В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Пармская обитель (опера)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Композитор

Анри Соге

Место первой постановки

Парижская опера

«Пармская обитель» (фр. La Chartreuse de Parme) — опера в 4 действиях, 11 картинах композитора Анри Соге на французское либретто Армана Люнеля по одноимённому роману Стендаля. Это третья опера композитора и его первая работа на серьёзный сюжет. Премьера состоялась в Парижской опере в 1939 году[1], однако произведение не вошло в постоянный репертуар.

История создания[править]

Арман Люнель был преподавателем философии в лицее в Монако, а также занимался писательской деятельностью. Помимо романов, он писал оперные либретто[2]. В 1923 году он написал либретто «Несчастья Орфея» для своего друга Дариюса Мийо, за которым последовала «Эсфирь из Карпантра». Соге познакомился с Люнелем через Мийо во время премьеры «Несчастий Орфея» в Париже и снова встретился с ним в 1927 году во время подготовки балета Соге «Кошка» для Русского балета Дягилева[2].

Создание «Пармской обители» проходило в ходе долгой и обширной переписки между композитором и либреттистом[2]. Партитура создавалась в период с 1927 по 1937 год, в течение которого Соге развивался как личность и как музыкант[2].

Люнель стремился охватить все аспекты романа Стендаля: исторические, политические, сентиментальные, но окончательный текст концентрируется на последних, для которых музыка Соге осуществила постепенное восхождение к более чистой и возвышенной любви[2]. Либретто начинается с того момента, когда Фабрицио, отказавшись от военной героики, тайно возвращается к своей матери и тёте Джине близ швейцарско-итальянской границы, где впервые видит Клелию. Все главы первой книги (прибытие Наполеона и его сторонников в Ломбардию, военные подвиги Фабрицио и Ватерлоо) опущены[3].

Опера разделена на одиннадцать картин:

  1. Встреча Клелии и Фабрицио на горной дороге из Комо в Милан
  2. Их встреча в Ла Скала
  3. Праздник в доме Сансеверины
  4. Побег Фабрицио из гостиницы
  5. Тюрьма
  6. Башня крепости
  7. Возвращение Фабрицио к Джине
  8. Бегство Фабрицио
  9. Сад Клелии
  10. «Проповедь при свечах», в которой Фабрицио отрекается от любви
  11. Прощание Фабрицио

Когда осенью 1937 года клавир был завершён, Элен де Вендель пригласила композитора сыграть несколько отрывков после ужина, на котором присутствовали Жюльен Каэн из Национальной библиотеки и Института Франции, а также Жак Руше, генеральный администратор Парижской оперы. Впечатлённый Руше попросил Соге представить ему партитуру, что тот и сделал, исполнив все партии; ещё до того, как он закончил, Руше согласился поставить произведение в Опере. Репетиции были назначены на самое начало 1939 года[4].

История постановок[править]

После генеральной репетиции и премьеры 16 марта 1939 года (которая всё равно длилась пять часов с тремя антрактами)[5] были сделаны купюры. Спектакли шли в Парижской опере до июня того же года. После премьеры было вырезано ещё несколько страниц музыки. Опера была пересмотрена и возобновлена в Гренобле к зимним Олимпийским играм 1968 года с участием Жоржа Личчони (Фабрицио), Коры Канне-Мейер (Сансеверина) и Кристианы Штуцман (Клелия) под управлением самого композитора[6].

В 2012 году опера была поставлена в Марселе под управлением Лоуренса Фостера с участием Себастьена Геза, Мари-Анж Тодорович и Натали Манфрино[5]. Манюэль Розенталь дирижировал трансляцией произведения по французскому радио в Театре Елисейских Полей в 1958 году[3] с участием Жозефа Пейрона, Женевьевы Муазан и Дениз Шарле.

«Пармская обитель» остаётся лучшим произведением Соге в этом жанре. Хотя её иногда описывали как несколько «безликую» работу, она была непосредственно эмоциональной, содержала простые, плавные мелодические линии[1], воплощавшие французские настроения того периода.

Действующие лица[править]

Роль Тип голоса Премьерный состав, 16 марта 1939
Дирижёр: Филипп Гобер
Джина, герцогиня Сансеверина сопрано Жермен Любен
Клелия Конти сопрано Жаклин Куртин
Теодолинда, трактирщица меццо-сопрано Жермен Ами
Голос сопрано Мадлен Лаланд
Фабрицио дель Донго тенор Рауль Жобен
Граф Моска баритон Артур Эндрез
Генерал Фабио Конти бас Альбер Юберти
Людовик тенор Рауль Гург
Барбоне бас-баритон Жюль Форе
Сержант тенор Андре Пакта
Голос баритон Шарль Камбон
Двое полицейских Мадлен и Петипа
Тюремщик бас Леон Эрнст
Слуга тенор Жан Делё
Двое гостей Деэ и Дюваль
Хор

Содержание оперы[править]

Акт первый

Фабрицио и его мать с тётей направляются в Милан, где их останавливает полиция. Появляется генерал Конти с дочерью Клелией, которого конвоируют в Милан. Фабрицио предлагает Клелии место в коляске. В ложе Ла Скала Джина обсуждает способы спасения Фабрицио от ареста. Между Фабрицио и Клелией возникает взаимная симпатия.

Акт второй

Фабрицио выражает тревогу по поводу возможной потери Клелии. Возникает недопонимание. Фабрицио вынужден покинуть место и пишет прощальное письмо Джине.

Акт третий

Фабрицио заключён в тюрьму. Он вновь видит Клелию, и их привязанность возобновляется. Клелия решает помочь Фабрицио. Джина также планирует его освобождение. Фабрицио соглашается уйти при условии встречи с Клелией. Они встречаются, и Клелия клянётся помочь, после чего обещает больше не видеть его. Женщины усыпляют Конти, и Фабрицио бежит с Джиной.

Акт четвертый

Фабрицио начинает рисовать. Приговор может быть отменён. Фабрицио отправляется в Парму. Фабрицио и Клелия встречаются в обители, и он благословляет её брак с другим. Фабрицио уходит в монастырь и произносит проповедь.

Музыка[править]

Самое длинное произведение Соге традиционно по форме, но если более ранние работы характеризовались прозрачной фактурой, ясной гармонией и относительно простыми мелодиями, то теперь его музыка обретает более сложный гармонический язык, что свидетельствует о влиянии современных русских симфонистов[1].

Дариюс Мийо (посетивший семь спектаклей подряд) утверждал, что не знал ничего равного по качеству «Пармской обители» со времён «Пеллеаса и Мелизанды» или «Пенелопы». Игорь Стравинский поместил оперу «в один ряд с Бизе, Делибом, Мийо, Пуленком», а Шарль Кёклен резюмировал свои мысли о произведении тремя словами: «фр. naturel, simplicité, sincerité» (естественность, простота, искренность) и провёл сравнение с Эммануэлем Шабрие. Произведение транслировалось по французскому радио[4].

Начало первой картины содержит хор жандармов, достойный оперетты. Оттуда музыка развивается через бравурный ре мажор к более нежному разделу в ми-бемоль мажоре, где три главных героя один за другим выражают свои чувства, что приводит к трио. В четвёртой картине Соге придаёт песне Теодолинды старинный колорит. Временами письмо Соге перекликается как со спонтанностью Шуберта, так и со страницами бельканто, где персонажи погружаются в свои внутренние терзания[3]. Вторая картина заканчивается квинтетом в стиле ансамбля большой оперы: главные герои (Клелия, Джина, Фабрицио, Моска и Генерал) поют общую тему, а затем переходят к своим собственным характерам, от юношеского энтузиазма Фабрицио до меланхолии Моски. В различных местах Соге использует ямбический ритм, который служит для выражения повышенных эмоций, например, когда Фабрицио пишет прощальное письмо Джине, или в финальные моменты оперы. Его оркестровка прозрачна и поддерживает мелодию[3].

Увертюра, изображающая битву при Ватерлоо, была изъята до премьеры, но Соге использовал её в своей «Искупительной симфонии» (Symphonie expiatoire) военного времени, посвящённой невинным жертвам войны[7].

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 Henri Sauguet. In: The New Grove Dictionary of Opera. — London and New York: Macmillan, 1997.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Klotz, Roger (2003). «La chartreuse de Parme de Henri Sauguet et d'Armand Lunel». Recherches Régionales – Alpes-Maritimes et Contrées limitrophes (166).
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 L'Académie d'Aix-Marseille – Document pédagogique associé 2011–2012 : La Chartreuse de Parme / Armelle Babin.
  4. 4,0 4,1 chapter V – "La Chartreuse de Parme" : oeuvre maîtresse // Henri Sauguet (1901–1989) Un Académicien Autodidacte. — Biarritz: Séguier, 2000. — P. 101–110.
  5. 5,0 5,1 Kasow, J. (June 2012). «Review from Marseille». Opera 63 (6): 701–2.
  6. Bibliothèque nationale de France. Проверено 6 мая 2026.
  7. Henri Sauguet (1901–1989) Un Académicien Autodidacte. — Biarritz: Séguier, 2000. — P. 121.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Пармская обитель (опера)», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».