дворцов.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Нерсесов Я. Н. Тайны Нового Света: От древних цивилизаций до Колумба. — М.: Вече, 2006. — 320 с. — ISBN 5-9533-1458-2.
  2. ↑ Mónica Domínguez Torres Dana Leibsohn and Barbara E. Mundy.Vistas: Visual Culture in Spanish America, 1520–1820. Austin: University of Texas Press, 2010. DVD-ROM. $39.95. // Winterthur Portfolio. — 2012-03. — В. 1. — том 46. — С. 97–98. — ISSN 0084-0416. — DOI:10.1086/665508
  3. ↑ 3,0 3,1 Mitchell, Jan The Art of Precolumbian Gold: The Jan Mitchell Collection. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1985. — ISBN 9780297786276.
  4. ↑ 4,0 4,1 Golden kingdoms : luxury arts in the ancient Americas. — Los Angeles, CA. — ISBN 9781606065488.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Schele Linda The Blood of Kings: Dynasty and Ritual in Maya Art. — G. Braziller.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Miller, Mary Ellen (2019), The Art of Mesoamerica, World of Art series, Thames & Hudson. pp. 260—263.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Ancient Peruvian ceramics: the Nathan Cummings collection. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1966.
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 Ю. А. Зубрицкий Древнейшие перуанские цивилизации // Культура Перу. — М.: Наука, 1975. — С. 10—27.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Башилов В. А. Древние цивилизации Перу и Боливии. — М.: Наука, 1972. — 212 с.
  10. ↑ Что скрывают руины одного из величайших затерянных городов древности: Трагическая история Чан-Чана. Проверено 22 апреля 2026.
  11. ↑ Inca (Tawantinsuyu) Empire | Request PDFангл.. ResearchGate. Проверено 22 апреля 2026.
  12. ↑ Bernal Ignacio, Coe Michael D. The Iconography of Middle American sculpture. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1973.
  13. ↑ Стингл М. Государство инков. Слава и смерть Сыновей Солнца / Терехов В. П.. — М.: Прогресс, 1986. — С. 229.
  14. ↑ UNESCO World Heritage Centre Cueva de las Manos, Río Pinturasангл.. UNESCO World Heritage Centre. Архивировано из первоисточника 14 апреля 2021. Проверено 7 апреля 2021.
  15. ↑ World Heritage Sites: a Complete Guide to 1007 UNESCO World Heritage Sites. — 6th. — UNESCO Publishing. — ISBN 978-1-77085-640-0.

Шаблон:Изобразительное искусство коренных народов Америки

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Доколумбовое искусство», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Доколумбовое_искусство»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.su/w/index.php?title=Доколумбовое_искусство&oldid=2636312