Утерянные оперы Клаудио Монтеверди

Опера

Файл:Bernardo Strozzi - Claudio Monteverdi (c.1630).jpg Клаудио Монтеверди, около 1630 года, портрет работы Бернардо Строцци.
Композитор	Клаудио Монтеверди

Утерянные оперы Клаудио Монтеверди — группа музыкально-сценических произведений итальянского композитора Клаудио Монтеверди (1567—1643), написанных в период с 1604 по 1643 год. Из его оперного наследия полностью сохранились лишь три произведения: «Орфей» (1607), «Возвращение Улисса на родину» (1640) и «Коронация Поппеи» (1643). Музыка ещё семи опер почти полностью утрачена, хотя сохранились некоторые либретто. Утрата этих произведений, созданных в критический период ранней истории оперы, вызывает большое сожаление у исследователей и музыковедов.

Опера как музыкально-театральный жанр начала формироваться в первой половине карьеры Монтеверди, первоначально как форма придворного развлечения. Вместе с другими композиторами он сыграл ведущую роль в её развитии в основную форму публичного музыкального театра. Его первая опера, «Орфей», написанная в 1607 году для двора в Мантуе, имела большой успех. В последующие годы в Мантуе и позже на посту капельмейстера в соборе Святого Марка в Венеции Монтеверди продолжал писать театральную музыку в различных жанрах, включая оперы, балеты и интермедии. Поскольку во времена Монтеверди сценическая музыка редко считалась полезной после её первого исполнения, большая часть этой музыки исчезла вскоре после создания.

Большая часть доступной информации о семи утерянных операх была получена из современных документов, включая многочисленные письма самого Монтеверди. Эти документы предоставляют неопровержимые доказательства того, что четыре из этих произведений («Ариадна», «Андромеда», «Похищение Прозерпины» и «Свадьба Энея и Лавинии») были завершены и исполнены при жизни Монтеверди, но от их музыки сохранились лишь знаменитый «Плач» из «Ариадны» и трио из «Прозерпины». Монтеверди забросил три другие утерянные оперы: «Свадьба Фетиды», «Мнимая сумасшедшая Ликори» и «Покинутая Армида». Неизвестно, сколько музыки для них он успел написать.

Предыстория

Творческая жизнь Клаудио Монтеверди охватывала более 50 лет. Между 1590 и 1612 годами он служил музыкантом при дворе Гонзага в Мантуе, после чего 30 лет (1613—1643) был капельмейстером в соборе Святого Марка в Венеции. В этот период опера развивалась от своих истоков как ограниченная форма придворного развлечения до части мейнстрима публичного музыкального театра. До того как итальянское слово «опера» (сокращение от opera in musica — «музыкальное произведение») вошло в общее употребление около 1634 года, музыкально-театральные произведения обычно назывались favola in musica (музыкальная сказка), dramma in musica (музыкальная драма) или tragedia in musica (музыкальная трагедия). Монтеверди использовал эти и подобные описания для многих своих ранних оперных проектов.

Первым произведением, которое обычно считается оперой, является «Дафна» Якопо Пери 1597 года, за которой последовала «Эвридика» (1600), для которой Пери и Джулио Каччини написали отдельные музыкальные версии. Оттавио Ринуччини был либреттистом «Дафны» и «Эвридики». В новом жанре полная история рассказывалась через персонажей, а помимо хоров и ансамблей вокальные партии включали речитативы, арии и ариозо. Это было развитием различных старых форм музыкального театра, существовавших с ранних лет итальянского Возрождения, таких как маскарад, ballo (танцевальное представление, часто с пением) и особенно интермедия — короткий драматический музыкальный эпизод, вставляемый как пролог или интерлюдия между актами обычных пьес. Другим форматом в поздний период Возрождения был torneo, стилизованное драматическое зрелище, в котором рассказчик исполнял основное пение. Субоперные формы драматической музыки продолжали процветать по мере развития самой оперы. Размытые границы между этими формами и «оперой» привели к спорам о том, как классифицировать некоторые произведения. Например, точный жанр «Поединок Танкреда и Клоринды» (1624) Монтеверди оказался особенно трудным для определения.

Первой признанной оперой Монтеверди является «Орфей» (1607). Всего он сочинил 24 произведения для сцены. Из них десять обычно классифицируются как оперы, музыка семи из которых утеряна, за исключением нескольких фрагментов. Большая часть того, что известно о недостающих произведениях, исходит из сохранившихся либретто и другой документации, включая обширную переписку Монтеверди. Тим Картер, ведущий исследователь Монтеверди, предполагает, что высокий уровень утрат объясняется тем, что во времена Монтеверди «память была короткой, а крупномасштабные музыкальные произведения часто имели ограниченный срок жизни за пределами их непосредственных обстоятельств».

Для Мантуи

Монтеверди написал шесть признанных опер для мантуанского двора, из которых только «Орфей» сохранился с либретто и музыкой. Четыре из пяти утерянных мантуанских произведений он написал после того, как покинул службу у Гонзага в 1612 году и поселился в Венеции, но всё ещё поддерживал контакты с двором. «Ариадна» и «Андромеда» были завершены и исполнены, в то время как остальные он оставил незавершёнными.

«Ариадна» (1607—1608)

Файл:Titian Bacchus and Ariadne.jpg

«Вакх и Ариадна» (1520—1523), Тициан. Вакх спускается со своей колесницы на острове Наксос, где Ариадна была покинута Тесеем, отплывающим в Афины.

Монтеверди сочинил «Ариадну» как праздничное произведение для свадьбы наследника герцогства, Франческо Гонзага, с Маргаритой Савойской в мае 1608 года. Монтеверди получил заказ после успешной премьеры «Орфея» при дворе в феврале 1607 года. Либретто для «Ариадны» написал Оттавио Ринуччини, чьи литературные способности ранее впечатлили герцога Винченцо I после представления «Эвридики». Сочинение «Ариадны» стало сложным делом для Монтеверди и было лишь одним из трёх произведений, которые герцог попросил его написать для свадьбы: он также должен был сочинить музыкальный пролог для пьесы Джамбаттисты Гуарини «L'idropica» и написать музыку для драматического танца «Бал неблагодарных». Его жизнь была нарушена смертельной болезнью жены Клаудии, которая умерла 10 сентября 1607 года, но герцог не дал ему передышки. Он сочинил «Ариадну» в основном за последние два месяца того года, усилие, которое биограф Монтеверди Ганс Редлих описывает как «сверхчеловеческое». Композитор чувствовал себя уязвлённым из-за отсутствия признания его усилий со стороны герцога. Почти 20 лет спустя в письме секретарю мантуанского двора Алессандро Стриджо-младшему он писал, что чуть не покончил с собой, сочиняя «Ариадну» в такой спешке.

Ринуччини использовал многочисленные классические источники в качестве основы для своего либретто, в частности произведения Овидия («Героиды» и «Метаморфозы») и стихи Катулла. После пролога основное действие начинается, когда Венера говорит Купидону, что Ариадна и её возлюбленный Тесей, бегущие с Крита после убийства Минотавра, вскоре прибудут на Наксос. Тесей, сообщает она, покинет Ариадну, так как считает её неподходящей королевой для народа Афин. Венера планирует свести её с богом Вакхом и просит Купидона устроить это. Тесей и Ариадна прибывают, и он мучается из-за своего решения покинуть её, но его советник сообщает ему, что его решение мудро, и он уходит. Утром Ариадна, обнаружив себя покинутой, тщетно ищет Тесея на берегу, где поёт свой плач. Фанфары возвещают о скором прибытии. Ариадна надеется, что это возвращается Тесей, но это Вакх и его свита. Юпитер говорит с небес, и среди праздничных сцен Вакх обещает Ариадне бессмертие с богами в обмен на её любовь.

Файл:Arianna lament 1623.png

Титульный лист венецианского издания 1623 года «Плача Ариадны».

Ринуччини расширил либретто во время репетиций после того, как герцогиня пожаловалась, что пьеса «слишком сухая». В результате были добавлены первые сцены между Венерой и Купидоном, а также благословение Юпитера с небес. Подготовка к исполнению оперы была прервана, когда в марте 1608 года ведущая сопрано Катерина Мартинелли умерла от оспы. Замену нашли быстро, и главная роль досталась Вирджинии Рампони-Андреини, известной актрисе и певице, использовавшей сценический псевдоним «Ла Флоринда». Сообщается, что она выучила роль всего за шесть дней. В своём анализе театральных произведений Монтеверди Картер предполагает, что плач мог быть добавлен в произведение, чтобы максимально использовать актёрские и вокальные способности Андреини. Премьера 28 мая 1608 года состоялась во временно возведённом театре, который, по современным свидетельствам, мог вместить аудиторию в несколько тысяч человек. Постановка была роскошной, и, по-видимому, потребовалось 300 человек для управления сценической машинерией. Федерико Фоллино, подготовивший официальную хронику мантуанского двора по этому случаю, восхвалял красоту произведения, великолепие костюмов и машинерии, а также сладость музыки. Марко да Гальяно, коллега Монтеверди и композитор, был столь же хвалебен и писал, что опера «видимо тронула всю аудиторию до слёз». Возможно, «Ариадна» была исполнена во Флоренции в 1614 году. Запланированное представление в Мантуе в мае 1620 года для празднования дня рождения герцогини Катерины было отменено по неизвестным причинам. Напротив, нет никаких записей об исполнении оперы до её новой постановки в 1640 году в Театро Сан-Моизе в Венеции. В своём исследовании оперы позднего Возрождения Гэри Томлинсон предполагает, что восторженный приём произведения в Венеции стал важным фактором в решении Монтеверди возобновить сочинение опер в последние годы жизни.

Из музыки сохранился только «Плач». Он публиковался независимо от оперы в различных формах, адаптация для пяти голосов была включена в его шестой книге мадригалов в 1614 году, а две версии оригинального соло были опубликованы в 1623 году. Другие композиторы подражали формату плача. Редлих утверждает, что он положил начало музыкальному поджанру, который просуществовал до конца XVII века и далее. Либретто сохранилось, и его версии были опубликованы в Мантуе в 1608 году и в Венеции в 1622 и 1639 годах.

«Свадьба Фетиды» (1616—1617)

После смерти герцога Винченцо I в феврале 1612 года Монтеверди впал в немилость при мантуанском дворе. Преемник герцога, Франческо IV Гонзага, не был высокого мнения о композиторе и уволил его с должности. После внезапной смерти Франческо в декабре 1612 года герцогство перешло к его брату Фердинандо, но Монтеверди не был призван ко двору и в августе 1613 года был назначен капельмейстером в соборе Святого Марка в Венеции. Однако он оставался в контакте со Стриджо и другими высокопоставленными придворными Гонзага, через которых мог получать случайные заказы на сочинение театральных произведений для двора Гонзага. Так, в конце 1616 года Стриджо попросил его положить на музыку либретто Шипионе Аньелли «Свадьба Фетиды» (Le nozze di Tetide) в рамках празднований предстоящего бракосочетания герцога Фердинандо с Катериной Медичи. Эту историю, основанную на свадьбе мифического греческого героя Пелея с морской богиней Фетидой, ранее предлагал мантуанскому двору Пери, чью постановку либретто Франческо Чини отклонили в 1608 году в пользу «Ариадны».

Первоначально Монтеверди не испытывал энтузиазма по поводу «Свадьбы Фетиды» и искал способы избежать или отложить работу над произведением. Он принял заказ, как сообщил Стриджо 9 декабря 1616 года, потому что таково было желание герцога, его феодального сеньора. Однако стихи, которые ему дали, по его мнению, не способствовали созданию красивой музыки. История показалась ему трудной для понимания, и он не думал, что сможет вдохновиться ею. В любом случае, большую часть декабря он был занят написанием мессы для Рождества в Сан-Марко. 29 декабря, возможно, в надежде, что заказ будет отменён, композитор сказал Стриджо, что готов начать работу над «Свадьбой Фетиды», «если вы скажете мне это сделать». В январе 1617 года, однако, он стал более энтузиастичным, узнав, что проект был сокращён и теперь планировался как серия интермедий. Он сообщил Стриджо, что то, что он сначала считал довольно монотонным произведением, теперь считает вполне подходящим для этого случая. Он начал работу над речитативными разделами, но прежде чем он смог начать создавать более выразительные номера, герцог передумал и отменил заказ. Он забросил «Свадьбу Фетиды», и её либретто, а также любая музыка, которая могла существовать, исчезли.

«Андромеда» (1618—1620)

Следующий заказ Монтеверди для Мантуи поступил в начале 1618 года, когда его попросили написать музыку для «Андромеды», оперы, основанной на древнегреческом мифе о принцессе, прикованной к скале. Либретто написал канцлер герцога Фердинандо Эрколе Марильяни, а проект спонсировал младший брат герцога, Винченцо II Гонзага. Вероятно, произведение предназначалось для представления на мантуанском карнавале в марте 1618 года, но, как документирует Картер, подход Монтеверди к его мантуанским заказам часто был медлительным и лишённым энтузиазма. Его неспособность или нежелание работать над «Андромедой» задержали её представление сначала до 1619, а затем до 1620 года.

Письма Монтеверди в период с 1618 по 1620 год, в основном к Стриджо, но иногда к Винченцо II или Марильяни, предлагают различные оправдания его отсутствия прогресса в «Андромеде», включая его обязанности в Сан-Марко, его здоровье и его ответственность за предоставление церемониальной музыки для дожа Венеции. В феврале 1619 года Монтеверди начал работу над другим проектом для Мантуи, ballo (танец с пением) на либретто Стриджо под названием «Аполлон». 9 января 1620 года, когда 400 строк либретто «Андромеды» всё ещё оставались без музыки, Монтеверди предложил Стриджо отказаться от всего проекта оперы и заменяющего ballo. Эта идея была быстро отвергнута, и Винченцо II приказал немедленно отправить ему оставшуюся музыку «Андромеды». Финальный сегмент оперы, песня для восьми голосов, был передан Марильяни 15 февраля 1620 года.

Ничего из музыки Монтеверди для «Андромеды» не сохранилось. Либретто также считалось утерянным до его обнаружения в 1984 году. Как было принято в то время, в рукописи не упоминается имя композитора. Либретто часто становились объектом многочисленных постановок разных композиторов. Титульный лист либретто подтверждает, что «Андромеда» была исполнена во время мантуанского карнавала с 1 по 3 марта 1620 года. Анализ его содержания выявляет некоторое влияние либретто Ринуччини для «Ариадны», такое как использование идентичных размеров и длин в прологах каждого произведения и несколько общих персонажей в соответствующих списках ролей. Документ остаётся в частных руках и не был опубликован.

Монтеверди не оставил никаких записей о явном интересе к исполнению «Андромеды» после карнавала 1620 года. Длинное письмо, которое он написал Стриджо 13 марта 1620 года, не упоминает об этом событии и в основном касается финансовых вопросов. Письмо намекает на то, что двор Гонзага пытался убедить Монтеверди вернуться в Мантую. Придворным языком Монтеверди уклоняется от темы, сравнивая относительную щедрость своих венецианских работодателей со скупостью двора Гонзага.

Два отменённых проекта (1627—1628)

За «Андромедой» последовал период в несколько лет, когда Мантуя мало использовала услуги Монтеверди. Герцог Фердинандо умер 26 октября 1626 года, и ему наследовал Винченцо II. В начале 1627 года Стриджо обратился к Монтеверди с просьбой о театральной музыке, возможно, для празднований назначения герцога. Монтеверди ответил, предложив три варианта: во-первых, «Поединок Танкреда и Клоринды», постановку эпической поэмы Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим», которая была исполнена на Венецианском карнавале 1624 года; во-вторых, постановку другой части поэмы Тассо, охватывающей историю волшебницы Армиды и её оставления христианским героем Ринальдо; наконец, он предложил положить на музыку текст новой пьесы Джулио Строцци «Licori finta pazza inamorata d'Aminta» о женщине, которая симулирует сумасшествие из-за любви. Монтеверди отправил Стриджо копию пьесы Строцци 7 мая 1627 года, и она ему понравилась, и он сказал композитору начать музыку.

«Мнимая сумасшедшая Ликори»

Строцци был венецианцем, родившимся в 1583 году, чьи литературные произведения включали пьесы и поэзию, а также оперные либретто, и Монтеверди познакомился с ним в 1621 году. Строцци знал музыку композитора и высоко ценил его новаторский стиль. 20 июня 1627 года Монтеверди сообщил Стриджо, что Строцци расширил и организовал текст в пять актов под новым названием «Мнимая сумасшедшая Ликори» (La finta pazza Licori). Симулированное сумасшествие было стандартной темой в традиции комедии дель арте, которая утвердилась в итальянском театре в XVI веке. В сюжете Строцци, первой известной попытке комической оперы, женщина Ликори сначала переодевается мужчиной, затем женщиной, а затем притворяется сумасшедшей, всё это как часть стратегии, чтобы завоевать сердце своего возлюбленного, Аминты.

Монтеверди был, по крайней мере первоначально, очень увлечён потенциалом сюжета и возможностями, которые либретто предоставляло для разнообразия музыкальных эффектов. Он подчеркнул Стриджо важность поиска певицы с настоящими актёрскими способностями для исполнения роли Ликори, кого-то, способного играть мужчину и женщину с соответствующими эмоциями и жестами. Позже он с энтузиазмом отнёсся к возможности написать балет для каждого из пяти актов, все в разных стилях. Письма Монтеверди продолжались всё лето, но его отношение медленно менялось от очевидной приверженности к разочарованию из-за задержек в копировании либретто. Музыковед Гэри Томлинсон в своём анализе генезиса оперы предполагает, что Монтеверди мог зайти в тупик. В сентябре Стриджо, получив, прочитав и, предположительно, не оценив расширенное либретто, внезапно отменил заказ, и о произведении больше ничего не было слышно. Вместо этого Монтеверди сказали работать над постановкой «Армиды».

В течение многих лет предполагалось, что Монтеверди написал большую часть музыки для «Ликори» до её внезапной отмены. Редлих говорит, что он закончил музыку 10 сентября 1627 года. Отказ от произведения и последующее исчезновение приписывались пренебрежению Стриджо к усилиям композитора. Однако чтение переписки наводит Томлинсона на другой вывод: Монтеверди, по его мнению, «даже не был близок к завершению партитуры» и, возможно, написал очень мало музыки. Вероятно, он прекратил сочинять в конце июля, так как подозревал истинную приверженность Стриджо произведению. Томлинсон предполагает, что, помня о предыдущей отмене Мантуей «Свадьбы Фетиды», Монтеверди избегал углубляться в новый проект, поддерживая дипломатическое впечатление активности. Томлинсон пишет: «Не было бы удивительно, если бы Монтеверди был сверхъестественно чувствителен к признакам колебаний Мантуи [и] если бы при первых признаках в 1627 году он решил действовать осторожно в сочинении „Ликори“». Либретто Строцци исчезло вместе с музыкой, которую Монтеверди успел написать, но Строцци написал второе либретто с тем же названием, положенное на музыку Франческо Сакрати и поставленное в Венеции в 1641 году.

«Покинутая Армида»

После отказа от «Ликори» Монтеверди не сразу переключил своё внимание на «Армиду». Напротив, он отправился в Парму, чтобы выполнить заказ на предоставление музыкальных развлечений для свадебных торжеств молодого герцога Одоардо Фарнезе и Маргариты Медичи. Он провёл несколько недель в городе, работая над ними. Однако 18 декабря 1627 года он смог сообщить Стриджо, что завершил музыку для «Армиды» и копирует её. В соответствующем разделе поэмы Тассо волшебница Армида заманивает дворянина Ринальдо на свой заколдованный остров. Прибывают два рыцаря, чтобы убедить Ринальдо вернуться к своему долгу, в то время как Армида умоляет его остаться, или, если он должен уйти, позволить ей быть рядом с ним в битве. Когда он отказывается и покидает её, Армида проклинает его, прежде чем упасть без сознания.

Картер указывает на несколько структурных сходств с «Поединком», и оба произведения требуют трёх голосов, один из которых выступает в роли рассказчика. Несмотря на эти сходства, эксперты по Монтеверди считают «Покинутую Армиду», в отличие от более раннего произведения, оперой, хотя Денис Стивенс, переводчик писем Монтеверди, назвал её «парергоном» (вспомогательным произведением) «Поединка».

Планы по представлению «Армиды» были, однако, отменены, когда герцог Винченцо II умер в конце декабря 1627 года. 4 февраля 1628 года Стриджо продолжал просить копию «Армиды», возможно, для использования в связи с коронацией следующего герцога. Монтеверди обещал прислать её, но нет подтверждения, что он это сделал. Никаких следов музыки не найдено, хотя Томлинсон вывел некоторые из её вероятных характеристик из переписки Монтеверди, включая широкое использование эффекта stile concitato. Хотя нет никаких записей о том, что «Армида» когда-либо исполнялась в Мантуе, Стивенс обсуждал возможность того, что она была исполнена в Венеции в 1628 году, так как ответ Монтеверди на февральское письмо Стриджо указывает, что произведение находилось в руках Джироламо Мочениго, богатого покровителя искусств, в чьём венецианском дворце был исполнен «Поединок» в 1624 году.

«Ликори» и «Армида» стали последними театральными произведениями Монтеверди для мантуанского двора. Смерть Винченцо II положила конец основной линии Гонзага, и герцогство унаследовал дальний родственник, Карл I Гонзага-Неверский, а Мантуя впоследствии оказалась втянута в серию конфликтов, которые к 1630 году превратили большую часть города в руины. Последнее известное письмо Монтеверди к Стриджо датировано 8 июля 1628 года. Стриджо умер в Венеции 8 июня 1630 года, возглавляя миссию с просьбой о помощи против армий, окружавших Мантую.

Для Венеции

Между 1630 и 1643 годами Монтеверди написал четыре оперы для представления в Венеции. Все они были поставлены при жизни Монтеверди, но сохранились только «Возвращение Улисса на родину» и «Коронация Поппеи».

«Похищение Прозерпины» (1630)

«Похищение Прозерпины» (Proserpina rapita) стало первым из театральных произведений, которые Монтеверди написал специально для Венеции по заказу Мочениго для свадебных торжеств его дочери Джустинианы. Либретто Строцци основано на древнегреческом мифе о Плутоне и Прозерпине. Символическое изнасилование было распространённой темой в свадебных развлечениях, предназначенных для итальянских дворов, с намерением, по словам Картера, «как провозгласить силу любви, так и установить соответствующие границы в женском поведении».

В версии истории Строцци Пакино, страстный пастух, призывает на помощь Плутона, правителя подземного мира, чтобы исцелить свою безответную одержимость Прозерпиной. Плутон подчиняется, превращая Пакино в гору, хотя обещает его душе место в Элизии. Плутон влюбляется в Прозерпину после того, как в него попадает стрела любви, выпущенная Купидоном, и требует её в качестве своей королевы. Первоначально она сопротивляется, но когда Киана превращает её защитника в водный источник, Плутон побеждает её. Покорная, она клянётся в послушании. Сила её красоты такова, что Плутон смягчается и обещает, что в будущем будет относиться к влюблённым менее сурово.

Либретто было опубликовано Эванджелистой Деукино в 1630 году в Венеции. Сохранившиеся копии указывают, что Джузеппе Альбарди создал оригинальные декорации, а Джироламо Сколари организовал танцы. Опера была исполнена 16 апреля 1630 года в зале дворца Мочениго. Картер скептически относится к тому, что в таком ограниченном пространстве представление могло включать все спецэффекты, предусмотренные либретто. Однако рассказ одного из присутствующих показывает, что событие представляло собой значительное зрелище: «Вечером, с факелами, была исполнена и представлена музыка... похищение Прозерпины с самыми совершенными голосами и инструментами, с воздушными явлениями, сменой сцен и другими вещами, к изумлению и удивлению всех присутствующих».

Сохранился небольшой фрагмент музыки «Похищения Прозерпины», песня для трёх голосов: «Come dolce oggi l'auretta». Она была опубликована посмертно в девятой книге мадригалов Монтеверди (Madrigali e Canzonette a due e tre voci) (1651). В остальном некоторое представление о музыкальном характере произведения можно получить из примечаний в либретто, которые, как предполагает Фаббри, указывают на то, что оно могло петься не всё время. Оно содержало по крайней мере два спетых balli, один из которых завершал оперу словами, представляющими собой едва замаскированную дань уважения композитору: «Quanto nel chiaro mondo / su verdi arcadi monti / di te si cantari?» («Сколько в ясном мире / на зелёных аркадских горах / будет петься о тебе?»). Дополнительная информация о природе музыки и инструментовке включена в примечания внутри опубликованного либретто.

По словам Картера, «Похищение Прозерпины» является переходным произведением. С его акцентом на танец и с точки зрения его темы оно представляет придворные традиции оперы начала XVII века. В то же время с точки зрения характеризации оно стремится к «современному» миру трио поздних опер Монтеверди, в частности к «Коронации Поппеи». Темперамент Прозерпины предвосхищает персонаж Поппеи в более поздней опере. Точно так же Пакино может быть предшественником Оттона, в то время как некоторые речи в «Прозерпине» имеют риторический привкус тех, что происходят между Нероном и Сенекой в «Коронации». Редлих документирует, что в 1644 году, через год после смерти Монтеверди, «Похищение Прозерпины» было добавлено в репертуар Театро Сан-Моизе в Венеции, но не предоставляет подробностей представлений. Второе издание либретто было опубликовано в Венеции в том же году.

«Свадьба Энея и Лавинии» (1641)

За три года до своей смерти в 1643 году Монтеверди сочинил трилогию опер для венецианских оперных театров после открытия в 1637 году Театро Сан-Кассиано. Две из этих трёх опер сохранились в полных и исполнимых версиях: «Возвращение Улисса на родину» (1640) на либретто Джакомо Бадоаро и «Коронация Поппеи» (1643), текст для которой предоставил Джованни Франческо Бузенелло. Между ними Монтеверди сочинил «Свадьбу Энея и Лавинии» (Le nozze d'Enea con Lavinia). Либретто сохранилось в виде рукописи, хотя никаких следов музыки не найдено. В своём анализе последних произведений Монтеверди Эллен Розанд объединяет три оперы: «[Эта] призрачная опера объединяется с двумя сохранившимися, образуя связный корпус произведений, свидетельствующий о положении Монтеверди в мире венецианской оперы». Трилогия охватывает историческую траекторию, которая движется через Трою и рождение Рима к упадку Римской империи и указывает на основание и конечную славу Венецианской республики. Общей темой трёх произведений является мифическая сила любви, сначала благотворная, но затем разрушительная.

Из-за текстовых и структурных сходств с «Улиссом» предполагалось, что Бадоаро написал либретто «Свадьбы». Однако исследования Розанд показывают, что либреттистом был близкий друг Бадоаро, Микеланджело Торчильяни. В длинном предисловии Торчильяни представляет свой рассказ, взятый из эпоса Вергилия «Энеида», как tragedia di lieto fine (трагедию со счастливым концом). Он признаёт многочисленные отклонения от оригинала, включая введение комического персонажа «Нумануса». Это он сделал, как он признал, потому что «Ир», аналогичный тип персонажа в «Улиссе», был популярен среди театралов. Он написал текст, чтобы удовлетворить требования Монтеверди к эмоциональному разнообразию, что позволило ему, по словам Торчильяни, продемонстрировать весь спектр своего музыкального гения.

«Эней и Турн», Лука Джордано.

Главной темой истории является желание Юноны, которая враждует с Венерой, матерью Энея, предотвратить брак последнего с Лавинией, дочерью царя Латина из Лация. Она использует злого духа, чтобы посеять раздор между троянцами и латинянами. Когда охотничий отряд троянцев сначала ранит оленя, а затем убивает латинского пастуха Эльминио, звучат призывы к войне, которые Латин отвергает. Эней, отдыхающий у реки Тибр, не знает об этих инцидентах, хотя дух реки предупреждает его. Опасность приходит в лице Турна, царя рутулов, союзника латинян, чью любовь Лавиния отвергла. Подстрекаемые призывами Турна к войне, троянцы и латиняне сражаются, и Эней убивает Турна. Латин приглашает Энея взять руку Лавинии, которая рада принять его. В свете храбрости Энея Юнона забывает свою старую вражду и присоединяется к Венере и Гименею, чтобы благословить брак. Опера заканчивается предсказаниями величия Рима и далёкой будущей славы Венеции.

«Свадьба Энея и Лавинии» была исполнена во время Венецианского карнавала 1640—1641 годов в Театро Санти-Джованни-э-Паоло, где она чередовалась с новой постановкой «Улисса». По словам Картера, произведение было довольно нетребовательным с точки зрения постановки, действие происходило в основном на берегах Тибра с небольшим количеством смен декораций. Нет никаких записей о реакции венецианской публики на оперу, которая, как утверждает Розанд, была явно направлена на её патриотические порывы, с её финальной сценой как празднованием «рождения и чудес города Венеции». В предисловии, опубликованном с либретто, Торчильяни ссылается на «сладость музыки Монтеверди, которую никогда не хвалят достаточно», но само либретто не предоставляет конкретных указаний на природу музыки. Рингер с сожалением констатирует, что «слова — это всё, что осталось от этой вергилианской оперы, и они предлагают лишь слабые намёки на утерянные мелодии».

Последствия

Многие из утерянных произведений Монтеверди датируются 1610-ми и 1620-ми годами, и рукописи могли исчезнуть в войнах, последовавших в Мантуе в 1630 году. Картер называет значительным аспектом их утраты степень, в которой они могли бы обеспечить музыкальные связи между ранними мантуанскими придворными операми композитора и публичными операми, которые он написал в Венеции к концу своей жизни: «Без этих связей... трудно создать связное объяснение его развития как композитора для сцены». В эссе об оперных оркестрах времён Монтеверди Джанет Бит сожалеет, что 30-летний разрыв между «Орфеем» и следующей сохранившейся оперой Монтеверди, «Возвращением Улисса на родину», затрудняет изучение того, как развивалась оперная оркестровка в эти критические годы.

Картер также размышляет об интригующей, хотя и отдалённой возможности того, что открытие в неисследованной библиотеке однажды может выявить часть этой недостающей музыки. По состоянию на 2015 год этого не произошло. Однако 15 сентября 1995 года британский композитор Александр Гёр осуществил постановку либретто Ринуччини в Королевском оперном театре в Лондоне под названием «Ариадна». Гёр работал с оригинальным сценарием Ринуччини и в качестве дани уважения исторической опере включил разделы плача Монтеверди в свою партитуру.

Литература

• Monteverdi. — Cambridge: Cambridge University Press, 1994. — ISBN 978-0-521-35133-1.
• A Short History of Opera. — New York: Columbia University Press, 1971. — ISBN 978-0-231-08978-4.
• Claudio Monteverdi: Life and Works. — London: Oxford University Press, 1952.
• Opera's First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi. — Newark, New Jersey: Amadeus Press, 2006. — ISBN 978-1-57467-110-0.
• Monteverdi's Last Operas: A Venetian trilogy. — Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2007a. — ISBN 978-0-520-24934-9.
• An Incognito debate: questions of meaning // The Cambridge Companion to Monteverdi. — New York: Cambridge University Press, 2007b. — ISBN 978-0-521-87525-7.
• The Letters of Claudio Monteverdi. — New York: Press Syndicate of the University of Cambridge, 1980. — ISBN 978-0-521-23591-4.
• Monteverdi and the End of the Renaissance. — Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1987. — ISBN 978-0-520-06980-0.
• The Cambridge Companion to Monteverdi. — New York: Cambridge University Press, 2007. — ISBN 978-0-521-87525-7.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Утерянные оперы Клаудио Монтеверди», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Утерянные_оперы_Клаудио_Монтеверди» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».