Парис и Елена

Опера

Композитор	Кристоф Виллибальд Глюк
Жанр	опера-сериа
Место первой постановки	Бургтеатр, Вена

«Парис и Елена» (итал. Paride ed Elena) — опера-сериа в 5 актах композитора Кристофа Виллибальда Глюка на либретто Раньери де Кальцабиджи по мотивам «Героид» Овидия. Впервые поставлена 3 ноября 1770 года в Бургтеатре в Вене под названием Parid und Helena. Опера была посвящена португальскому герцогу Жуану де Браганса. Это третья опера глюковской реформы после «Орфея и Эвридики» и «Альцесты».

История создания и темы оперы

Это третий и последний плод сотрудничества Глюка и Раньери де Кальцабиджи. В «Орфее и Эвридике» и «Альцесте» характеры персонажей и предлагаемые ценности ярко выражены, сильны; в «Парисе и Елене» эта характеристика отсутствует. Во всех трёх операх речь идёт о любовных союзах, но в первых двух супружеская верность является стержнем сюжета, тогда как в последней это любовь, понимаемая как Эрос в его максимальном возвышении, противопоставляемая Агапэ, последняя описывается, проще говоря, как «бескорыстная любовь». Таким образом, происходит смещение от символической темы к человеческой, с зачатком романтизма, но преждевременным и едва намеченным.

Кальцабиджи питал склонность к поэту Овидию, и от него, а также от «Искусства любви», он получил вдохновение для этой оперы. В частности, существовала серия элегий, которые он считал подлинным произведением поэта и авторство которых оспаривается: сочинений, повествующих о переписке между Парисом и Еленой (переписка происходит и в драме). Кроме того, именно персонаж Париса больше всего подвержен латинскому влиянию: он жизнерадостен и томнен, в то время как Елена предстаёт в совершенно противоположных терминах, гораздо более гордой носительницей строгой морали римской эпохи. При сравнении с характерами, описанными Гомером, это противопоставление не обнаруживается.

Сюжет

Разделение на пять актов указывает на часть направления к французскому периоду Глюка.

Парис прибывает на Пелопоннес, чтобы получить, как обещала богиня Венера, любовные благосклонности прекрасной Елены, царицы Спарты. В драме Елена является невестой Менелая, а не женой: эта мера предосторожности была принята авторами, чтобы не навлечь на себя цензуру императрицы Марии Терезии. Рассказ сопровождает, почти как внешний рассказчик, бог Амур, под псевдонимом Эраст, который выступает посредником и зажигает искру между двумя молодыми людьми.

Драма повествует об ухаживании Париса за Еленой, первом отказе последней и последующей страсти, благодаря действию Амура, и финальном вмешательстве Паллады — богини Афины — которая предвещает войну и пожар Трои. Кроме того, опера включает танцы и выступления хора: среди них балет в первом акте, показывающий высадку троянцев, и танец в третьем акте, определённый в партитуре как «Ария для атлетов», в которой Елена организует во дворце демонстрацию гимнастических упражнений греческих атлетов и просит Париса наградить лучших. В части, касающейся ухаживания, встречаются комические элементы, знак того, что этот жанр всё больше проникал в художественные желания драматических авторов тех лет.

Все персонажи исполняются детскими голосами, сопрано: в первой постановке, приняли участие Катарина Шиндлер в роли Елены, кастрат Джузеппе Миллико в роли Париса, во второстепенных ролях: Тереза Курц, жена венского комика Курц-Бернардона, в роли Амура-Эраста и Габриэлла Тальяферри в роли Паллады. Жан-Жорж Новерр выступил хореографом, а Алессио Контини — сценографом.

Действующие лица и исполнители

Персонажи	Тип голоса	Исполнители
Парис	сопрано (кастрат)	Джузеппе Миллико
Елена	сопрано	Катарина Шиндлер
Амур/Эраст	сопрано (травести)	Тереза Курц
Паллада	сопрано	Габриэлла Тальяферри
Троянец	сопрано

Предисловие Глюка

Предисловие автора содержит подсказки о создании оперы. В этом предисловии есть непосредственное подтверждение того поиска «прекрасного» и «истинного», за который выступали два автора, выраженного ясными словами:

Чем больше ищется истина и совершенство, тем больше необходимы точность и правильность.

Затем подчёркивается функция музыки, которая должна контролироваться композитором с большим мастерством, рискуя продолжить плохую музыкальную практику, которую пытались преодолеть. С другой стороны, внимание музыканта к аранжировкам и подчёркиванию текста могло действительно усилить восприятие драмы:

Поэтому присутствие композитора при исполнении этого вида музыки, так сказать, так же необходимо, как присутствие солнца в делах природы.

Почти не встречается особых колоратур, а скорее определённая строгость, хотя имеется новшество: отмена закрытых форм, что указывает на большую гибкость структуры. Увертюра предвосхищает атмосферу драмы, как и ожидалось в предисловии к «Альцесте», но также использует музыку, которая будет звучать в ходе оперы. Что касается содержания, то неявно присутствует представление биполярности между Европой и Азией: грубое спартанское варварство, описываемое твердостью пения Елены, противопоставляется азиатской красоте и сладости, представленной гармоничным пением Париса.

Дискография

• 2005 — Пол Маккриш, Gabrieli Consort and Players — Магдалена Кожена (Парис), Сьюзан Гриттон (Елена), Кэролин Сэмпсон (Амур), Джиллиан Вебстер (Паллада/Троянец) — Deutsche Grammophon Archiv.

Ссылки

• Paride ed Elena da myword.it

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Парис и Елена», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Парис_и_Елена» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».