Соната призраков (опера)

Опера

Композитор	Ариберт Райман
Жанр	камерная опера в трёх частях
Место первой постановки	Театр Хеббеля, Берлин

«Соната призраков» (нем. Die Gespenstersonate) — камерная опера в трёх частях композитора Ариберта Раймана на либретто, написанное им совместно с Уве Шенделем по пьесе «Соната призраков» Августа Стриндберга. Премьера состоялась 25 сентября 1984 года силами Немецкой оперы в Театре Хеббеля в Берлине.

Действующие лица

• Старик, директор Хуммель [Якоб] (бас-баритон)
• Студент Аркенхольц (высокий тенор)
• Полковник (характерный тенор)
• Мумия, жена полковника [Амалия] (альт / разговорная роль)
• Барышня, её дочь [Адель] (сопрано)
• Юхансон, слуга Хуммеля (тенор)
• Бенгтсон, лакей полковника (баритон)
• Тёмная дама, дочь покойника (меццо-сопрано)
• Кухарка полковника (альт)
• Молочница (немая роль)
• Дворничиха (немая роль)
• Покойник, консул (немая роль)
• Барон Скансорг, знатный господин (немая роль)
• Фрёкен Хольстеинкруна, невеста Хуммеля (немая роль)

Содержание оперы

Следующее изложение сюжета основано на видеозаписи премьеры и данных из биографии Раймана, написанной Вольфгангом Бурде. Сценические ремарки, выделенные курсивом, взяты из оригинала Стриндберга в переводе Матильды Манн.

Часть первая

Первый и второй этажи фасада современного дома, но только угол дома, который на первом этаже заканчивается круглым салоном, а на втором — балконом с флагштоком. Через открытое окно при поднятии занавеса видна белая мраморная статуя молодой женщины, окружённая пальмами, ярко освещённая солнечными лучами. В окне слева видны гиацинты в горшках: синие, белые, розовые. На перилах в углу балкона, на лестнице, синее шёлковое одеяло и две белые подушки. Окна слева завешены белыми простынями. Яркое воскресное утро. На переднем плане перед домом стоит зелёная скамейка. Справа на переднем плане фонтан, слева афишная тумба.

В начале оперы старый директор Якоб Хуммель сидит перед домом в инвалидном кресле и читает газету. У фонтана студент Аркенхольц просит у молочницы ковш. Она — призрак, которого может видеть только родившийся в воскресенье Аркенхольц. Студент рассказывает девушке, как прошлой ночью помогал ухаживать за жертвами обрушения дома. Хуммель задаётся вопросом, с кем разговаривает молодой человек. Он только что прочитал об этой катастрофе в газете и увидел там фотографию студента. Поскольку лицо кажется ему знакомым, он спрашивает его о семье. Выясняется, что Хуммель и отец Аркенхольца когда-то были вовлечены в спекулятивную сделку, из-за которой последний разорился. Хуммель, однако, считает себя совершенно невиновным и утверждает, что сам потерял свои сбережения по вине Аркенхольца. Он предлагает обедневшему студенту место в своём доме и знакомит его с жильцами и их сложной сетью отношений: в окне виден полковник. Его жена, по словам Хуммеля, была избита им, ушла, но всё же вернулась. Теперь она сидит в доме как мумия и поклоняется собственной статуе. Дочь полковника живёт в гиацинтовой комнате. Старая женщина у окна когда-то была его (Хуммеля) невестой. Теперь она даже не узнаёт его, хотя они видятся каждый день. У неё есть дочь от покойного консула, которая теперь работает там дворничихой — тёмная дама. Она помолвлена с всё ещё женатым зятем консула, который скоро собирается развестись. К своему ужасу, Аркенхольц теперь видит призрак мёртвого консула. После шёпотом переданного сообщения от своего слуги Юхансона Хуммель велит отвезти себя за угол дома, откуда он хочет подслушивать «бедняков». Затем Юхансон сообщает Аркенхольцу о жестокости своего хозяина, который убивает своих врагов и никогда не прощает. Он чувствует себя его рабом. Тем временем старик собрал вокруг себя группу нищих, которые должны воздавать почести студенту. Аркенхольц ничего этого не понимает.

Часть вторая

В темноте за потайной дверью появляются очертания мумии, которая после короткого монолога — добавленного стихотворения Стриндберга об одиночестве — снова исчезает.

В круглом салоне [полковника]; на заднем плане белая печь с часами и канделябрами, над ней зеркало; справа прихожая с перспективой в зелёную комнату с мебелью из красного дерева; слева стоит статуя, затенённая пальмами, может быть закрыта занавесом; слева на заднем плане дверь в гиацинтовую комнату, где сидит и читает барышня. Видна спина полковника, который сидит в зелёной комнате и пишет.

Юхансон и Бенгтсон, слуга полковника, готовят встречу старых жильцов дома, которую они называют «ужином призраков». Они регулярно проводят её уже двадцать лет, чтобы молча или болтая о пустяках грызть печенье. Бенгтсон указывает Юхансону на жену полковника, которая из-за светобоязни живёт в гардеробной, выглядит как мумия и считает себя попугаем. Она ненадолго выходит из своей комнаты, болтает как попугай, а затем произносит оригинальный текст своего предыдущего монолога на шведском языке. На эту встречу без приглашения является и Хуммель. Мумия, его бывшая любовница Амалия, призывает его к ответу. Она сообщает ему, что уже всё рассказала мужу об их отношениях, и хочет знать, почему он хочет свести её дочь Адель, которая на самом деле является его ребёнком, со студентом. Хуммель уверяет её, что благодаря ему Аркенхольц скоро станет богатым. Амалия упрекает Хуммеля в его преступлениях. Он оправдывается тем, что должен был отомстить, потому что полковник соблазнил его невесту.

Входит полковник и сразу переходит к делу: Хуммель скупил все его долговые расписки, и он хочет знать, что тот собирается с ними делать. Старик требует, чтобы отныне его в любое время пускали в дом, который теперь фактически принадлежит ему. Бенгтсон должен быть уволен. Кроме того, Хуммель может доказать, что полковник получил свой дворянский титул обманным путём и давно потерял своё воинское звание. Когда-то он был «лакеем» и «прихлебателем» на «одной кухне». Однако пока Хуммель хочет держать это при себе. Полковник приветствует прибывшего студента и других гостей и представляет их друг другу: свою дочь (которая всегда сидит в гиацинтовой комнате), фрёкен Хольстеинкруну (бывшую невесту Хуммеля), барона Скансорга (похитителя драгоценностей) и мумию. Пока остальные молчат, Хуммель произносит монолог, в котором объясняет свою «миссию в этом доме»: он хочет выполоть «сорняки», раскрыть «преступления» и дать своей дочери, которой здесь нечем дышать, возможность начать всё сначала. Как только пробьют часы, время остальных истечёт. Он бьёт костылём по столу. Тогда мумия встаёт и заявляет, что может остановить время. Сам Хуммель тоже преступник, «похититель людей», который «украл» её ложными обещаниями и лично убил консула, чтобы забрать его долговые расписки. Он также «украл» студента ложными утверждениями о его долгах. О другом преступлении Хуммеля лучше знает Бенгтсон. Слуга рассказывает, что Хуммель два года жил как прихлебатель на его кухне. Он также заманил молочницу на лёд и убил её, так как она была свидетельницей одного из его преступлений. Мумия приказывает ему отдать долговые расписки и завещание, пойти в её стенной шкаф и повеситься там. Старик повинуется, и мумия запирает за ним дверь: «Свершилось! Да смилуется Бог над его душой!».

Часть третья

Комната в несколько причудливом стиле, с восточными мотивами. Повсюду гиацинты всех цветов. На печи сидит большая статуя Будды с луковицей между коленями, из которой вырос стебель лука-шалота, несущий шаровидное соцветие с белыми звёздчатыми цветами. На заднем плане справа дверь в круглый салон: там видно, как полковник и мумия сидят без дела и молчат, видна только часть ширмы для покойников; слева дверь в буфетную и кухню.

Адель читает стихотворение Стриндберга о «Сокрытом» (Боге), доброте и прощении. Студент разговаривает с ней о цветах, которые она любит с детства, хотя они не отвечают ей взаимностью, и она чувствует себя одурманенной их ароматом. Аркенхольц рассказывает ей тайну цветов: «Корневой диск, покоящийся на воде, — это земля; стебель поднимается вверх, прямо как мировая ось, на его верхнем конце сидят шестилучевые звёздчатые цветы». Адель добавляет связь со звёздами: «Сириус, жёлтый и красный, — это нарцисс с его жёлтой и красной чашечкой и шестью белыми лучами». Оба понимают, что разделяют общую мысль. Но когда студент спрашивает её, хочет ли она стать его невестой, Адель просит отсрочки и терпения.

В дверях появляется кухарка и поёт свою вампирскую песню: «Они высасывают, они высасывают сок из нас, а мы из них». Адель боится её, потому что она принадлежит к «семье вампиров Хуммеля» и сожрёт её. Хотя она вытягивает все силы из своих блюд, уволить её невозможно, так как она — одно из испытаний в доме. Студент объясняет ей свой урок из собственной истории, полной ошибок и обманов: «Из-за слишком долгого молчания образуется стоячая вода, которая гниёт, и так же обстоит дело здесь, в доме». Сначала он принял дом за рай, но полковник оказался ненастоящим, а его предполагаемый благодетель — преступником: «Где есть правда? Где есть вера? Где найти то, что сдержит свои обещания?» Он предполагает, что Адель не хочет выходить за него замуж, «потому что вы больны у источника жизни». Она в отчаянии отвечает: «Горе! Горе всем нам. Спаситель мира, спаси нас, мы погибаем!» Она падает как мёртвая. Аркенхольц поёт ей колыбельную как некролог: «И когда ты снова проснёшься, пусть тебя встретит солнце, которое не обжигает». Белый свет заполняет комнату. В завершение Аркенхольц повторяет песню Адель из начала третьей части: «Я видел солнце. Так мне казалось, когда я смотрел на Сокрытого».

Инструментовка

Камерный состав оркестра включает следующие инструменты:

• Деревянные духовые: флейта (также пикколо и альтовая флейта), гобой (также английский рожок), кларнет (также бас-кларнет), фагот (также контрафагот)
• Медные духовые: валторна, труба
• Арфа
• Фортепиано (фисгармония)
• Струнные (соло): скрипка, альт, виолончель, контрабас

Музыка

После успеха своей большой оперы «Лир» Райман знал, что в своём следующем сценическом произведении он должен выбрать другой подход. Сам он писал об этом: «Я должен был дойти до крайности — так, вероятно, как проходит вся моя жизнь — и этой крайностью для меня была необходимость редуцировать себя. И редуцировать так, чтобы остался только скелет, и концентрация была настолько сильной, чтобы все второстепенные детали отпали».

Три акта Райман соединил музыкой превращений, так как задумал произведение как камерную оперу без цезур.

В начале накладываются друг на друга две музыкальные структуры. Тремоло духовых предвосхищают музыку старых гостей «ужина призраков» во второй части. Им противопоставлены сложные аккорды солирующих струнных с четвертитоновой мелодией виолончели, играемой флажолетом. Четвертитоновый метод композиции Райман уже опробовал в некоторых предыдущих произведениях. Здесь он становится определяющим музыкальным средством. Он символизирует «потусторонний мир», в котором, по словам Раймана, нет ни мажора, ни минора. Этот средний голос всегда поручен виолончели. Подобные отчуждённые аккорды встречаются и в начале третьей части, как бы указывая на то, что Адель уже принадлежит к потустороннему миру.

Райман рассматривал это произведение не столько как «оперу с инструментами», сколько, наоборот, как «произведение камерной музыки с пением», «ансамблевую пьесу для двенадцати исполнителей», в которой каждый инструмент «так же важен, как и певцы», но «без театрального фона».

Отдельные сцены Райман характеризует в основном с помощью инструментального основного цвета, включая типичные мотивы и определённую структуру фактуры. При необходимости она детально окрашивается. В то же время отдельным персонажам или средам назначены типичные инструментальные краски. Старость символизируют «точечные действия фортепиано», «запылённую среду» старой дамы — кластер фисгармонии. При появлении мумии также звучит «гнилой, плюшево-насыщенный звук» этого инструмента.

Каждая партия поётся своим специфическим образом, так как «у каждого […] своя психограмма, свой собственный способ выражения. Это должно быть заложено в структурном развитии вокальной партии, а также в музыкальном окружении, которое окружает данного человека». Экстремально высокая и пронизанная колоратурами партия студента, по словам Раймана, указывает на его особую способность заглядывать в потусторонний мир. Голосовой характер старика, бас-баритон, показывает его агрессивную жизненную позицию. Несерьёзность полковника, напротив, разоблачается его опереточной партией характерного тенора. Ему в качестве инструмента назначена труба, что соответствует его иллюзии военной карьеры. Флейта обыгрывает хрупкую барышню, опутанную паутиной лжи других.

Монолог мумии в начале второй части сопровождается контрабасом, играющим в высоком регистре, что должно изображать напряжённость её внутреннего состояния. Райман задумал её альтовую партию в основном как разговорную роль, «потому что она единственная во всей пьесе, кто говорит правду и разоблачает старика. […] Она не может петь, как старик, иначе она не была бы в этой функции». Только в тот момент, прежде чем накричать на старика, она настолько заводится, что снова впадает «в старое пение» своей молодости. Её песня в начале, «которую она непрерывно поёт уже 40 лет», находится «вне её роли».

Для песни в начале третьей части Райман использовал собственный перевод, так как старый перевод казался ему слишком неточным. В отличие от оригинала, здесь её поёт не студент, а Адель.

История создания

Камерная опера Ариберта Раймана «Соната призраков» была создана в 1982/1983 годах по заказу Berliner Festspiele GmbH. Либретто основано на шведской камерной пьесе Августа Стриндберга «Соната призраков», которую композитор вместе с Уве Шенделем перевёл на немецкий язык и адаптировал для музыки. Его версия в основном следует драматической структуре оригинала. Во второй части он добавил стихотворение Стриндберга. Кроме того, он сократил текст и изменил его в некоторых местах. Тексты диалогов он частично перераспределил между другими персонажами. Это касается, например, диалога между Адель и Аркенхольцем в третьей части. После его оперы «Игра снов» 1964 года это уже второе обращение Раймана к драме Стриндберга. Партии он писал специально для певцов премьеры, в частности для исполнительницы роли мумии, Марты Мёдль, временно «живя в духе» с ансамблем.

Премьера в Немецкой опере в Берлине состоялась 25 сентября 1984 года в рамках Берлинских фестивальных недель 1984 года в Театре Хеббеля. Фридеман Лайер дирижировал Ensemble Modern и Junge Deutsche Philharmonie. Режиссёром выступил Хайнц Лукас-Киндерман, костюмы и сценография — Дитрих Шорас. Пели Ханс Гюнтер Нёкер (Старик, директор Хуммель), Дэвид Кнутсон (Студент Аркенхольц), Хорст Хистерман (Полковник), Марта Мёдль (Мумия), Гудрун Зибер (Барышня), Дональд Гроуб (Юхансон), Уильям Дули (Бенгтсон), Барбара Шерлер (Тёмная дама) и Кайя Боррис (Кухарка). Критики впоследствии оценили оперу как лучшее на тот момент музыкально-театральное произведение Раймана.

Камерная опера, требующая небольших затрат на постановку, является одним из самых исполняемых произведений композитора. Сайт издательства Schott Music называет следующие постановки (по состоянию на октябрь 2021 года):

• 30 сентября 1984: Штутгарт, Вюртембергская государственная опера, Камерный театр — дирижёр: Янош Кулька
• 17 ноября 1984: Гамбургская государственная опера, Opera Stabile — дирижёр: Манфред Шандерт
• 16 апреля 1985: Венский Концертхаус — австрийская премьера; дирижёр: Петер Лакович
• 28 апреля 1985: Берлин, Театр Хеббеля — дирижёр: Фридеман Лайер
• 16 ноября 1985: Копенгаген, Musikdramatisk Teater — датская премьера; дирижёр: Флеминг Вистесен
• 26 января 1986: Кёльнская опера, Оперная студия — дирижёр: Энтони Бомонт
• 15 марта 1986: Ганновер, Государственный театр Нижней Саксонии — дирижёр: Кнут Мальке
• 29 мая 1986: Оснабрюк, Студийная опера в emma-theater — дирижёр: Урс Борер
• 6 февраля 1987: Цюрих, Студийная сцена Оперного театра — швейцарская премьера; дирижёр: Брентон Лангбейн / Йозеф Хассельбах
• 12 января 1989: Городские сцены Мюнстера — дирижёр: Хиросима Кодама
• 10 февраля 1989: Мюнхен, Театр принца-регента / Баварская государственная опера — дирижёр: Матс Лильефорс
• 28 февраля 1989: Лондон, Зал королевы Елизаветы — британская премьера, Лондонская симфониетта — дирижёр: Пол Дэниел
• 25 июля 1990: Сан-Франциско, Theatre Artaud — американская премьера; дирижёр: Патрик Саммерс
• 14 марта 1992: Театр в Кюнстлерхаусе, Вена — дирижёр: Шао-Цзя Лю
• 20 марта 1992: Боннская опера — дирижёр: Невилл Дав
• 14 февраля 1998: Страсбург, Рейнская национальная опера — французская премьера; дирижёр: Оливье Дежур
• 7 мая 1999: Государственный театр Брауншвейга — дирижёр: Александер Винтерсон
• 11 ноября 1999: Мекленбургский государственный театр Шверина — дирижёр: Штефан Мальцев
• 18 октября 2000: Берлин, Театр Хеббеля — дирижёр: Рюдигер Бон
• 11 ноября 2000: Стокгольм, Королевская опера — шведская премьера; дирижёр: Стефан Сольом
• 4 октября 2002: Тирольский земельный театр Инсбрука, Камерный театр — дирижёр: Лейф Клинкхардт / Дориан Кайльхак
• 27 октября 2002: Театр Гейдельберга — дирижёр: Михаэль Клубертанц
• 22 февраля 2008: Гамбургская государственная опера, Opera stabile — дирижёр: Кристоф Штёкер
• 13 февраля 2010: Венская камерная опера — дирижёр: Даниэль Хойем-Кавацца
• 26 января 2014: Франкфурт-на-Майне, Bockenheimer Depot — дирижёр: Карстен Янушке
• 27 мая 2014: Женева, Студия Эрнеста Ансерме — Ensemble Contrechamps; дирижёр: Йоханнес Калицке
• 25 июня 2017: Берлин, Государственная опера Унтер-ден-Линден в Шиллер-театре, Мастерская — дирижёр: Михаэль Вендеберг
• 11 сентября 2019: Сидней, The Opera Centre — австралийская премьера; дирижёр: Уорик Стенгардс
• 25 сентября 2019: Мельбурн, Coopers Malthouse, Merlyn Theatre — дирижёр: Уорик Стенгардс
• 21 мая 2021: Театр Любека — дирижёр: Андреас Вольф

Записи

• 25 сентября 1984 — Фридеман Лайер (дирижёр), Хайнц Лукас-Киндерман (режиссёр), Дитрих Шорас (сценография и костюмы), Junge Deutsche Philharmonie, Ensemble Modern.
  Ханс Гюнтер Нёкер (Старик, директор Хуммель), Дэвид Кнутсон (Студент Аркенхольц), Хорст Хистерман (Полковник), Марта Мёдль (Мумия), Гудрун Зибер (Барышня), Дональд Гроуб (Юхансон), Уильям Дули (Бенгтсон), Барбара Шерлер (Тёмная дама), Кайя Боррис (Кухарка).
  Видео; запись премьеры в Театре Хеббеля в Берлине.
  Arthaus Musik.
• 10 февраля 1988 — Матс Лильефорс (дирижёр), Баварский государственный оркестр Мюнхена.
  Ханс Гюнтер Нёкер (Старик, директор Хуммель), Кеннет Гаррисон (Студент Аркенхольц), Георг Паскуда (Полковник), Марта Мёдль (Мумия), Мария Хусман (Барышня), Клас-Хокан Аншё (Юхансон), Ханс Вильбринк (Бенгтсон), Хелена Юнгвирт (Тёмная дама и Кухарка).
  Прямая трансляция из Театра принца-регента в Мюнхене.
• 21/22 октября 2000 — Рюдигер Бон (дирижёр), Сабрина Хёльцер (режиссёр), Оркестр Современной оперы Берлина.
  Адальберт Валлер (Старик, директор Хуммель), Кристиан Баумгертель (Студент Аркенхольц), Гюнтер Нойберт (Полковник), Марта Мёдль (Мумия), Малин Бюстрём (Барышня), Том Аллен (Юхансон), Виктор Ледерер (Бенгтсон), Лори Либельт (Тёмная дама), Корнелия Дитрих (Кухарка), Луиза Лоссау (Молочница), Ингрид фон Ботмер (Дворничиха), Хубертус Дурек (Покойник, консул), Курт Радеке (Барон Скансорг), Дорис Эгбринг-Кан (Фрёкен Хольстеинкруна).
  Прямая трансляция из Берлина.

Литература

• Luigi Bellingardi: Alcune riflessioni sulla „Gespenstersonate“ di Aribert Reimann. In: Sabine Ehrmann-Herfort, Markus Engelhardt (Hrsg.): „Vanitatis fuga, Aeternitatis amor“. Wolfgang Witzenmann zum 65. Geburtstag (= Analecta Musicologica. Bd. 36). Laaber, Laaber 2005, ISBN 3-89007-603-3, S. 689–695.
• Die Gespenstersonate. In: Wolfgang Burde: Reimann. Leben und Werk. Schott, Mainz 2005, ISBN 3-7957-0318-2, S. 301–325.
• Jürgen Maehder: Untersuchungen zum Musiktheater Aribert Reimanns. Musikalische Dramaturgie in „Lear“ und „Die Gespenstersonate“. In: Jürgen Kühnel, Ulrich Müller, Oswald Panagl (Hrsg.): Musiktheater der Gegenwart. Text und Komposition, Rezeption und Kanonbildung. Müller-Speiser, Anif/Salzburg 2008, ISBN 978-3-902537-11-9, S. 342–373.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Соната призраков (опера)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Соната_призраков_(опера)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».