Семела (Гендель)

Опера

Файл:Händel-Semele-Libretto UA Richard and Jacob Tonson.jpg Титульный лист либретто, напечатанный Джейкобом и Ричардом Тонсонами, Лондон 1744
Композитор	Георг Фридрих Гендель
Жанр	Оратория
Место первой постановки	Королевский театр в Ковент-Гардене

«Семела» (англ. The Story of Semele) — оратория в 3 актах композитора Георга Фридриха Генделя на либретто Уильяма Конгрива по «Метаморфозам» Овидия. Впервые поставлена 10 февраля 1744 года в Королевском театре в Ковент-Гардене.

Жанр

Жанр «Истории Семелы» является предметом споров среди исследователей. Сам Гендель в день премьеры и на последующих представлениях первой серии анонсировал произведение в The London Daily Post с пометкой «В манере ОРАТОРИИ», тем самым несколько дистанцируясь от термина «оратория», который он обычно использовал. Для анонсов возобновления в декабре 1744 года в Королевском театре на Хеймаркете он вообще не указал жанр. Помимо выбора сюжета, «Семела» отличается от других ораторий (кроме «Геркулеса») тем, что хор играет относительно меньшую роль и в основном лишь комментирует происходящее, не вмешиваясь в действие.

Несмотря на наличие в либретто сценических указаний, Гендель всегда исполнял «Семелу» в концертном варианте. Тем не менее, её часто называют оперой, что делает её, после «Дидоны и Энея» Генри Пёрселла, одной из первых настоящих англоязычных опер. В XX веке она несколько раз (впервые в 1925 году в Кембридже) успешно ставилась на сцене.

История создания

В марте 1743 года Гендель впервые исполнил в Лондоне своего «Мессию», который до этого звучал только в Дублине, однако против представления библейских текстов в оперном театре в качестве «развлечения» возникло широкое сопротивление, особенно со стороны англиканского духовенства. Очевидно, в ответ на это Гендель не стал брать библейский сюжет для следующего сезона, а обратился к греческой мифологии.

Томас Огастин Арн в ходе возрождения поэзии Уильяма Конгрива написал музыку к его «Суду Париса» и в марте 1742 года с большим успехом представил её в лондонском театре Друри-Лейн. Возможно, поэтому Гендель также взялся за либретто Конгрива: «История Семелы». Но сначала Гендель был болен и не мог работать, так как у него снова появились симптомы паралича правой руки и помутнение рассудка, которые впервые возникли после инсульта в 1737 году7

Ещё в июне 1743 года друзья Генделя подтверждали его проблемы со здоровьем, например, в письме адвоката Томаса Харриса, горячего поклонника Генделя, своему брату, философу Джеймсу Харрису.

Премьера «Семелы» состоялась 10 февраля 1744 года в Королевском театре в Ковент-Гардене в рамках ежегодной серии концертов во время Великого поста. Публика, естественно, ожидала библейского сюжета, но любовная тема «Семелы» явно относилась к греческой мифологии и поэтому не понравилась тем, кто ждал проверенного. Поскольку произведение к тому же было написано на английском языке, оно, с другой стороны, раздражало и поклонников итальянской оперы. У Генделя больше не было собственной оперной академии, а для конкурирующей дворянской оперы, «Оперы знати», он не сочинял. Хотя в том сезоне было ещё три повторения, «Семела», несмотря на этот первоначальный успех, не была принята лондонской публикой. В следующем сезоне Гендель возобновил её только дважды в декабре того же года. Для этого он переработал произведение, вырезал четыре фрагмента диалога с сексуальными намёками и внёс дополнения. Так, он вставил пять арий на итальянском языке из «Арминия» и «Юстина», возможно, также для того, чтобы повысить благосклонность оперной публики, но совершенно точно для того, чтобы пойти навстречу новым итальянским певцам, которые не владели английским. Это касалось ролей Юноны и Атамаса.

Состав

• Семела – Элизабет Дюпарк, известная как «Ла Франчезина» (Сопрано)
• Юпитер и Аполлон – Джон Бирд (Тенор)
• Атамас – Дэниел Салливан (Альт)
• Юнона и Ино – Эстер Янг (Альт)
• Ирида – Кристина Мария Аволио (Сопрано)
• Кадм / Сомнус / Верховный жрец – Генри Теодор Рейнхольд (Бас)

История постановок

После шести представлений, организованных Генделем, только доверенное лицо Генделя Иоганн Кристоф Шмидт-младший со своим коллегой Джоном Стэнли в 1762 году осмелились снова поставить произведение в Лондоне, однако не без серьёзных вмешательств, прежде всего сокращений.

После этого произведение лишь эпизодически звучало в XIX веке, сначала только в Германии. Начало положили Берлин (1820) и Карлсруэ (1832), каждый раз в немецкой текстовой версии. В 1842 году Юлиус Риц исполнил произведение в собственной обработке в Дюссельдорфе. Эту постановку и, наконец, издание партитуры в рамках полного собрания сочинений Генделя Фридрихом Хризандером в 1860 году можно рассматривать как настоящее открытие драмы. С 1874 года её также несколько раз исполняла Певческая академия Галле в родном городе Генделя Галле. В Англии «Семела» после более чем столетнего перерыва была вновь исполнена только в 1878 году Университетским музыкальным обществом в Кембридже.

XX век принёс оратории прорыв. В 1907 году её можно было услышать в Карлсруэ, в 1913 году снова в Галле и в 1923 году в Гевандхаусе в Лейпциге. Первую сценическую постановку в 1925 году осуществило то самое «Университетское музыкальное общество» в Кембридже, которое ранее организовало, возможно, единственное представление в Англии XIX века. Под управлением Сирила Рутама эта постановка состоялась в Новом театре на Сент-Эндрюс-стрит и имела довольно большой успех, не в последнюю очередь благодаря участию живых животных в виде собак, голубей и коз. Ещё одна сценическая постановка лондонского Политехнического института Боро в 1937 году и другие английские постановки (1954 и в юбилейном 1959 году) вызвали энтузиазм по отношению к произведению, который не ослабевает и по сей день. В частности, Чарльз Фарнкомб со своим «Генделевским оперным обществом» в Лондоне очень активно продвигал произведение и исполнял его четыре раза: в 1959, 1961, 1964 и 1975 годах. В 1970 году «Семела» была включена в репертуар «Оперы Сэдлерс-Уэллс» (ныне Английская национальная опера). После перерыва в 238 лет произведение вернулось в Ковент-Гарден (Королевский театр Ковент-Гарден) в 1982 году под управлением Чарльза Маккерраса, как и в Сэдлерс-Уэллс.

В Германии драма также неоднократно ставилась: сначала в 1965 году во время Генделевского фестиваля в Гёттингене под управлением Гюнтера Вайсенборна, позже в Вуппертале (1967), Карлсруэ (1980), Людвигсбурге (1985), Вюрцбурге (1992), Галле (1995) и в берлинской Государственной опере Унтер-ден-Линден с Академией старинной музыки Берлина под управлением Рене Якобса (четырнадцать представлений между 1996 и 1998 годами).

Американская сценическая премьера состоялась в 1959 году на фестивале Равиния на берегу озера Мичиган. «Семела» исполнялась в 1980 и 1995 годах в Вашингтоне и в 1985 году в Карнеги-холле в Нью-Йорке, там с Кэтлин Бэттл в главной роли и под управлением Джона Нельсона. Другими международными местами исполнения были Экс-ан-Прованс, Буффало и Сполето в 1996 году. В 1999 году «Семела» вернулась в Английскую национальную оперу в Лондоне в высоко оценённой постановке Роберта Карсена с Розмари Джошуа в роли Семелы, Джоном Марком Эйнсли в роли Юпитера, Сьюзан Бикли в роли Юноны и Сарой Коннолли в роли Ино. Постановка была возобновлена в 2004 году с Кэролин Сэмпсон (Семела), Иэном Бостриджем (Юпитер) и Патрисией Бардон (Юнона). С некоторых пор произведение регулярно исполняется во многих местах. В частности, ансамбли старинной музыки взялись за произведение для звукозаписей.

В XXI веке волна успеха продолжается, в качестве примера можно упомянуть следующие постановки: в 2002 году «Pinchgut Opera» исполнила «Семелу» в City Recital Hall в Сиднее. В 2004 году состоялась постановка режиссёра Дэвида Маквикара под управлением Марка Минковски в Театре Елисейских Полей в Париже. В 2006 году последовала интерпретация в Нью-Йоркской городской опере, в 2007 году — в Цюрихской опере под управлением Уильяма Кристи, а в сентябре того же года новая постановка китайского художника Чжана Хуаня с Les Talens Lyriques под управлением Кристофа Руссе была представлена в Ла Монне в Брюсселе. В 2019 году «Семела» была поставлена как опера в Опере Филадельфии, а в 2023 году снова на Генделевском фестивале в Гёттингене под управлением Георге Петру.

Либретто

Либретто было первоначально написано в 1705/06 году Уильямом Конгривом для одноимённой оперы композитора Джона Экклза, которая, однако, не была поставлена. Оно основано на греческом мифе о Семеле, матери Вакха, как он описан Овидием в «Метаморфозах» в третьей книге (стихи 253–315). Овидий уже изменил греческие имена на римские. В 1710 году текст Конгрива был включён в печатное издание его произведений. Он драматизировал миф и сделал его пригодным для английского оперного либретто. Для этого он внёс некоторые драматургические дополнения и, например, ввёл в действие Ино как сестру Семелы.

Это либретто затем (предположительно) было переработано Ньюбургом Гамильтоном для Генделя. Для этого также были интегрированы некоторые стихи из других произведений Конгрива и стихотворения Александра Поупа Summer: or Alexis в арию Юпитера Where'er you walk, cool gales shall fan the glade (№ 29), которая, безусловно, стала самым известным произведением из «Семелы». Также можно найти отголоски поэзии Джона Драйдена и Дэниела Прата (Ode to Mr. Handel, 1722). Большая часть нового текста служила для того, чтобы дать хору более значительную роль, чем раньше. Кроме того, была вырезана роль бога любви Купидона.

Содержание оперы

Акт первый

Кадм и Атамас просят Семелу не противиться свадьбе. Семела обращается к Юпитеру. Жертвоприношение Юноне прерывается. Ино пытается объясниться с Атамасом. Кадм сообщает, что Семела была унесена орлом, и жрецы возвещают, что теперь она с Юпитером.

Акт второй

Юнона узнаёт, что Семела живёт во дворце, охраняемом драконами. Она решает погубить Семелу и обратиться к богу сна. Семела испытывает радости. Она намекает, что хотела бы стать бессмертной. Юпитель велит привести Ино. Сёстры воссоединяются.

Акт третий

Юнона обещает богу сна награду и получает его жезл. Она усыпляет Ино. Юнона в облике Ино убеждает Семелу потребовать от Юпитера явиться в истинном обличье. Семела заставляет Юпитера поклясться. Юпитер пытается отговорить её. Семела настаивает.

На земле фиванцы скорбят. Ино сообщает, что по приказу Юпитера она должна выйти замуж за Атамаса. Тот соглашается. Аполлон возвещает о рождении сына от связи Семелы и Юпитера. Заключительный хор воздаёт почести Вакху.

Музыка

«Семелу» с полным правом можно назвать английской оперой, и она, вероятно, является самой значительной в период между Генри Пёрселлом и Бенджамином Бриттеном. Поначалу она исполнялась с ярлыком «в манере оратории», как и другие оратории Генделя без сценического воплощения, то есть в концертном исполнении на оперной сцене. Поэтому произведение и сегодня чаще всего называют ораторией. Однако Гендель всю жизнь не мог выбросить из головы оперу как жанр, и даже в «Семеле», в основе которой лежит оперное либретто, он мыслил оперными категориями, когда делил свою партитуру на акты и сцены, включая режиссёрские указания. Так, ария да капо снова играет бо́льшую роль, чем в недавнем «Самсоне»: более чем в половине из 26 арий часть А повторяется. Кроме того, произведение обладает нетипичным для оратории свойством — небиблейским сюжетом, что у Генделя встретится только в более позднем «Геркулесе». Также последняя сцена с появлением Аполлона как «Deus ex machina» и ликующим хором Happy shall we be (№ 55) явно близка к «lieto fine» итальянской оперы.

С другой стороны, для лондонской публики того времени серьёзная опера должна была исполняться на итальянском языке, в то время как английский был языком балладных опер, таких как «Опера нищего» (1728), и более лёгких развлекательных пьес. Музыка Генделя также выходит далеко за рамки формальных возможностей итальянской оперы: здесь он пишет особенно много аккомпанированных речитативов (одиннадцать) и ансамблей (один квартет, три дуэта). Десять хоров, хотя это и не так много, как в ранее созданных ораториях, тем не менее играют важную роль в драме и выступают как носители действия (жрецы, зефиры и т. д.), так и комментаторы, отражая реакции (аплодисменты, ужас, радость) на ход истории. Они также являются связующим элементом во всём произведении.

Оркестр

Оркестровый состав «Семелы» включает следующие инструменты:

• Деревянные духовые: два гобоя, два фагота
• Медные духовые: два рога, две трубы
• Литавры
• Струнные: скрипки I–III, альты, виолончели I/II, контрабас
• Basso continuo (виолончель, лютня, клавесин, орган).

Литература

• Handel's Dramatic Oratorios and Masques. — Oxford: Clarendon, 1989. — ISBN 0-19-816184-0.
• Händels Oratorien, Oden und Serenaten. Ein Kompendium. — Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1998. — P. 208–216. — ISBN 3-525-27815-2.
• Georg Friedrich Händel. Oratorien-Führer. — Lohmar: Edition Köln, 1993. — ISBN 3-928010-04-2.
• Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke / Walter Eisen. — Leipzig: Deutscher Verlag für Musik, 1984. — Т. 2. — ISBN 85-214-5852-5.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Семела (Гендель)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Семела_(Гендель)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».