Покинутая Армида
| Композитор | |
|---|---|
| Жанр |
музыкальная драма (опера-сериа) |
| Место первой постановки |
Театро ди Сан-Карло, Неаполь |
«Покинутая Армида» (итал. Armida abbandonata) — опера-сериа (оригинальное обозначение: музыкальная драма, dramma per musica) в 3 актах композитора Никколо Йоммелли на либретто Франческо Саверио Де Рогати по мотивам 16-й и 18-й песен эпоса Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим». Премьера состоялась 30 мая 1770 года в театре Сан-Карло в Неаполе.
Действующие лица[править]
- Армида, принцесса Дамаска, возлюбленная Ринальдо (сопрано)
- Ринальдо, рыцарь из лагеря Гоффредо, пленник и возлюбленный Армиды (сопрано, кастрат)
- Эрминия, принцесса Антиохии, возлюбленная Танкреда, которого она ищет в доспехах Клоринды (сопрано)
- Танкред, другой рыцарь из лагеря Гоффредо, влюблённый в Клоринду (тенор)
- Рамбальдо, рыцарь из Гаскони, посланный Гоффредо преследовать Армиду, её возлюбленный (альт, кастрат)
- Дано, рыцарь, посланный Гоффредо, чтобы вернуть Ринальдо в лагерь (сопрано, кастрат)
- Убальдо, рыцарь, посланный Гоффредо, чтобы вернуть Ринальдо в лагерь (сопрано, кастрат)
- Нимфы, чудовища (хор)
- Солдаты Армиды, воины из лагеря Гоффредо (статисты)
- Нимфы (балет)
Сюжет[править]
Во время Первого крестового похода крестоносец Рамбальдо переходит на сторону принцессы Дамаска Армиды. Рыцарь Танкред выслеживает его в волшебном замке, но попадает в плен. Другая принцесса, Эрминия, любит Танкреда и пытается его спасти. Сама Армида любит только крестоносца Ринальдо, которого с помощью магии заставила влюбиться в себя. Два рыцаря, Дано и Убальдо, ищут его. Танкред отказывается отречься от крестоносцев, и Армида натравливает на него чудовищ. Дано и Убальдо спасают его, убеждают Ринальдо покинуть Армиду, но она снова переубеждает его.
Эрминия уговаривает Армиду освободить Танкреда. Дано и Убальдо с помощью волшебного щита снова приводят Ринальдо в чувство и освобождают Танкреда. Эрминия присоединяется к ним. Армида клянётся отомстить, уничтожает замок и улетает с Рамбальдо.
Заколдованный лес, где находится мирт — символ власти Армиды, препятствует крестовому походу. Ринальдо прорубается через видения и срубает мирт. Наваждение исчезает. Раскаявшийся Рамбальдо возвращается и получает прощение. Все возвращаются в лагерь крестоносцев.
Структура[править]
Сюжет о покинутой Армиде был использован во многих операх. Либреттисты часто использовали старые тексты в качестве основы, которые они в большей или меньшей степени перерабатывали. В данном случае, однако, это автономный текст Де Рогати, который, возможно, восходит к его собственной версии для драматического театра. Ранние оперы об Армиде обычно заканчивались разрушением дворца Армиды. Де Рогати, напротив, впервые добавил сцены в волшебном лесу, получив таким образом возможность для дальнейших эффектных картин[1]. Поздние оперы об Армиде ориентировались на это нововведение. Кульминацией этого развития стала «Армида» Гайдна 1783 года.
Такое разнообразие театральных эффектов в то время ещё не было обычным явлением в Неаполе. Йоммелли знал их по своей работе для театра в Людвигсбурге, где культивировался французский стиль с балетами и хорами. Кроме того, существуют различные смешанные формы речитативов, аккомпанированных речитативов, каватин и арий. Сцены в волшебном лесу (III.5 и 6) содержат сразу два разных хора: соблазнительные голоса нимф в сопровождении флейт и струнных и демонов, поющих низкими мужскими голосами с гобоями, валторнами и струнными.
Особенностью либретто является то, что драматическое развитие проистекает не из интриг, как в текстах Пьетро Метастазио, а из внутренних конфликтов главных героев. Власть изначально намного превосходящей Армиды постепенно рушится. То, что Танкред побеждает вызванных ею чудовищ, а вражеские рыцари проникают в её царство, приводит её к неуверенности уже в первом акте, которая всё больше усиливается последующими событиями, пока Ринальдо окончательно не ломает её власть, срубив мирт. Музыка Йоммелли точно следует этому драматическому развитию и в этом уникальна по сравнению с другими современными операми. Композитор не ограничился формальными элементами, но и интерпретировал текст живописно, мотивно и гармонически[1].
Оркестр[править]
Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты[1]:
- Деревянные духовые: две флейты, два гобоя
- Медные духовые: две валторны, труба
- Струнные
- Бассо континуо
Музыкальные номера[править]
Опера содержит следующие музыкальные номера[2]:
- Симфония
Первый акт
- Ария (Танкред): «Non è viltà» (Сцена 2)
- Ария (Эрминия): «Da quel primiero istante» (Сцена 4)
- Чакона (Ринальдо): «Ma lasciatemi alfin» (Сцена 6)
- Ария (Ринальдо): «Resta, ingrata; io parto» (Сцена 6)
- Ария (Рамбальдо): «Non ti sdegnar» (Сцена 7)
- Ария (Армида): «Se la pietà» (Сцена 8)
- Ария (Дано): «Odo che un zefiro» (Сцена 9)
- Аккомпанированное речитатив: «Sensi d’onor, di gloria» (Сцена 11)
- Аккомпанированное речитатив: «Addio — M’ascolta»
- Дуэт (Ринальдо, Армида): «Ah! tornate»
Второй акт
- Ария (Эрминия): «Cercar fra i perigli» (Сцена 2)
- Ария (Ринальдо): «Caro mio ben» (Сцена 3)
- Ария (Рамбальдо): «Troppo da me pretendi» (Сцена 4)
- Аккомпанированное речитатив: «Misera me!» (Сцена 5)
- Ария (Армида): «Ah! ti sento» (Сцена 5)
- Ария (Убальдо): «L’arte e l’ingegno» (Сцена 6)
- Ария (Танкред): «Fral’orror di notte oscura» (Сцена 8)
- Аккомпанированное речитатив: «Io già ti lascio» (Сцена 10)
- Каватина (Ринальдо): «Guarda chi lascio» (Сцена 10)
- Аккомпанированное речитатив: «Misera Armida» (Сцена 12)
- Ария (Армида): «Odio, furor, dispetto» (Сцена 12)
- Аккомпанированное речитатив: «Ecco, Aletto e Megera» (Сцена 12)
Третий акт
- Ария (Танкред): «Vieni ove onor ti chiama» (Сцена 2)
- Ария (Рамбальдо): «L’onor tradito» (Сцена 4)
- Аккомпанированное речитатив: «Questa è la selva?» (Сцена 5)
- Ария (Ринальдо): «Giusto cielo» (Сцена 5)
- Аккомпанированное речитатив: «Ma che più tardo?» (Сцена 5)
- Хор: «Torna pure al caro bene» (Сцена 5)
- Хор: «Questo cielo» (Сцена 5)
- Ария (Армида): «Ah! non ferir!» (Сцена 6)
- Аккомпанированное речитатив: «Si adopri alfine» (Сцена 6)
- Хор: «Sconsigliato!» (Сцена 6)
- Аккомпанированное речитатив: «Ecco cade la pianta» (Сцена 6)
- «Ah! perdona il mio trasporto» (Сцена 7)
История создания[править]
Никколо Йоммелли написал свою оперу «Покинутая Армида» после возвращения из Штутгарта в 1769 году, где он много лет работал придворным капельмейстером. Хотя он официально работал на португальский двор, для которого должен был сочинять по две оперы каждый год, теперь он жил в Неаполе. Для Италии он создал до своей смерти в 1774 году ещё шесть опер, из которых «Армида» была первой. Поводом для сочинения стали именины короля Фердинанда IV. Йоммелли взял на себя заказ вместо заболевшего Антонио Саккини[1].
Либретто оперы принадлежит Франческо Саверио Де Рогати. Содержание основано на 16-й и 18-й песнях эпоса Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим»[1].
На премьере 30 мая 1770 года в театре Сан-Карло в Неаполе был доступен первоклассный состав исполнителей. Пели Анна Лючия Де Амичис (Армида), Джузеппе Априле (Ринальдо), Аполлония Маркетти (Эрминия), Арканджело Кортони (Танкред), Пьетро Санти (Рамбальдо), Джерландо Специали (Дано) и Томмазо Галеацци (Убальдо). В тот же вечер были даны два балета «La forza d’Amore» и «La vedova di spirito» хореографа Онорато Вигано. Априле и Кортони последовали за Йоммелли из Штутгарта в Неаполь. Несмотря на всеми восхваляемых певцов, современный стиль Йоммелли с его хроматикой, сложными ритмическими структурами и плотной инструментовкой не был хорошо принят неаполитанской публикой. Эффект от драматически тщательно проработанных речитативов терялся в высоком уровне шума театра. 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт посетил одну из репетиций в 1770 году. 29 мая он написал, что опера хорошо написана и нравится ему. Однако в письме от 5 июня 1770 года своей сестре Марии Анне он заметил, что музыка «красивая, но слишком умная» и «слишком старомодная для театра»[3]. Неаполитанский придворный поэт Саверио Маттеи, напротив, задавался вопросом в своём «Elogio del Jommeli o sia Il progresso della poesia, e musica teatrale» (Колле 1785), какая опера когда-либо имела такой успех, как эта, поскольку аплодисменты предназначались не только отдельным номерам, но и всему произведению[1].
В 1771 и 1780 годах (согласно Grove Music Online также в 1788 году) произведение снова исполнялось в Неаполе. Кроме того, были постановки в Лиссабоне (1773) и Флоренции (1774).
Сохранилось несколько копий полной партитуры и отдельных арий из разных европейских стран. Копий этой оперы больше, чем любого другого произведения Йоммелли. Факсимильное переиздание копии, хранящейся в консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе, было опубликовано в 1983 году издательством Garland, Нью-Йорк, как том 91 серии «Italian opera, 1640—1770»[1].
Записи[править]
- 24 июля — 2 августа 1994 — Кристоф Руссе (дирижёр), Les Talens Lyriques.
Эва Малас-Годлевска (Армида), Клэр Брюа (Ринальдо), Вероник Жанс (Эрминия), Жиль Рагон (Танкред), Лаура Польверелли (Рамбальдо), Сесиль Перрен (Дано), Патрисия Петибон (Убальдо).
Студийная запись.
Fnac CD: 592326, ambroise AMB 9983 (2 CD)[4].
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Sabine Henze-Döhring: Armida abbandonata. In: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 3: Werke. Henze — Massine. Piper, München/Zürich 1989, ISBN 3-492-02413-0, S. 212—214.
- ↑ Буклет к CD AMB 9983.
- ↑ Леопольд Моцарт Марии Анне Моцарт в Зальцбург, Неаполь, 5 июня 1770 года, с приложением от Вольфганга Амадея Моцарта Марии Анне (Наннерль) Моцарт, Неаполь, 5 июня 1770 года в Цифровом издании Моцарта (PDF).
- ↑ Niccolò Jommelli. In: Andreas Ommer: Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen (= Zeno.org. Band 20). Directmedia, Berlin 2005.
Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Покинутая Армида», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |