В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Пена дней (опера)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Композитор

Эдисон Денисов

Жанр

лирическая драма

Место первой постановки

Опера-Комик, Париж

«Пена дней» (фр. L’écume des jours) — опера в 3 актах, 14 картинах и 7 интермеццо композитора Эдисона Денисова на собственное либретто по роману Бориса Виана «Пена дней». Создана в 1981 году. Премьера состоялась 15 марта 1986 года в театре Опера-Комик в Париже.

История создания[править]

После того как русский композитор Денисов в 1973 году написал свой вокальный цикл La vie en rouge на тексты французского джазового музыканта и поэта-экзистенциалиста Бориса Виана, он выбрал его роман «Пена дней» в качестве основы для своей второй оперы. Он сам написал либретто на французском языке, включил в него несколько стихотворений Виана, а также использовал григорианский хорал и литургические тексты[1].

Денисов сочинял оперу с 1977 года не по заказу. Поэтому после её завершения в 1981 году прошло ещё несколько лет, прежде чем в 1986 году состоялась сценическая премьера. До этого, 17 октября 1983 года, в Москве была исполнена только концертная сюита Colin et Chloé[1].

Премьера 15 марта 1986 года прошла под музыкальным руководством Джона Бурдекина. Постановка была осуществлена Жан-Клодом Фаллем. Пели Тьерри Дран (Колен), Вероник Дьетши (Хлоя), Марсель Кийевере (Шик), Фернан Дюмон (Николя), Ева Саурова (Ализа), Элиан Люблен (Изис), Жан-Луи Суманья (Манжманш), Брюс Брюэр (Сенешаль), Мишель Филипп (Директор оружейного завода), Жан-Ноэль Бегелен (Иисус) и Катрин Мартен (Девочка). Сара Месгиш играла Мышь, а Жан Рюмо — Аптекаря. В парижской постановке сцена свадьбы была опущена[1]. Произведение провалилось.

Дальнейшие постановки состоялись в 1989 году в Перми под названием «Пена дней» и в 1991 году в Гельзенкирхене как Der Schaum der Tage. Там фрагменты музыки Дюка Эллингтона исполнялись вживую[1]. В Мангейме опера была поставлена в 1994 году. Однако эти попытки возрождения при жизни композитора поначалу остались без последствий.

Большее внимание привлекла лишь постановка Штутгартской государственной оперы в 2012 году в режиссуре Йосси Вилера и Серджио Морабито. Музыкальным руководителем Штутгартского государственного оркестра и хора Штутгартской государственной оперы был Сильвен Камбрелен. Сценография была создана Йенсом Килианом, световой дизайн — Райнхардом Траубом, костюмы — Аней Рабес, а видеопроекции — Крисом Кондеком. В главных ролях пели Эд Лайон (Колен), Ребекка фон Липински (Хлоя), Даниэль Клуге (Шик) и Софи Марилли (Ализа). Запись транслировалась на Deutschlandradio Kultur и SWR2. Постановка была удостоена премии International Diaghilev Award 2013 как «Лучшая оперная постановка». В 2017 году опера снова была включена в программу и предоставлена в виде видеострима в интернете в рамках Operaplatform.

Действующие лица[править]

  • Колен (тенор)
  • Хлоя, его жена (сопрано)
  • Шик, его друг (тенор)
  • Николя, повар Колена (бас)
  • Ализа, его племянница (меццо-сопрано)
  • Изис (сопрано)
  • Манжманш, врач (бас)
  • Кориолан (бас)
  • Пегас (тенор)
  • Сенешаль (тенор)
  • Директор оружейного завода (баритон)
  • Иисус (баритон)
  • Священник (тенор)
  • Девочка (детский голос)
  • Мышь (актёр)
  • Панголин (актёр)
  • Аптекарь (актёр)
  • Кошка (актёр)
  • Полицейские, гости, прохожие, народ (хор)

Содержание[править]

Первый акт[править]

Бонвиван Колен ждёт в гости друга Шика. Повар Николя рассказывает о своей племяннице Ализе. Колен демонстрирует изобретённое им «пианоктейль» — пианино для смешивания коктейлей. Шик рассказывает, что встретил Ализу на лекции философа Жан-Соля Партра.

На катке Шик знакомит Колена с Ализой. Они находят общий язык. На вечеринке Изис Колен знакомится с Хлоей и влюбляется. Они договариваются о свидании, гуляют по парку и целуются.

Второй акт[править]

Колен и Хлоя женятся. После свадьбы они отправляются в путешествие. Вернувшись домой, Хлоя чувствует недомогание. Врач обнаруживает у неё необычные симптомы и рекомендует сменить музыку, которую она слушает.

Колен идёт к аптекарю за лекарством. Врач советует Хлое поехать в горы и окружать себя цветами. Колен тратит все сбережения на цветы и начинает искать работу.

Третий акт[править]

Колен устраивается на оружейный завод. Ализа рассказывает, что рассталась с Шиком из‑за его увлечения коллекцией Партра.

Со временем Хлоя умирает от болезни. Колен тяжело переживает утрату. В эпилоге группа девочек из интерната поёт о вечной жизни.

Оформление[править]

Либретто ориентируется на язык романа Виана. Оно описывает человеческую пустоту в образе жизни, полностью ориентированном на свободу и эгоизм. Как и роман, оно наполнено абсурдом и игрой слов, например, именем философа «Жан-Соль Партр» или «почётными педерастами» вместо «почётных дев»[1].

Денисов использовал элементы джаза в музыке для частей текста, вдохновлённых джазом. Для этого он задействовал типичные джазовые инструменты, такие как саксофоны, электрогитары, барабаны и фортепиано. Записи Дюка Эллингтона также присутствуют уже в книге[1]. Особую роль играет его мелодия для трубы Chloe, воспроизводимая с магнитофонной ленты. Детлеф Гойови в своей статье в Grove Music Online указал на параллели с джазовыми операми 20-х годов Эрнста Кшенека или Курта Вайля, которые, однако, Денисов не хотел подчёркивать. Сам композитор видел произведение скорее в традиции Моцарта из-за тщательного планирования структуры сцен[1].

Девятая сцена оперы содержит цитату из «Тристана и Изольды» Вагнера. Денисов считал третий акт «сердцем» оперы, к которому ведёт весь музыкальный материал[1]. Загадочный эпилог оперы, по мнению Ульриха Шрайбера, является символом того, что Колен, подобно Тристану в опере Вагнера, умирает от любви. На это уже указывает упомянутая цитата.

Некоторые места произносятся исполнителями мелодраматически под музыку.

Оркестр[править]

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:

Постановки[править]

  • 15 марта 1986 — Джон Бурдекин (дирижёр).
    Тьерри Дран (Колен), Вероник Дьетши (Хлоя), Марсель Кийевере (Шик), Фернан Дюмон (Николя), Ева Саурова (Ализа), Элиан Люблен (Изис), Жан-Луи Суманья (Манжманш), Брюс Брюэр (Сенешаль и тенор), Мишель Филипп (Директор оружейного завода), Жан-Ноэль Бегелен (Иисус), Катрин Мартен (Девочка).
    Вживую из Парижа, премьера.
  • 16 марта 1991 — Йоханнес Калицке (дирижёр), Филармонический оркестр и хор Музыкального театра в Гельзенкирхене.
    Марио Брелль (Колен), Норико Огава (Хлоя), Томас Пиффка (Шик и тенор), Кшиштоф Клорек (Николя), Гудрун Пелькер (Ализа), Инес Кроме (Изис), Крассимир Куртаков (Манжманш/Фристфрист), Ханс Линнеманнстёнс (Кориолан), Вилли Кунцманн (Пегас), Карл-Хайнц Брандт (Сенешаль), Адам Холлманн (Директор оружейного завода), Иоахим Габриэль Маасс (Иисус), Вальтер Кухай (Девочка и Аптекарь).
    Вживую из Гельзенкирхена (немецкая премьера).
  • 1 декабря 2012 — Сильвен Камбрелен (дирижёр), Штутгартский государственный оркестр, хор Штутгартской государственной оперы.
    Эд Лайон (Колен), Ребекка фон Липински (Хлоя), Даниэль Клуге (Шик), Арно Ришар (Николя), Софи Марилли (Ализа), Пумеза Матшикиза (Изис), Роланд Брахт (Манжманш), Кай Пройскер (Кориолан), Марсель Бекман (Пегас и Сенешаль), Карл-Фридрих Дюрр (Директор оружейного завода), Марк Мункиттрик (Иисус).
    Вживую из Штутгартской государственной оперы.
    Трансляция от 8 октября 2012 года на Deutschlandradio Kultur.
  • 22 июля 2017 — Сильвен Камбрелен (дирижёр), Йосси Вилер и Серджио Морабито (режиссура), Йенс Килиан (сценография), Райнхард Трауб (свет), Аня Рабес (костюмы), Крис Кондек (видео), Штутгартский государственный оркестр, хор Штутгартской государственной оперы.
    Эд Лайон (Колен), Ребекка фон Липински (Хлоя), Даниэль Клуге (Шик), Арно Ришар (Николя), Софи Марилли (Ализа), Нозуко Тето (Изис), Роланд Брахт (Манжманш), Падрейк Роуэн (Кориолан), Марсель Бекман (Священник, Пегас и Сенешаль), Карл-Фридрих Дюрр (Директор оружейного завода), Марк Мункиттрик (Иисус), Жанна Сеген (Девочка), Дирк Шмединг (Панголин и Аптекарь), Себастьен Дютриё (Мышь), Манья Куль (Кошка).
    Вживую из Штутгартской государственной оперы.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 Ecume des jours, L’. Проверено 23 апреля 2026.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Пена дней (опера)», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Пена_дней_(опера)»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.su/w/index.php?title=Пена_дней_(опера)&oldid=2636569