Торнрак
| Композитор | |
|---|---|
| Место первой постановки |
«Торнрак» (англ. Tornrak) — третья опера валлийского композитора Джона Меткалфа на либретто Майкла Уилкокса (с фрагментами на инуктитуте в переводе Бландины Маккик)[1]. Действие происходит между канадской Арктикой и викторианской Британией. В опере используется инуитское горловое пение и другие расширенные вокальные техники, придающие арктическим сценам особый характер. Опера была написана в период с 1986 по 1990 год, когда Меткалф работал в Канаде. Впервые поставлена в 1990 году совместно Банф-центром, где работал Меткалф, и Валлийской национальной оперой, заказавшей произведение.
История создания[править]
Хотя Валлийская национальная опера (WNO) впервые обсуждала с Меткалфом возможность написания второй оперы (после «Путешествия») ещё в 1981 году[1][2], только в 1986 году Брайан Макмастер, тогдашний управляющий директор компании, впервые свёл композитора и либреттиста вместе[3]. После того как Уилкокс начал работу над другой идеей, Меткалф связался с ним по поводу реальной истории эскимосской девушки Милак, спасшей британского моряка Артура. Как и персонаж оперы, настоящая Милак выставлялась как цирковой урод; в отличие от неё, она вернулась домой[3].
На развитие «Торнрака» сильно повлиял переезд Меткалфа в Канаду в конце 1986 года для преподавания на курсе музыкального театра в Банф-центре в Альберте[1]. Впоследствии он стал художественным руководителем программы и композитором-резидентом. Уилкокс посетил Меткалфа в Канаде той зимой, чтобы поработать над первым черновиком либретто, и использовал местную библиотеку для изучения инуитских традиций и мифологии[1][3]. Меткалф также обнаружил, что обстановка позволила ему изобразить предмет более достоверно[4].
С 1988 года Меткалф опробовал фрагменты разрабатываемой оперы на семинарах в Банфе. Такая поддержка новых сочинений была важной частью местной программы[1]. У него также был доступ к опытным коллегам, таким как Кит Тернбулл и Ричард Э. Армстронг, работавший с Роем Хартом. Подобно тому, как Питер Максвелл Дейвис сочинял «Восемь песен для сумасшедшего короля» с учётом необычного голоса Харта, Меткалф мог сочинять «Торнрак», зная, что Армстронг будет участвовать в опере и обучать других исполнителей. Репертуар необычных звуков Армстронга использовался при написании партий духов и животных. Инуитские партии также требовали новых для западных певцов техник. Фидес Крюкер, игравшая роль Милак в Банфе, посетила Икалуит в 1989 и 1990 годах. Там она изучила техники инуитского горлового пения, которые использовала в своих выступлениях и по которым консультировала Меткалфа[1].
Уилкокс поощрял Меткалфа вносить любые необходимые изменения в либретто. Он сам снова посетил Банф, чтобы обновить текст[1]. Даже находясь в Британии, он отвечал на срочные телефонные звонки, чтобы внести изменения во время семинаров[3]. Одним из самых значительных изменений в либретто стало решение перевести большую часть первого акта с английского на инуктитут. Различия в ударениях между двумя языками привели к тому, что Меткалф перекомпоновал вокальные линии, перенеся материал, изначально предназначавшийся для пения, в оркестровые партии[1].
Тем временем WNO согласилась на изменение масштаба «Торнрака». Вместо камерной оперы с десятью певцами для небольших площадок в Уэльсе, теперь предполагалось использовать больший состав, включая хор, и ставить её на крупных площадках. Хотя участники проекта были уверены, что финальное произведение стало сильнее, многочисленные изменения привели к серьёзным задержкам в завершении оперы и неоднократным переносам первой постановки[3].
Действующие лица[править]
| Роль | Тип голоса | Исполнители на мировой премьере в Банфе 23 февраля 1990 (Дирижёр:) |
Исполнители на премьере WNO 19 мая 1990 (Дирижёр: Ричард Армстронг) |
|---|---|---|---|
| Капитан | бас | Иэн Комбой | |
| Рулевой | баритон | Квентин Хейс | |
| Артур | тенор | Кристофер Лео Кинг | Дэвид Оуэн |
| Первый помощник | баритон | Гвион Томас | |
| Билли | тенор | Кевин Пауэр | Джон Харрис |
| Коллинсон | баритон | Квентин Хейс | |
| Келлетт | баритон | Дэвид Баррелл | |
| Белый медведь | артист с расширенной вокальной техникой | Ричард Э. Армстронг | Ричард Э. Армстронг |
| Видение | сопрано | Луиза Кеннеди | |
| Торнрак-сова | танцор/артист движения | Джун Кэмпбелл | |
| Милак | меццо-сопрано | Фидес Крюкер | Пенелопа Уокер |
| Торнрак-белый медведь | артист с расширенной вокальной техникой | Ричард Э. Армстронг | Ричард Э. Армстронг |
| Утак | артист с расширенной вокальной техникой | Ричард Э. Армстронг | Ричард Э. Армстронг |
| Торнрак-волк | танцор/артист движения | Джун Кэмпбелл | |
| Голос торнрака-волка | артист с расширенной вокальной техникой | Ричард Э. Армстронг | Ричард Э. Армстронг |
| Сэр Чарльз Кили | баритон | Гленвилл Харгривз | |
| Два моряка | баритон | Квентин Хейс | |
| баритон | Гвион Томас | ||
| Леди Делайл | сопрано | Селена Джеймс | Луиза Кеннеди |
| Констебль Эванс | баритон | Гвион Томас | |
| Мужчины в толпе | баритон | Филип Ллойд-Эванс | |
| бас | Гарет Рис-Дэвис | ||
| баритон | Джек О'Келли | ||
| Женщина в толпе | меццо-сопрано | Сьюзан Воан-Джонс | |
| Фрэнки, медведь | артист с расширенной вокальной техникой | Ричард Э. Армстронг | Ричард Э. Армстронг |
| Медвежатник | баритон | Кевин Пауэр | Квентин Хейс |
| Крысолов | тенор | Джон Харрис | |
| Трактирщик | баритон | Гвион Томас | |
| Старая шлюха | сопрано | Луиза Кеннеди | |
| Судья | баритон | Гленвилл Харгривз | |
| Прокурор | баритон | Дэвид Баррелл | |
| Пристав | бас | Джон Кинг | |
| Моряки, духи инуитских охотников, жители деревни, рабочие | Хор | Члены актёрского состава | Члены хора WNO |
Постановки[править]
«Торнрак» был представлен на «Мировом предварительном показе» без хора на семинарах в Банфе 23 февраля 1990 года[5][6]. Это была совместная постановка с Валлийской национальной оперой, с общими декорациями, реквизитом и костюмами[7]. Первое представление WNO состоялось 19 мая 1990 года в Новом театре Кардиффа, на два года позже первоначально запланированного срока[8][9]. Это первое валлийское представление с хором часто указывается как официальная премьера[10]. Второе представление в Кардиффе в конце того же месяца транслировалось по BBC Radio 3. В июне и июле постановка гастролировала по шести английским городам[11].
Фидес Крюкер, оригинальная Милак, сохранила роль в своём репертуаре, исполняя отрывки, например, в Королевском музее Онтарио в 1994 году[12].
Музыка[править]
Партитура «Торнрака» написана для струнных, флейты, пикколо, гобоя (дублирующего английский рожок), 2 кларнетов (дублирующих кларнеты ми-бемоль), фагота (дублирующего контрафагот), 2 валторн, трубы, тромбона, тубы, фортепиано, вибрафона и отдельного перкуссиониста. Первый акт основан на восходящей гамме от до через фа снова к до с использованием пяти чёрных клавиш; второй акт использует нисходящую гамму, снова основанную на до, но на этот раз с использованием всех белых клавиш из мажора за исключением повышенной фа[13].
Хотя опера репрезентативна для раннего музыкального стиля композитора, она также развивает его[13]. Музыка многослойна и ритмически сложна, во многом используются средние тембры, включая деревянные духовые и настроенную перкуссию. В первой опере Меткалфа, «Путешествие», солирующие инструменты, обычно высокого регистра, реагировали на голоса; «Торнрак» лишь изредка использует солирующую скрипку или верхние регистры фортепиано. Экстремальные тембры и регистры служат для усиления контрастов, уже присутствовавших в более ранних работах[13].
На немузыкальном уровне «Торнрак» также развивает идеи, замеченные в более ранних работах композитора. Соавтор Меткалфа, писатель Марк Моррис, отмечает, что первые две оперы Меткалфа и его кантата «Границы времени» уже рассматривали такие темы, как столкновение культур, отчуждение людей от их окружения, попытки человечества общаться с Природой и изгнание людей с их родины[1][13]. Всё это появляется в его третьей опере. «Торнрак» наиболее сильно представляет тему столкновения культур в двух массовых сценах, музыкально отличных от остальной партитуры: в сценах ярмарки и суда музыка вертикальна, отражая столкновение ценностей присутствующих, тогда как в большей части оперы каждый слой имеет свой собственный импульс, и музыка развивается горизонтально, представляя индивидуальные судьбы, которые в значительной степени развиваются автономно[13].
Партитура примечательна включением инуитского горлового пения и других расширенных вокальных техник, создающих различные звуковые миры для сцен в Арктике и в викторианской Британии[10]. Коренные певцы принимали участие в семинарах в Банфе, а также ездили в Уэльс для обучения актёрского состава WNO[14]. Хотя для оперы не редкость смешивать различные национальные музыкальные стили при изображении столкновений между культурами, «Торнрак» выделяется тем, что как инуитская музыка, так и её вокальные техники чужды западной музыкальной традиции[1].
Критика[править]
Североамериканские представления получили премию Национальной оперной ассоциации 1991 года и премию за лучшую новую оперу от Opera America. Постановочная группа во главе с Майком Эшманом заслужила похвалу за свою креативность при ограниченных ресурсах[15].
Рецензируя валлийскую премьеру, Родни Милнс описал «Торнрак» как «увлекательную, заставляющую задуматься и очень доступную новую оперу» и как более успешную, чем первая опера Меткалфа «Путешествие». Милнс особенно хвалит экономичность письма как в либретто, так и в партитуре. Хью Каннинг писал о «новой опере, которая работает на своих собственных условиях». Оба критика сочли арктические сцены более успешными. Пол Гриффитс был более сдержан по поводу «приятной, прямолинейной басни», находя вокальные линии неинтересными за исключением горлового пения, но будучи более довольным оркестровым звучанием.
Содержание оперы[править]
В 1850 году на британском корабле в Арктике моряк Артур Несбит вспоминает события прошлого: после крушения экспедиции он выживает на льду, сталкивается с жестокостью людей и встречает инуитку Милак, которая помогает ему выжить и отказаться от жажды богатства. Они находят опустошённую болезнью деревню и позже попадают к британцам, которые увозят Милак в Европу. Там её превращают в объект развлечения и эксплуатации, и, не сумев адаптироваться к чужому миру, она оказывается на социальном дне и в итоге приговаривается к смерти. Вернувшись к настоящему, Артур, измученный виной и осознанием разрушительного влияния своей цивилизации, умирает на корабле, словно пытаясь искупить содеянное и защитить мир, который был уничтожен.
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 1,9 The Genesis of Tornrak // Tornrak programme / Simon Rees. — Welsh National Opera, 1990. — P. 19–25.
- ↑ Composer profile // WNO programme. — P. 38.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Writing the libretto // Tornrak programme / Simon Rees. — Welsh National Opera, 1990. — P. 17–18.
- ↑ The Genesis of Tornrak. — P. 19.
- ↑ "Tornrak" details at composer's website. Проверено 4 мая 2026.
- ↑ (Fall/Winter 1989–1990) «Central Opera Service Bulletin» 29 (4): 15, 107.
- ↑ WNO programme. — P. 1, 3.
- ↑ "Tornrak" programme / Simon Rees. — Welsh National Opera, 1990. — P. 1.
- ↑ (Fall/Winter 1987–1988) «New Operas and Premieres». Central Opera Service Bulletin 28 (1&2): 17.
- ↑ 10,0 10,1 Metcalf, John // The New Grove Dictionary of Opera. — 1999.
- ↑ WNO programme book. — P. 3.
- ↑ Advertisement for Archeology of the Female Voice recitals. Autumn Leaf archives, Toronto. Проверено 4 мая 2026.
- ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 "Tornrak" in programme for the WNO production. — P. 13–15.
- ↑ Sleevenotes to John Metcalf: Mapping Wales, Plain Chants, Cello Symphony. — Nimbus Records, NI 5746, 2005.
- ↑ Ashman, Mike // The New Grove Dictionary of Opera.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Торнрак», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|