Фарнак (Мысливечек)
| Жанр | |
|---|---|
| Место первой постановки |
Театро Алиберт, Рим |
«Фарнак» (итал. Farnace) — опера-сериа в 3 актах Йозефа Мысливечека на либретто Антонио Марии Луккини. Впервые поставлена с музыкой Леонардо Винчи 8 января 1724 года в Театро Алиберт в Риме.
Сюжет[править]
Акт первый
Береника, царица Каппадокии, объединилась с римлянами, чтобы противостоять своему зятю Фарнаку. Фарнак приказывает своей жене Тамири совершить действие в случае неудачи. Войска Помпея и Береники захватывают столицу. Сестра Фарнака Селинда попадает в плен. Тамири прячет сына в мавзолее. Береника выдаёт дочь Помпею.
Акт второй
Селинда отвергает обоих поклонников. Тамири предотвращает попытку Фарнака покончить с собой и убеждает его, что сын погиб. Береника находит ребёнка и отдаёт его римлянам. Фарнак отвергает Тамири. Селинда просит спасти племянника. Береника требует убить ребёнка, но Помпей отдаёт его под опеку Аквилия.
Акт третий
Тамири просит Помпея вернуть сына, и тот освобождает ребёнка. Тамири примиряется с Фарнаком. Селинда призывает убить Беренику и свергнуть Помпея. Береника узнаёт Фарнака и приказывает арестовать его. Тамири умоляет о пощаде для мужа. Гилад и Селинда освобождают Фарнака. Тамири призывает к миру. Береника признаёт Фарнака зятем, Помпей отказывается от завоеваний. Гилад женится на Селинде. Все празднуют мир.
История создания[править]
Либретто Антонио Марии Луккини очень вольно трактует историю понтийского царя Фарнака II. Использованное здесь имя его жены Тамири происходит от имени царицы массагетов или скифов Томирис[1]. Почти весь ход сюжета взят из оперы La pace generosa, которая была поставлена в 1700 году на либретто Франческо Сильвани с музыкой Марк’Антонио Циани в венецианском театре Сан-Сальваторе, хотя там действие происходило вокруг херускского вождя Арминия. Луккини сместил акцент на «нежные» чувства внутри семьи главного героя и подчеркнул цивилизованность римлян по сравнению с более примитивной жаждой мести народов приграничья[1]. Структура оригинала в основном сохранилась, и Луккини даже перенял некоторые части диалогов почти дословно[2]. Курт Свен Маркстром отметил, что либретто чрезвычайно сложное даже для стандартов XVIII века. Особенно в финале Луккини смешал ряд несвязанных событий, чтобы получить причудливую кульминацию: комично неудачное покушение, тайный военный трибунал, расстрельную команду с лучниками, государственный переворот, двойной захват заложников, двойное изменение взглядов в последнюю минуту и ненужный Deus ex machina. Помпей здесь даже забывает о своих римских добродетелях, угрожая ребёнку. Побочная сюжетная линия о Селинде и двух её поклонниках Гиладе и Аквилии напоминает своим mezzo carattere комические сцены в венецианских операх предыдущего века[3].
Это не первое либретто на этот сюжет. Ещё 19 ноября 1703 года в театре Сант-Анджело в Венеции была поставлена одноимённая опера Антонио Кальдары на либретто Лоренцо Морари. Тот же текст затем положил на музыку Джованни Бонончини. Премьера этой версии состоялась 27 ноября 1723 года в Королевском театре в Лондоне. Ещё одно либретто с таким названием принадлежит Доменико Лалли. Оно было показано около 11 января 1718 года в венецианском театре Сан-Кассиано с музыкой Карло Франческо Поллароло. Происхождение либретто «Фарнака» Леонардо Лео, который ставился с 19 декабря 1736 года в театре Сан-Бартоломео в Неаполе, кажется не до конца ясным. Возможно, оно основано на версии Лалли.
Текст Луккини не имеет ничего общего с этими произведениями. Он написал его специально для неаполитанского композитора Леонардо Винчи[3]. Это была его первая опера, поставленная за пределами Неаполя. Премьера с успехом прошла 8 января 1724 года в Театро Алиберт в Риме, для которого Винчи впоследствии сочинил ещё несколько успешных опер. Из-за указа папы Сикста V от 1588 года, запрещавшего женщинам выступать на сцене в Папской области, все роли исполняли мужчины. В случае «Фарнака», помимо единственного тенора, пели в общей сложности семь кастратов, трое из них в женских ролях. Состав исполнителей: Доменико Гиззи (Фарнак), Филиппо Финацци (Тамири), Доменико Руми (Селинда), Карло Броски «Фаринелли» (Береника), Лука Менгони (Гилад), Доменико Федеричи (Помпей) и Раффаэли Бальди (Аквилий). Партию «Мира» в эпилоге пел Джулиано Фелли. Хореография принадлежала Себастьяно Шио. Сцены боёв репетировал Джузеппе Чоккетти. Эта постановка стала последним выступлением Фаринелли в роли травести[3]. Музыка балета, исполнявшегося в качестве интермеццо, не сохранилась. Обычно её предоставлял балетмейстер, и она в основном происходила из французских источников[3]. Поскольку вторая опера сезона («Сципион» Луки Антонио Предиери) провалилась, вместо неё в программу снова включили «Фарнака» с шестью дополнительными ариями[3].
В карнавальный сезон 1726 года (премьера 26 декабря 1725 года) в театре Пергола во Флоренции была поставлена версия-пастиччо этого либретто, которая в основном базировалась на музыке Винчи, но также включала две арии Антонио Вивальди[1]. Из-за большого спроса она была снова показана в том же театре в 1733 году[3].
В следующем году Вивальди сам положил либретто на музыку для постановки в венецианском театре Сант-Анджело, где премьера состоялась 10 февраля 1727 года и также была очень успешной. После возобновления осенью того же года последовали постановки переработанных версий в Праге (1730), Павии (1731), Мантуе (1732) и Тревизо (1737). Последняя постановка, запланированная для Феррары в 1738 году, была отменена[1].
17 января 1728 года в Театро Реджио Дукале в Милане была сыграна версия Джузеппе Марии Орландини.
Для представления 28 августа 1729 года по случаю дня рождения императрицы Елизаветы Кристины в театре Сан-Бартоломео в Венеции Винчи заново положил на музыку переработанную и сокращённую версию либретто. В этой опере было всего 24 арии вместо первоначальных 39. Из оставшихся только четыре сохранили оригинальный текст Луккини. Около половины арий сохранились в двух сборниках, включая две с оригинальным текстом. Ни одна из этих арий не имеет никакого сходства с ариями 1724 года. Таким образом, можно предположить, что это была совершенно новая опера, а не переработка первой версии[3].
До 1782 года либретто было положено на музыку ещё много раз. Версия Томмазо Траэтты 1751 года стала его первым заказом на сочинение для театра Сан-Карло в Неаполе[4]. Последняя музыкальная версия принадлежит Францу Ксаверу Стеркелю. Это его единственная опера, созданная по заказу королевы Марии Каролины Австрийской также для театра Сан-Карло, где она была впервые исполнена в роскошной постановке с балетами 12 января 1782 года[5].
Постановки[править]
Следующие композиторы положили это либретто на музыку:
| Композитор | Премьера | Место | Примечания |
|---|---|---|---|
| Леонардо Винчи | 8 января 1724, Театро Алиберт | Рим | первая версия |
| Аноним (Пастиччо) | 26 декабря 1725, Театро делла Пергола | Флоренция | Музыка Леонардо Винчи и Антонио Вивальди; возобновление в карнавал 1733 |
| Антонио Вивальди | 10 февраля 1727, Театро Сант-Анджело | Венеция | Возобновление 10 декабря 1727; другие версии в 1730 в Праге, 1731 в Павии, 1732 в Мантуе, 1737 в Тревизо; планировалась также в 1738 в Ферраре |
| Джузеппе Мария Орландини | 17 января 1728, Театро Реджио Дукале | Милан | как Berenice |
| Антонио Кортона | Карнавал 1729, Театр | Брюссель | |
| Аноним | Карнавал 1729, Театро Сан-Себастьяно | Ливорно | как La Berenice; переработка первой версии Винчи |
| Леонардо Винчи | 28 августа 1729, Театро Сан-Бартоломео | Неаполь | вторая версия; либретто сильно переработано и сокращено |
| Джованни Порта | Весна 1731, Театро Мальвецци | Болонья | также в карнавал 1740 в Театро ди С.А.С.Е. ди Бавьера в Мюнхене |
| Аноним | 1735, Академия алла Пьяцца делла Тринита | Лиссабон | |
| Аноним | Весна 1737, Театр ам Туммельплац | Грац | |
| Аноним | Ноябрь 1737, Театро Привиледжиато | Вена | |
| Джузеппе Антонио Паганелли | Летняя ярмарка 1738, Оперный театр на Хагенмаркте | Брауншвейг | Возобновление на зимней ярмарке 1739 |
| Франческо Корселли | 4 ноября 1739, Театро дель Буэн Ретиро | Мадрид | |
| Ринальдо ди Капуа | 21 ноября 1739, Театро Сан-Джованни Гризостомо | Венеция | Либретто переработано Карло Гольдони |
| Джузеппе Арена и Джузеппе Селлитто | 23 января 1742, Театро Капраника | Рим | первый и второй акт Арены, третий акт Селлитто |
| Аноним (Пастиччо) | 1744, Привиледжиато Театро | Вена | |
| Аноним | 1747, Опера на Генземаркте | Гамбург | как Farnace, re di Ponto |
| Паоло Скалабрини | 18 декабря 1747, Дворец Шарлоттенборг | Копенгаген | как Pharnaces, König in Ponto; немецкий перевод Томаса Клитау; исполнение оперной труппы Пьетро Минготти |
| Джованни Баттиста Пескетти | 10 января 1749, Театро делла Пергола | Флоренция | |
| Давиде Перес | 26 декабря 1750, Театро Реджио ди Торино | Турин | Либретто переработано Апостоло Дзено; 5 января 1752 в Театро Арджентина в Риме; январь 1753 в Мессине; 1754 в Барселоне; осень 1754 в Терни; карнавал 1757 в Мачерате; 8 мая 1757 переработано в Театро Сан-Карло в Неаполе; карнавал 1759 в Театро Дукале в Парме; 21 апреля 1759 в Королевском театре на Хеймаркете в Лондоне; карнавал 1760 в Театро дель Леоне в Ассизи; карнавал 1763 в Театро делл’Аквила в Фолиньо |
| Томмазо Траэтта | 4 ноября 1751, Театро Сан-Карло | Неаполь | |
| Игнацио Фиорилло | Летняя ярмарка 1754, Оперный театр на Хагенмаркте | Брауншвейг | |
| Аноним (Пастиччо) | 1756, Театр | Дублин | на английском языке как Pharnaces, or The revenge of Athridates, перевод: Томас Халл; музыка составлена Джусто Фердинандо Тендуччи; 1765 возобновление в Театре в Смок-Элли; 1769 в Королевском театре в Эдинбурге; 1783 снова в Театре в Смок-Элли |
| Пьетро Алессандро Гульельми | 4 февраля 1765, Театро Арджентина | Рим | также зимой 1765 в Театро ди Санта-Чечилия в Палермо |
| Йозеф Мысливечек | 4 ноября 1767, Театро Сан-Карло | Неаполь | также зимой 1768 в королевском театре в Праге |
| Карло Франки | 15 февраля 1772, Театро делле Даме | Рим | также в карнавал 1774 в Театро ди Палаццо Спада в Чезене |
| Джузеппе Сарти | Вознесение 1776, Театро Сан-Самуэле | Венеция | Карнавал 1777 в Театро Филармонико ди Верона; 25 января 1777 в Театро ди Корте в Модене; весна 1777 в Театро Дзаньони в Болонье; 26 декабря 1777 переработано как Farnace, re di Ponto в Театро делла Пергола во Флоренции |
| Пьетро Персикини | Осень 1777, Театро делла Паллакорда ди Фиренце | Рим | |
| Франц Ксавер Стеркель | 12 января 1782, Театро Сан-Карло | Неаполь |
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 The Operas of Antonio Vivaldi. — Florenz: Leo S. Olschki, 2008. — P. 393–436. — ISBN 978-88-222-5682-9.
- ↑ The prete rosso’s favourite opera. — P. 24–28.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 The Operas of Leonardo Vinci, Napoletano. — Hillsdale, New York: Pendragon Press, 2007. — ISBN 978-1-57647-094-7.
- ↑ Traetta [Trajetta, Tommaso (Michele Francesco Saverio)]. Проверено 4 мая 2026.
- ↑ Sterkel, Johann Franz Xaver. Проверено 4 мая 2026.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Фарнак (Мысливечек)», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|