В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Фарначе

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Файл:Antonio Vivaldi - Farnace - title page of the libretto - Venice 1726.png
Титульный лист либретто, Венеция 1726
Композитор

Антонио Вивальди

Жанр

опера-сериа (dramma per musica)

Место первой постановки

Театро Сант-Анджело, Венеция

«Фарначе» (итал. Farnace) — опера-сериа в 3 актах композитора Антонио Вивальди на либретто Антонио Марии Луккини. Премьера состоялась 10 февраля 1727 года в Театро Сант-Анджело в Венеции. В последующие годы Вивальди создал ещё шесть версий оперы. Только две версии 1731 и 1738 годов сохранились в виде (неполных) партитур.[1]

Сюжет[править]

Действие происходит в Гераклее Понтийской, столице царей Понта.

Акт первый[править]

Понтийский царь Фарначе, потерпев поражение от римлян, даёт супруге Тамири указание на случай неудачи. Мать Тамири, Береника, объединяется с римским полководцем Помпео и захватывает столицу. В плен попадает сестра Фарначе, Селинда. Двое военачальников — Джиладе и Аквилио — проявляют к ней симпатию. Тамири укрывает сына в мавзолее, не выполняя указание. Береника передаёт дочь Помпео как пленницу.

Акт второй[править]

Селинда не даёт окончательного ответа своим поклонникам. Тамири предотвращает попытку Фарначе расстаться с жизнью и убеждает его, что сын погиб. Береника находит ребёнка, отрекается от дочери и отдаёт мальчика римлянам. Фарначе, узнав об этом, также отвергает Тамири. Селинда просит Джиладе спасти племянника. Береника требует от Помпео казни ребёнка, но Аквилио убеждает его не делать этого.

Третий акт[править]

Береника снова требует смерти внука. Тамири обращается к Помпео с дарами и просьбой о возвращении сына; Помпео проявляет великодушие и освобождает ребёнка. Тамири примиряется с Фарначе. Селинда просит Джиладе и Аквилио о решительных действиях против Береники и Помпео, но их попытки не достигают цели. Береника узнаёт Фарначе и приказывает его задержать. Джиладе и Селинда со своими людьми освобождают его. Возникает напряжённая ситуация, которую Тамири разрешает призывом к миру. Береника признаёт Фарначе зятем. Помпео отказывается от завоеваний и восстанавливает Фарначе на троне. Джиладе получает разрешение на брак с Селиндой.[2]

История создания[править]

«Фарначе» Антонио Марии Луккини — одно из очень часто используемых оперных либретто эпохи барокко. Оно очень вольно повествует о понтийском царе Фарнаке II. Использованное здесь имя его жены Тамири происходит от имени царицы массагетов или скифов Томирис[3]. Луккини перенял почти весь ход сюжета оперы «La pace generosa», которая была поставлена в 1700 году с либретто Франческо Сильвани и музыкой Марк’Антонио Дзиани в венецианском Театро Сан-Сальваторе, хотя там действие происходило вокруг вождя херусков Арминия. Луккини сместил акцент на «нежные» чувства внутри семьи главного героя и подчеркнул цивилизованность римлян по сравнению с более примитивной жаждой мести народов в приграничной зоне[3]. Структура произведения в основном сохранилась, и Луккини даже перенял некоторые части диалогов почти дословно[4].

Вивальди впервые положил текст на музыку в 1727 году для постановки в Венеции (RV 711a). Но, вероятно, он уже соприкасался с либретто Луккини в 1724 году в Риме, а именно когда Леонардо Винчи исполнил в Риме первую музыкальную версию этого сюжета в Театро Алиберт, в то время как Вивальди в то же время руководил постановками своего «Тиграна» в Театро Капраника, также в Риме[5]. Либретто его «Джустино», сыгранного там в начале 1724 года, также, возможно, принадлежит Луккини[3].

Премьера первой версии оперы Вивальди (RV 711a) состоялась в качестве второй оперы карнавального сезона 10 февраля 1727 года (или 1726 года More Veneto) в Театро Сант-Анджело в Венеции. Согласно данным в либретто, пели Мария Маддалена Пьери (Фарначе), Анджела Капуано (Береника), Анна Жиро (Тамири), Лукреция Бальдини (Селинда), Лоренцо Моретти (Помпео), Филиппо Финацци (Джиладе) и Доменико Джузеппе Галлетти (Аквилио). Сценографом был Антонио Маури. Хореография балетов принадлежала Джованни Галлетто[3]. Постановка имела безоговорочный успех[4].

Уже осенью 1727 года состоялось возобновление в том же театре (RV 711b)[3]. Изменения в либретто по сравнению с первоначальной версией были лишь незначительными. Некоторые из заменённых арий вполне могли прозвучать уже в ходе первой серии представлений. Примером является героическое описание природы Фарначе «Sorge l’irato nembo», которое та же певица (Лючия Ланчетти) пела в том же году и в «Орландо». Она заменила в сцене III:3 довольно простую арию «Leon feroce», которая теперь была поручена Помпео и в II:12, в свою очередь, заменила его более сложную арию «Roma invitta». Ария Береники «Lascierò d’esser spietata» (II:13) была заменена на «Pensando allo sposo», музыка которой не сохранилась. Вместо её также утерянной арии «All’or lieta sarò» (III:1) она пела «Sposa afflitta e madre offesa». Другие изменения касаются арий для Тамири, Помпео и Джиладе[3].

В 1730 году «Фарначе» был показан в Праге как одна из пяти опер, поставленных там Антонио Денцио (RV 711c). Возможно, сам Вивальди участвовал в подготовке. Хотя состав исполнителей сильно отличался от венецианских постановок, согласно либретто, в основном придерживались первоначальной версии. В III:1 снова пелась ария Береники «Sposa afflitta e madre offesa» из второй версии. Партия Аквилио была вычеркнута и частично поручена Джиладе. Была добавлена комическая партия для слуги Гриллоне, музыку для которой, вероятно, сочинил музыкальный руководитель постановки Маттео Луккини. Кроме того, ария Селинды «Lascia di sospirar» (II:2) была заменена на «Allor io ti dirò», а Джиладе получил новую арию «Di quelle pupillette» (II:4). Музыка этих двух произведений не сохранилась. Последняя ария, возможно, пелась на музыку арии Аквилио «Talor due pupillette» (II:2)[3]. И здесь успех был огромным. Произошёл даже настоящий бунт слуг знатных слушателей, так как им было отказано в бесплатном входе[4].

Следующая постановка состоялась в 1731 году в Театро Омодео в Павии (RV 711d). Эта версия также в основном базируется на оригинальной версии карнавала 1727 года. Хотя Анна Жиро снова взяла на себя партию Тамири, теперь она пела вместо «Non trova mai riposo» (III:13) арию «Eroi del Tebro» на музыку «Leon feroce». Мстительный характер роли Береники был смягчён в этой версии.[6] Помпео получил ещё две героические арии. Селинда в этой версии была сопрано. Однако её характер от этого почти не изменился. Прежде всего, музыка её арии «Lascia di sospirar» (II:2) была сильно переработана. Племянник Вивальди Пьетро Мауро пел Аквилио[3].

В 1732 году в Мантуе была сыграна ещё одна версия (RV 711e), которая в основном основывалась на первоначальной версии, но получила шесть арий 1731 года. Поскольку Вивальди задумал для этого сезона не менее трёх опер, не следовало ожидать больших инноваций. Были добавлены только три новые арии: «La sorte incostante» Помпео (I:14), «La madre, lo sposo» Тамири (II:9) и «L’innocente pargoletto» Помпео (III:2)[3].

В 1737 году состоялась постановка в Театро Дольфин в Тревизо (RV 711f), которая, вероятно, была осуществлена молодой странствующей оперной труппой под руководством певицы Маргариты Франки и племянника Вивальди Пьетро Мауро. Согласно либретто, это был сокращённый вариант оригинальной версии. Только Джиладе дополнительно получил арию «Andiamo ove ci invita» (III:8)[3].

Наконец, в 1738 году для карнавального сезона 1739 года в Ферраре планировалась ещё одна постановка (RV 711g), которая, однако, была отменена после неудачи другой переработанной Вивальди оперы («Сирой, царь Персии»). Насколько сильно Вивальди был поражён этим событием, следует из умоляющего письма от 2 января 1739 года маркизу Бентивольо, которое в конечном итоге осталось безуспешным[5]. Созданный для этого автограф партитуры первых двух актов сохранился. Он содержит шесть арий, которые до сих пор не звучали ни в одной версии «Фарначе». Кроме того, Вивальди переработал некоторые из старых арий. Бросаются в глаза некоторые чёткие музыкальные указания дирижёру. Это позволяет предположить, что Вивальди не должен был сам руководить постановками[3].

В виде партитуры сохранились только неполный частичный автограф четвёртой версии для Павии 1731 года (Национальная библиотека Турина, коллекция Джордано G 36), а также датированная 1738 годом полностью автографическая партитура первого и второго актов для Феррары 1739 года (Национальная библиотека Турина, коллекция Джордано G 37)[3].

Примечания[править]

  1. ↑ [http://www.classicalacarte.net/Textes/Fanfare/AV9822A_fanfare.htm A Vivaldi Debut: Jordi Savall Records Farnace (Plus excerpts from Corselli’s)]. www.classicalacarte.net. Проверено 29 апреля 2026.
  2. ↑ Gherardo Casaglia - Almanaccoит.. almanac-gherardo-casaglia.com. Проверено 29 апреля 2026.
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 The Operas of Antonio Vivaldi. — Florenz: Leo S. Olschki, 2008. — P. 393–436. — ISBN 978-88-222-5682-9.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Frédéric Delaméa: The prete rosso’s favourite opera. В: Буклет к CD Naïve OP30471 (Дирижёр: Жорди Саваль), с. 24–28.
  5. ↑ 5,0 5,1 Frédéric Delaméa: Der Fluch Ferraras. В: Буклет к CD Virgin Classics/EMI 0709142 (Дирижёр: Диего Фазолис), с. 47–59.
  6. ↑ Antonio Vivaldi (1678-1741), Farnace (1727). www.classicalacarte.net. Проверено 29 апреля 2026.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Фарначе», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Фарначе»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.su/w/index.php?title=Фарначе&oldid=2637088