Солярис (опера)
| Файл:Solaris.jpg Солярис с двумя его солнцами | |
| Композитор |
Детлев Гланерт |
|---|---|
| Жанр |
опера в двух частях |
| Место первой постановки |
Фестивальный театр Брегенца |
«Солярис» (нем. Solaris) — опера в двух частях композитора Детлева Гланерта на либретто Райнхарда Пальма по роману «Солярис» Станислава Лема. Премьера состоялась 18 июля 2012 года в Фестивальном театре Брегенца.
Содержание[править]
Психолог Крис Кельвин прибывает на космическую станцию у планеты Солярис. Планета покрыта океаном из живой плазмы и движется по непредсказуемой орбите. На станции хаос: один из учёных покончил с собой, другие — в смятении. Причина — «гости», материализованные океаном из мыслей и воспоминаний. Снаута преследует мать, Сарториуса — карлик, а самоубийцу Гибаряна обслуживает чудовищная негритянка.
Кельвин тоже не избегает участи: перед ним возникает Хари, его покончившая с собой девятнадцатилетняя жена. Сначала он пытается избавиться от неё, отправив в космической капсуле, но на следующую ночь она возвращается. Кельвин постепенно понимает, что этот «призрак» — не просто копия: он способен чувствовать, страдать и любить.
Сарториус облучает океан специальными лучами, и все «гости» исчезают. Снаут сообщает Кельвину, что Хари уничтожена. Опустошённый, Кельвин садится в шаттл и летит на поверхность Соляриса. Плазма океана обтекает его, но не касается. Он приходит к выводу: «Мы ищем людей… нам не нужны другие миры, нам нужны зеркала».
Музыка[править]
Инструментовка[править]
Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты[1]:
- Деревянные духовые: три флейты (3-я также пикколо), два гобоя, английский рожок, два кларнета, бас-кларнет, два фагота, контрафагот
- Медные духовые: четыре валторны, четыре трубы, три тромбона, туба
- Литавры, ударные (три исполнителя)
- Арфа
- Челеста
- Струнные: двенадцать скрипок I, десять скрипок II, восемь альтов, шесть виолончелей, четыре контрабаса
Музыкальные особенности[править]
Гланерт не стремился написать научно-фантастическую оперу. Его больше интересовало человеческое измерение. В интервью Kölnische Rundschau он объяснил свою идею: «Как мы реагируем, когда наше прошлое, особенно связанное с виной, материализуется и появляется снова? Призраки возвращаются из прошлого». Для этой темы он хотел сочинить «сюрреалистическую музыку». Роман Лема он вместе с либреттистом свёл к «чистому действию», полностью вычеркнув научные отчёты и затем структурировав произведение. Таким образом они получили арии, а также «первый большой дуэт» Гланерта.
Альфред Циммерлин написал в Neue Zürcher Zeitung, что либретто «умело» сгущает действие, но затем теряется «в многословных моно- и диалогах». Музыка «стилистически подвижна, драматургически точна», создаёт «несмотря на много конвенциональных жестов атмосферу и напряжение», но показывает «длинноты» во второй части[2].
Опера состоит из сольных сцен, оркестровых и хоровых частей, причём последние представляют планету Солярис[2]. По словам Михаэля Штрук-Шлёна, музыка держит «середину между насилием и нежностью, между суггестивным, „космическим“ мерцанием и сильно редуцированными, дырявыми текстурами». В то же время она кажется «странным образом старомодной».
Опера начинается со «сферически нежного подъёма музыки из тройного пианиссимо» и заканчивается «самым воздушным из всех оперных финалов». Хайнц В. Кох, рецензент журнала Opernwelt, сравнил инструментальное искусство Гланерта с искусством Густава Малера и похвалил его способность сочинять для голосов.
По словам Фрица Юрманна, опера содержит «невероятно чувственные звуки, завораживающие своей сумеречностью и многослойностью, которые создают и снова покидают гармонические миры и которые также ни в коем случае не чураются старой доброй тональности. […] Самые нежные пастельные тона в сценах снов контрастируют с яркими извержениями»[3].
Петер П. Пахль указал в Neue Musikzeitung, что Гланерт использовал мотив воспоминания в действии, чтобы создать «рефлексирующие ассоциативные цепи». «Сон о возвращении мёртвой» напоминает оперу Корнгольда «Мёртвый город». Большой оркестровый состав с арфой и челестой «не уступает Корнгольду в сочности», но более прозрачен — что, в свою очередь, напоминает позднее творчество Франца Шрекера. Философствующий невидимый хор уже был темой в его опере «Поющий дьявол». Музыка Снаута во второй части содержит джазовые отголоски, какие встречались и в операх времени 20-х годов. Дальнейшие аллюзии есть на Доктора в «Воццеке» Берга (здесь доктор Сарториус) и на монолог Ганса Сакса в «Нюрнбергских мейстерзингерах» Вагнера (размышление Кельвина о «безумии»)[4]. Кристоф Шмитц сравнил начало оперы с прелюдией «Золота Рейна» Вагнера и написал далее: «Из бесконечных тянущихся звуков, прежде всего нижних регистров, снова и снова появляются яркие световые блики, арфы, треугольника, деревянных духовых. Постоянные повторения небольших фраз также напоминают музыку сфер Дьёрдя Лигети, иногда также минимализм американцев»[5].
История создания и постановки[править]
Гланерт получил заказ на оперу в 2006 году[3]. Он сочинял её между 2010 и 2012 годами. Либретто написал Райнхард Пальм. Оно основано на романе «Солярис» Станислава Лема 1961 года[1]. Гланерт читал этот роман ещё в 1980-х годах[3].
Премьера состоялась 18 июля 2012 года в Фестивальном театре Брегенца. Режиссёрами выступили Моше Лейзер и Патрис Корье. Маркус Штенц дирижировал Венским симфоническим оркестром и Пражским филармоническим хором[1]. Пели Дитрих Хеншель (Кельвин), Мари Арне (Хари), Мартин Кох (Снаут), Мартин Винклер (Сарториус), Бонита Хайман (Негритянка), Кристиане Эртель (Старуха) и Мирка Вагнер (Карлик)[6]. Запись транслировалась 15 сентября 2012 года на Deutschlandradio Kultur[7].
Немецкая премьера состоялась 2 ноября 2014 года в Кёльнской опере. Здесь Патрик Кинмонт отвечал за общую концепцию и режиссуру. Хореографию Кинмонт создал вместе с Фернандо Мело. Музыкальным руководителем Гюрцених-оркестра и хора Кёльнской оперы был Лотар Загросек. Пели Николай Борчев (Кельвин), Ифе Мискелли (Хари), Мартин Кох (Снаут), Бьярни Тор Кристинссон (Сарториус), Цюлинь Чжан (Бабуин), Далия Шехтер (Старуха), Ханна Херфуртнер (Карлик) и Петер Бермес (Гибарян)[8][9].
Первоначально запланированная на 19 мая 2013 года постановка копродюсирующей Комише опер Берлин была сначала отложена[10], а затем отменена без объяснения причин.
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Werkinformationen. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ 2,0 2,1 „Solaris“ von Detlev Glanert in Bregenz: Eine Oper. Rezension der Bregenzer Uraufführung von 2012.. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Erfolgreiche Festspielpremiere zwischen Sein und Schein: Detlev Glanert stößt mit seinem Weltraum-Thriller „Solaris“ in irrationale Traumwelten vor. Rezension der Bregenzer Uraufführung von 2012.. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ Implodierender Traum der Wiederkehr. Rezension der Bregenzer Uraufführung von 2012.. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ „Solaris“ an der Oper Köln. Im Dickicht der Erinnerungen. Rezension der Kölner Aufführung von 2014.. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ Aufführungsdaten der Wiener Symphoniker vom 18. Juli 2012. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ Konzertarchiv vom 15. September 2012. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ Der Ozean spricht deutsch. Rezension der Kölner Aufführung. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ KÖLN: SOLARIS (Detlev Glanert) am 12.11. 2014. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ (Fällt aus) Solaris. Проверено 12 мая 2026.
Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Солярис (опера)», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |