Everywhere At The End Of Time
| Everywhere At The End Of Time | ||||
|---|---|---|---|---|
| Обложка альбома «Everywhere At The End Of Time» (the Caretaker, 2016-2019) | ||||
| the Caretaker | ||||
| Жанры |
| |||
| Длительность |
390:32 | |||
| Продюсер | ||||
| Лейбл |
История всегда в пользу победителей | |||
| Хронология the Caretaker | ||||
| ||||
Everywhere at the End of Time — первая серия альбомов The Caretaker, выпущенная с 2016 по 2019 год английским электронным музыкантом Джеймсом Лейландом Кирби на его собственном лейбле History Always Favors The Winners. После выпуска An Empty Bliss Beyond This World, Кирби почувствовал потребность в создании большего количества музыки в своем стиле, приближающейся к темам, связанными с болезнью Альцгеймера, которыми занимался альбом. В сериале используются образцы различных записей биг-бэндов и манипуляции с ними, чтобы создать художественное изображение деменции; это ухудшает мелодическую последовательность каждого трека и меняет его звучание на более экспериментальные стили музыки на каждом этапе. В конце концов, сериал достигает кульминации на последних 5 минутах, представляя четкую хоровую песню и минуту молчания, которые, как предполагается, являются репрезентациями феномена конечной ясности и смерти пациента соответственно.
В релизе Кирби превратил псевдоним The Caretaker в персонажа, «придав проекту слабоумие», что закончилось его выходом на пенсию и канонической смертью в 2019 году, проводив на выход Stage 6 и сопровождающий его сборник Everywhere, an Empty Bliss. Обложки альбомов — это картины маслом, созданные давним другом Лейланда Кирби — Айваном Силом. Альбом был встречен в целом положительными отзывами музыкальных критиков, которые высоко оценили то, как сериал изображает болезнь. Это стало популярным благодаря различным видео на YouTube, в которых темы альбома рассматривались как тревожные и в каком-то смысле даже пугающими.
В сентябре и октябре 2020 года серия альбомов стала так называемым «вызовом» в TikTok’е, где пользователи предлагали друг другу прослушать альбом целиком, из-за его длительности и пугающего «мотива». Впоследствии, это увеличило известность серии, из-за чего альбом получил освещение в крупных изданиях, примером которых является The New York Times
Концепция, состав и постановка[править]
Полное издание Everywhere at the end of Time разделено на шесть отдельных альбомов, названных «этапы», которые представляют собой музыкальные изображения общих симптомов, которыми страдает человек с деменцией. В интервью журналу The Believer создатель альбома описывает первые три стадии как «слабоулавливаемые, но ключевые различия, основанные на расположении духа и предосторожности о том, что может чувствовать пациент с конъюктурой», добавив, что «последние три стадии должны быть сделаны с точки зрения пост-осознания». В то время как каждая композиция на первых трех этапах включает один сэмпл, просто изменённый посредством изменения высоты тона, реверберации, зацикливания, потрескивания и физической деградации, композиции последних трёх содержат несколько сэмплов, сплетенных вместе в так называемый «звуковой коллаж». Формат, который Кирби убедил Джона Кейджа использовать называется «John Cage’s usage of chance in music». Звук на более поздних стадиях построен из тяжелых манипуляций с сэмплами, которые ранее появлялись на 1-3 стадиях и в других проектах CareTaker’a. Создавая стадии четвёртую и пятую стадии, Кирби утверждал, что у него есть более 200 часов материала для музыки, и что он «подобрал его (материал), следуя своему „чутью“» с применением современных технологий. Шестой этап имеет элементы «дроуна» и дарк-эмбиента, а также хоровой записи за последние шесть минут.
Фон[править]
Caretaker — псевдоним, переросший в полноценного персонажа. Создан он был английским музыкантом Джеймсом Лейландом Кирби, который ранее сэмплировал разного рода записи прямиком из 1920-х и 1930-х годов. Хоть его первые альбомы и были вдохновлены фильмом The Shining (рус. Сияние), популярным проект стал лишь когда Лейланд начал писать о потере памяти в его альбомах, т.е примерно с выпуска альбома под названием Theoretically Pure Anterograde Amnesia.
Следующим релизом стал альбом «An Empty Bliss Beyond This World», вышедший в 2011. Записан он в рамках исследования о том, как музыка может помочь пациентам с болезнью Альцгеймера усваивать новую информацию. Сам же альбом получил признание критиков, а также Pitchfork прозвал его 14-м лучшим эмбиент-альбомом всех времён. Тем не менее, Кирби заявил, что несмотря на успех его релиза 2011 года, он вовсе не планировал его выпускать, а сам альбом был создан по чистой случайности. В интервью Bandcamp'а Лейланд заявляет о том, что изначально он не хотел выпускать еще одну запись, но Empty Bliss всё же сподвигла Кирби на выпуск серии альбомов, развивающих его концепт, а поскольку теперь у него была более широкая аудитория, на которую он мог публиковать свои записи, он всё же решился её опубликовать.
После завершения «An Empty Bliss Beyond This World» Caretaker завершил саундтрек к фильму Терпение (По Зебальду) (2012). Сэмпл, который использует Кирби к этому фильму, является композицией 1927 года от Франца Шуберта, которая состоит исключительно из фортепиано и вокального цикла Winterreise (1828), который используется в качестве основного звука.