Амелия идёт на бал
 Джанкарло Менотти | |
| Композитор | |
|---|---|
| Жанр | |
| Место первой постановки |
Филадельфия, Музыкальная академия / Метрополитен-опера |
«Амелия идёт на бал» (итал. Amelia al ballo, англ. Amelia Goes to the Ball) — одноактная опера-буффа итало-американского композитора Джанкарло Менотти на собственное либретто, написанная в 1936 году. Премьера состоялась 1 апреля 1937 года в Музыкальной академии в здании Метрополитен-оперы в Филадельфии, вскоре после чего произведение вошло в репертуар нью-йоркской Метрополитен-оперы и принесло Менотти репутацию искусного оперного композитора в итальянской неоромантической традиции.
История создания и премьера[править]
Джанкарло Менотти получил высшее музыкальное образование в 1928—1933 годах в Кёртисовском институте музыки в Филадельфии. Там же он познакомился со своим спутником жизни, композитором Сэмюэлом Барбером, с которым в 1933 году провёл некоторое время в Австрии. Вдохновением для первой зрелой оперы Менотти послужили впечатления от Вены, эксцентричные люди, которых он встречал на местных вечеринках, и особенно фигура некой чешской баронессы, в доме которой жили молодые люди. Она часто ужинала с ними и с энтузиазмом рассказывала о светской жизни в старой Вене, в частности о балах в Венской опере[1]. Менотти написал «Амелию» на собственное итальянское либретто ещё во время пребывания в Европе, а по возвращении в США познакомил с произведением наследницу крупного издательства и основательницу Кёртисовского института Мэри Луиз Кёртис Бок. Она настояла на сценической постановке оперы как условии финансирования американской премьеры оперы Дариюса Мийо «Бедный матрос», которую готовил дирижёр и преподаватель Кёртисовского института Фриц Райнер. Райнер поначалу сопротивлялся, но в итоге обе оперы были представлены 1 апреля 1937 года, и «Амелия» стала хитом вечера[1][2].
Воодушевлённая успехом оперы, Кёртис Бок профинансировала и представление в нью-йоркской Метрополитен-опере 3 марта 1938 года (в тот вечер она шла вместе с мрачной «Электрой» Рихарда Штрауса). Произведение получило весьма благоприятные отзывы публики и критиков — в том числе благодаря энергичному дирижированию Этторе Паниццы; за премьерой сразу последовали шесть представлений, а затем и другие в последующих сезонах. Одновременно это заложило основу популярности 23-летнего композитора, который благодаря этому получил новые заказы («Старая дева и вор» для радиокомпании NBC и «Бог острова» для Метрополитен-оперы)[2][3].
Позже Менотти говорил о своей первой поставленной опере: «„Амелия“ была посвящена госпоже Бок, которой я был так обязан. Я питаю к ней [опере] большую слабость. Это была не только моя первая опера и мой первый успех, но и единственная из моих опер, которую когда-либо слышала моя мать». (Госпожа Кёртис Бок оплатила поездку уже больной матери Менотти из Южной Африки, где она тогда жила).
Характеристика оперы[править]
По словам Яна Трояна, это «пародия на старую буффу в современном обличье»[3]; П. Г. Дэвис характеризует её как «одноактную итальянскую оперу-буффа, которая честно и умно перерабатывает все условности жанра, как он практиковался от Перголези до Вольфа-Феррари»[4]. Формат оперы соответствует жанру буффы своим чётким разделением на быстро текущий живой речитатив и закрытые вокальные номера, обозначаемые традиционными названиями, такими как duettino, romanza и т. д. На традицию своеобразно и изобретательно указывают и отдельные моменты, например, романтически страстная, но в данной ситуации пародийно звучащая ария любовника, или вопросительный мадригал, в котором актёры внезапно обращаются прямо к публике со своей моральной дилеммой, или небольшое фугато после «убийства» мужа[2]. Персонажи (муж, жена, любовник, полицейский…) также являются известными типами итальянской комедии. Однако капризный сюжет напоминает и оперные комедии европейского авангарда межвоенного периода (Мийо, Хиндемит, Мартину…)[3].
Музыкальный язык Менотти (по сравнению с современным музыкальным авангардом) консервативен своей ясной тональностью, следующей образцам Россини, Верди и Пуччини, а также Мусоргского[2]. Критик The New York Times Гарольд Таубман после премьеры писал: «Его музыка обладает стилем и блеском оперных композиторов его родины. Тот или иной оборот несёт отпечаток заслуженных итальянских предков, но основная жизненная сила, изобретательность и юмор принадлежат самому композитору… Господин Менотти знает, как подать изящную мелодию. Он умеет писать для голоса»[1]. По мнению П. Г. Дэвиса, «либретто и партитура „Амелии“ […] лишены всякого притворства и достигают именно того, к чему стремятся», а «мелодии не особенно запоминающиеся, но в основном хорошие, и оркестр весело журчит и подгоняет живое действие с неустанным остроумием и очарованием»[4]. Пётр Каминский говорит о «театральной виртуозности, элегантности и пикантной изобретательности» композитора и называет оперу «маленьким шедевром хорошего настроения, восхитительным и старомодным»[2].
Редко какое из более поздних произведений Менотти удостаивалось столь однозначного приёма у публики и критиков. Сэмюэл Барбер — как вспоминал Менотти — «чтобы подразнить меня, всю жизнь настаивал на том, что „Амелия“ по-прежнему моя лучшая опера!»[4]. Критик П. Г. Дэвис также отмечает, что «Менотти больше никогда сознательно не писал оперу столь восхитительно тривиальную, как „Амелия идёт на бал“, и это вечная жалость»[4]. По мнению критика Сесила Смита (1950 год), «Амелия» — лучшая опера Менотти, «потому что, когда он её писал, он ещё больше хотел быть музыкантом, чем успешным»[5].
Менотти ещё несколько раз возвращался к жанру комической оперы, ближе всего к «Амелии» стоит оперная шутка 1947 года «Телефон, или Любовь втроём».
История постановок[править]
Вскоре после американского успеха готовилась итальянская премьера, которая состоялась 4 апреля 1938 года в Муниципальном казино Сан-Ремо. До этого Менотти был приглашён в Рим итальянским министром культуры Дино Альфьери, и ему была обещана официальная поддержка, если он вступит в Фашистскую партию. Менотти отказался, и режим в ответ обеспечил плохие отзывы, что убедило композитора остаться на время войны в США и сосредоточить свою деятельность там. Итальянскую карьеру оперы по-настоящему начала лишь постановка в Ла Скала в марте 1945 года[2]. Наряду с США Италия осталась страной, где «Амелия» исполнялась чаще всего.
Тем временем она проникла и в другие страны, сначала в Швецию (1939) и в Германию (Государственный театр Ройсса, Гера, 4 мая 1940 года в переводе Георга К. Винклера)[6]. Только после войны последовали премьеры в Бельгии (11 марта 1955 года, Брюссель, Театр Ла Монне), Великобритании (19 ноября 1956 года, Ливерпуль), Японии (1957, Токио), Франции (9 декабря 1967 года, Мец)[6].
«Амелия идёт на бал» исполняется до сих пор, хотя и не очень часто, и, поскольку это одноактная опера, обычно в сочетании с другой классической или современной буффой. Среди постановок XXI века можно отметить спектакли в Оперном театре Манхэттенской музыкальной школы в Нью-Йорке (2001), во французской Опере Виши (2008), в Муниципальном театре Сан-Паулу (2008), в Театре Авенида в Буэнос-Айресе (2009)[7], в Большом театре Тура (2010) или на фестивале в Сполето в 2011 году. В январе 2013 года состоялась румынская премьера «Амелии». 19 апреля 2013 года прошла словацкая премьера (в Высшей школе исполнительских искусств в Братиславе). В октябре 2014 года «Амелию» (вместе с «Телефоном») представил в Монте-Карло в качестве дирижёра Пласидо Доминго[8].
Действующие лица и первые исполнители[править]
| Персонаж | Голос | Мировая премьера (1 апреля 1937) |
|---|---|---|
| Амелия | сопрано | Маргарет Даум |
| Муж Амелии | баритон | Конрад Мейо |
| Любовник Амелии | тенор | Уильям Мартин |
| Подруга Амелии | контральто | Эдвина Юстис |
| Комиссар полиции | бас | Леонард Триш |
| Кухарка | меццо-сопрано | Уилбурта Хорн |
| Служанка | меццо-сопрано | Шарлотта Дэниелс |
| Дирижёр: | Фриц Райнер | |
| Режиссёр: | Эрнст Лерт | |
| Декорации и костюмы: | Дональд Оэнслагер | |
Содержание оперы[править]
Опера рассказывает комическую историю Амелии, богатой замужней женщины, которая больше всего на свете хочет попасть на бал, несмотря на семейный скандал. Её муж узнаёт о любовной связи Амелии с соседом и, разгневанный, пытается расправиться с соперником. Однако сама Амелия переживает не столько из-за ревности мужа или опасности, сколько из-за того, что все эти события могут помешать ей отправиться танцевать. Любовник прячется в доме, муж пытается стрелять в него, но ссора заканчивается нелепыми разговорами вместо дуэли. Когда Амелия в отчаянии ударяет мужа вазой, все принимают её за убийцу. Чтобы спасти себя и всё же попасть на бал, она обманывает полицию, сваливая вину на любовника. В итоге мужа увозят врачи, любовника арестовывают, а комиссар полиции сам предлагает Амелии сопровождать её на бал. Финал подчёркивает главную мысль оперы: если женщина решила пойти на бал, ничто её не остановит.
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Patmore David Gian Carlo Menotti: The Consul, Amelia al ballo (booklet). — Naxos (8.112023-24), 2010. — P. 7–8.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 Kaminski Piotr Gian Carlo Menotti – Amelia al ballo // Mille et un opéras. — 1. — Paris: Librairie Arthème Fayard, 2003. — P. 907–908. — ISBN 2-213-60017-1.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Trojan Jan Dějiny opery. — Praha a Litomyšl: Paseka, 2001. — P. 418. — ISBN 80-7185-348-8.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Davis, Peter G (11 May). «Trivial Pursuits» (en). New York: 64, 66.
- ↑ Hixon Donald L Gian Carlo Menotti: A Bio-Bibliography. — Westport: Greenwood, 2000. — P. 171. — ISBN 978-0313261398.
- ↑ 6,0 6,1 Seeger Horst Opernlexikon. — 4. — Berlin: Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1989. — P. 425.
- ↑ Spencer Jones, Jonathan Menotti, Amelia al ballo, The Old Maid and the Thiefангл.. Seen and Heard International (2009-06-26). Проверено 4 мая 2026.
- ↑ (2013-10) «Spectacles à voir et à entendre – Amelia al ballo, The Telephone de Menotti» (fr). Diapason 57 (617): 58.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Амелия идёт на бал», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|