Опыт доктора Окса (опера)

Опера

Файл:London Coliseum 2011 2.jpg Театр «Колизей» в Лондоне, где состоялась премьера оперы
Композитор	Гэвин Брайерс
Жанр	опера
Место первой постановки	Лондонский Колизей

«Опыт доктора Окса» (англ. Doctor Ox's Experiment) — опера в двух действиях композитора Гэвина Брайерса на англоязычное либретто Блейка Моррисона по мотивам одноимённой повести Жюля Верна. Впервые поставлена 15 июня 1998 года в Лондонском Колизее труппой Английской национальной оперы (ENO), которая заказала произведение. Музыка преимущественно медленная и тихая. Брайерс распределил определённые типы голосов для разных ролей: старейшин города, молодых влюблённых и учёных. Он включил в оркестр несколько необычных инструментов: гобой д’амур и усиленный джазовый бас в любовной сцене, электронную клавиатуру и флюгельгорн вместо труб в медной группе.

История создания

Брайерс начал думать о своей следующей опере в 1984 году, когда находился во Франции на постановке «Медеи», своей первой работы в этом жанре. Три сюжета, которые он придумал, были «Бувар и Пекюше» Флобера, «Последние дни Иммануила Канта» Де Квинси и «Опыт доктора Окса» Верна. Брайерс не знал, что последний сюжет уже был основой для двух других опер: оперы-буфф «Доктор Окс» Жака Оффенбаха и «Доктор Осс» Аннибале Биззелли.

Первой музыкой, материализовавшейся в связи с любым из этих проектов, стала «By the Vaar», работа 1987 года для джазового баса и камерного оркестра, заказанная Camden Jazz Festival с расчётом на Чарли Хейдена. Название отсылает к реке, протекающей через город в рассказе Верна, и к любовной сцене между Францем и Зюзель, которая происходит на её берегах. Автор стал источником для нескольких других произведений композитора. «Двадцать тысяч лье под водой» предоставил текст для трёх различных композиций, а «Зелёный луч» дал название и вдохновение для его концерта для саксофона.

Брайерс обратился к Блейку Моррисону в мае 1988 года с предложением поработать над оперой по повести Верна. В то время Моррисон не знал ни рассказа Верна, ни музыки Брайерса, но согласился на предложение после встречи с композитором за обедом. Они вместе работали над концертной пьесой, премьера которой состоялась под названием «Опыт доктора Окса (Эпилог)» в исполнении сопрано Сары Леонард и ансамбля Гэвина Брайерса в ноябре 1988 года.

И композитор, и либреттист отвлеклись на другие проекты, но Деннис Маркс, перешедший на должность генерального директора ENO, заказал полномасштабную оперу для премьеры в Колизее. Брайерс включил материал из «By the Vaar» и «Опыт доктора Окса (Эпилог)» в оперу. Основное развитие происходило в период 1994—1996 годов. Брайерс и Моррисон получали руководство и советы от оперного режиссёра Дэвида Паунтни.

При разработке оперы Брайерс и Моррисон решили расширить некоторые роли, включая Окса, Ижена и тётю Эрманс. Они также добавили вторую пару влюблённых. В какой-то момент композитор рассматривал возможность отдать заглавную роль американскому рок-певцу Тому Уэйтсу, который записал одну из версий произведения Брайерса «Jesus' Blood Never Failed Me Yet». Брайерс искал способ сделать так, чтобы Окс звучал отлично от остального актёрского состава, но в конце концов решил сделать эту роль теноровой. Опера была посвящена матери Брайерса.

История постановок и записей

Премьера оперы состоялась в Лондонском Колизее силами ENO 15 июня 1998 года в постановке Атома Эгояна. Это была первая полномасштабная опера, премьера которой состоялась либо в Колизее, либо в Королевском оперном театре за несколько лет, и она вышла после годичной задержки. «Доктор Окс» выдержал ещё четыре представления во время этого проката.

Валдин Андерсон и Дэвид Джеймс частично повторили свои роли в «Дуэтах из Опыта доктора Окса», впервые исполненных в La Botanique в Брюсселе 16 октября 1998 года. В 1999 году состоялась новая постановка в Оперном театре Дортмунда, режиссёром которой выступил Паскаль Поль-Аран, а дирижёром — Александр Румпф. Оригинальная версия Эпилога 1988 года была исполнена в Таллине в октябре 2003 года в исполнении Анны Марии Фриман с ансамблем NYYD E под управлением Олари Эльтса, включая Брайерса на басу.

Хотя полной записи оперы не существует, доступны два исполнения этюда «By the Vaar». В одном из них участвует оригинальный солист Чарли Хейден (Point Music 454 126-2); в другом сам Брайерс выступает в качестве басиста (GB Records BCGBCD12). Это произведение исполнялось на площадках в Австралии, Бельгии, Канаде, Германии, Великобритании и США.

Действующие лица

Роль	Тип голоса	Премьерный состав Дирижёр: Джеймс Холмс
Доктор Окс, учёный	тенор	Бонавентура Боттоне
Ижен, его ассистент	баритон	Риккардо Симонетти
Ордибек, кондитер	тенор	Энтони Рич
Миссис Ордибек	меццо-сопрано	Фиона Хебентон
Ван Трикасс, мэр Кикандона	баритон	Николас Фолвелл
Миссис Ван Трикасс	меццо-сопрано	Сюзанна Тюдор-Томас
Пассауф, полицейский	бас	Дин Робинсон
Миссис Пассауф	меццо-сопрано	Ингрид Байер
Никлаусс, городской клерк	бас-баритон	Марк Ричардсон
Миссис Никлаусс	меццо-сопрано	Джудит Дуглас
Зюзель, дочь Никлаусса, невеста Франца	сопрано	Валдин Андерсон
Франц, сын Ван Трикасса	контртенор	Дэвид Джеймс
Сюзанна, дочь Пассауфа, невеста Фрица	сопрано	Анна-Клэр Монк
Фриц, сын Ордибека	контртенор	Райленд Энджел
Тётя Эрманс, сестра Никлаусса	меццо-сопрано	Делла Джонс
Подросток	сопрано	Кэрол Марнох
Первый мужчина	баритон	Гэри Ковард
Второй мужчина	тенор	Дэвид Моррис
Третий мужчина	тенор	Филип Белл
Валентина в «Гугенотах»	колоратурное меццо-сопрано	Сьюзан Парри
Рауль в «Гугенотах»	тенор	Джон Хадсон
Жители Кикандона, рабочие, солдаты	Хор (SATB)

Музыка

Опера написана для 2 флейт (вторая дублирует пикколо), 2 гобоев (один дублирует гобой д’амур, другой — английский рожок), кларнета и бас-кларнета, фагота и контрафагота, 4 валторн, флюгельгорна, 4 тромбонов, бас-тромбона, литавр, 3 перкуссионистов, арфы, электронной клавиатуры (дублирующей фортепиано) и струнной группы, состоящей как минимум из шести первых и вторых скрипок, 5 альтов, 4 виолончелей и 3 контрабасов (включая как минимум один бас с 5-й струной или низким расширением), плюс импровизирующий джазовый исполнитель на усиленном басу. Перкуссия включает маримбу, вибрафон, глокеншпиль, кротали, трубчатые колокола, коровьи колокольчики, бас-барабан, там-там, тарелку сиззл, подвесную тарелку, марк-три, китайское дерево колокольчиков и ветряную машину.

Брайерс хотел, чтобы сцены с влюблёнными «имели что-то от чистоты старинной музыки», и указал на облигатный гобой д’амур и «относительно лёгкие оркестровые фактуры» как на средства, с помощью которых он этого достиг. Импровизация усиленного джазового баса ограничена сценой у Ваара, хотя инструмент также используется в эпилоге. Флюгельгорн заменил трубу традиционной медной группы, потому что он «более мягкий [и] менее напористый». Бас-кларнет был включён по нескольким причинам. Он дублировал партии джазового баса в двух этюдах для оперы. Это был инструмент, который играл заметную роль в «Гугенотах», где Мейербер использовал модификации механизма инструмента, разработанные Адольфом Саксом, который, как и большинство персонажей «Доктора Окса», был бельгийцем.

Брайерс решил различать типы персонажей через вокальные диапазоны, которые им были даны. Взрослым жителям города в основном даны глубокие голоса: бас и бас-баритон для мужчин, контральто и меццо-сопрано для женщин. У влюблённых высокие голоса: сопрано и контртенор. Чтобы учёные звучали непохоже на горожан, Брайерс сделал Окса тенором, а Ижена — баритоном, причём обе партии подвижные, лирические и относительно высокие в своём голосовом диапазоне.

Музыка постмодернистская, в основном тихая и медленная. Один критик описывает её как «пронизанную меланхоличной сладостью, которая заглушает все различия», в то время как другой сравнивает эпилог с «Малером в замедленной съёмке». Кульминационные моменты каждого акта нарушают установленный шаблон по-разному: самый быстрый темп оперы появляется в хаосе исполнения «Гугенотов»; взрыв во втором акте имеет самую громкую динамику.

Приём

Критический приём, который получил «Доктор Окс», был смешанным. Норман Лебрехт отметил контраст между взглядами критиков и публики:

… вряд ли хоть один музыкальный критик сказал доброе слово. «Ужасно» и «утомительно» — таков был общий вердикт… Мой спутник, неискушённый музыкант из Праги, ушёл очарованным… В вечер премьеры я заметил, что самые громкие аплодисменты исходили от людей моложе 30 лет. После пяти представлений, и несмотря на ядовитую прессу, добрый «Доктор» достиг 83-процентной посещаемости и приличных шансов на возобновление. Так кто же был прав, критики или публика?

Его собственная реакция была положительной. «„Доктор Окс“ был акустически привлекательным, с рядом лирических идей, расцветающих из штраусовского семенного ложа, и достаточным количеством драмы, чтобы оправдать сценическое действие — но я был там, чтобы наслаждаться, а не рецензировать».

Майкл Уайт в Independent on Sunday счёл, что опера «скорее эстетический опыт, чем драматический». Он выразил симпатию к оттенкам, проявленным в инструментальном письме, и к вокальным линиям, выделив любовную сцену и финальный монолог Зюзель как основные моменты. Пол Гриффитс нашёл смесь красоты и скуки в «опере концептуального художника, собранной в духе отстранённости и неверия».

Я хотел бы не согласиться с общим, хотя и не всеобщим, хором порицания, который встретил эту долгожданную и довольно долго откладывавшуюся оперу; но если у неё нет секретов, которые она могла бы раскрыть — а одной из главных причин чувствовать себя таким подавленным по мере её продолжения было ощущение, что во время последующего прослушивания можно было бы заскучать ещё больше, если это возможно, чем во время первого — вердикт большинства слишком удручающе верен.

Более позитивно Кит Поттер счёл, что Брайерс проявил мудрость, выбрав историю, чья обстановка соответствовала его вкусу к медленной музыке и «расслабленной беспечности». В отличие от некоторых других, Поттер чувствовал, что «Брайерс делает… успешным последующее действие, которое требует и получает более быстрые изменения настроения и темпа, а также установление реального драматического импульса».

Пол Драйвер счёл премьеру «в некотором роде триумфом».

«Опыт доктора Окса» — это настоящая, певучая, музыкально самооправдывающаяся опера со многими традиционными сильными сторонами этого средства, хотя всегда под обманчивым углом к традиции. Это произведение острой оригинальности, которое никогда не бывает «экспериментаторским» в духе ранних работ Брайерса, но удивительно близко подходит к основному репертуару.

Либретто Моррисона было оценено различными критиками как «очаровательное» и за то, что оно обладает «остроумием и характерными красками» и предоставляет «бойкие строки… некоторых индивидуальных персонажей, драматическое повествование». Таннер, однако, счёл текст довольно непрозрачным.

Синопсис

Действие оперы происходит в девятнадцатом веке в вымышленном фламандском городе Кикандон.

В ходе эксперимента, давшего название опере, доктор Окс пускает газ в спокойную и консервативную фламандскую деревню, в результате чего все и всё ускоряется и погружается в хаос. (Имена Окса и его ассистента образуют слово Oxygėne — французское название кислорода). Опера исследует конфликт между защитой Оксом современности, научных и политических изменений, и верой Ижена в то, что освобождение и сопутствующая потеря традиционных ритмов жизни могут принести несчастье.

Примечания

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Опыт доктора Окса (опера)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Опыт_доктора_Окса_(опера)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».