Мнимая сумасшедшая
| Композитор |
Франческо Сакрати |
|---|---|
| Жанр |
опера |
| Место первой постановки |
Театро Новиссимо, Венеция |
«Мнимая сумасшедшая» (итал. La finta pazza) — опера в прологе и трёх актах композитора Франческо Сакрати на либретто Джулио Строцци по мотивам второй книги эпоса «Ахиллеида» Стация и № 96 «Мифов» Гигина. Впервые поставлена 14 или 27 января 1641 года на открытии Театро Новиссимо в Венеции. С мая 1644 года странствующая оперная труппа показывала переработанную версию. В 1645 году состоялось представление в Париже перед молодым королём Людовиком XIV.
Сюжет[править]
Акт первый
Улисс и Диомед прибывают на остров Скирос, чтобы найти Ахилла, необходимого для Троянской войны. Богини Джуноне и Минерва поддерживают их, а Тетида, мать Ахилла, уступает, соглашаясь на его участие. Ахилл, переодетый женщиной, живёт при дворе и тайно связан с принцессой Деидамией, у них есть сын Пирр. Ахилл тоскует по оружию. При прибытии греков Деидамия просит его остаться. Ликомед соглашается представить гостей женщинам. Улисс дарит шкатулку с украшениями и кинжалом, и Ахилл, схватив кинжал, раскрывает свою личность.
Акт второй
Диомед ревнует к Ахиллу. Ахилл рад окончанию маскировки. Улисс и Диомед верят в разные взгляды на любовь. Вулкано даёт Ахиллу копьё. Деидамия узнаёт, что Ахилл хочет уехать без неё. Ахилл выигрывает показательные бои и торопит с отъездом. Джове посылает Победу помочь Деидамии притвориться сумасшедшей. Деидамия ведёт себя бессвязно, и её пытаются успокоить.
Акт третий
Деидамия продолжает притворяться сумасшедшей. Ликомед приказывает заковать её в цепи. В бреду она признаётся в связи с Ахиллом и рождении сына. Тетида просит Харона о помощи, но тот указывает на безнадёжность. Улисс раздосадован задержкой. Ахилл приказывает снять путы. Деидамия, притворяясь спящей, заставляет Ахилла пообещать жениться, затем просыпается и признаётся в притворстве. Ликомед рад зятю и внуку. Улисс торопит с отъездом. Хор небесных духов уносит цепи на небеса.
Музыка[править]
Оркестровый состав оперы состоит из струнных с бассо континуо[1]. Сопровождение певцов ограничивается в основном бассо континуо. Только в особо драматичные моменты, такие как сцена сумасшествия (II:10), вступают и более высокие струнные. Эмоционально широкому диапазону чувств Деидамии соответствует большой звуковысотный диапазон её вокальных линий. Когда речь заходит об армии, это подчёркивается воинственными ритмами и повторениями звуков, напоминающими фанфары труб[2].
История создания[править]
Либретто оперы принадлежит Джулио Строцци. Оно основано на незаконченной второй книге эпоса «Ахиллеида» Стация и № 96 из «Мифов», приписываемых Гигину[1]. Мотив мнимого безумия Строцци уже использовал несколькими годами ранее в своём либретто «Мнимая сумасшедшая Ликори», к написанию музыки для которого Клаудио Монтеверди приступил в мае/июне 1627 года по заказу мантуанского двора, но, вероятно, не завершил[1]. В сентябре 1627 года заказчик Алессандро Стриджо отменил план[3]. Партитура Монтеверди была уничтожена во время осады Мантуи имперскими войсками в Войне за мантуанское наследство в 1630-х годах. Сохранились лишь его письма к Стриджо с мая по июнь 1627 года, в которых он хвалил и описывал либретто. Согласно им, главная героиня Ликори сначала переодевалась мужчиной, затем женщиной и, наконец, притворялась сумасшедшей. Письма содержат адресованные Строцци предложения о структуре сцен сумасшествия, которые позже стали определяющими и для других либреттистов, таких как Франческо Бузенелло или Джованни Фаустини. Строцци учёл их и в «Мнимой сумасшедшей»[2]. Её текст прямо называет Венецианскую республику преемницей Римской империи, которая, в свою очередь, была основана в результате падения Трои. Он пропагандирует обман как в любви, так и в политике[4]. Вместе с последующими произведениями Строцци «Мнимая мудрая» 1643 года и «Ромул и Рем» 1644 года «Мнимая сумасшедшая» образует трилогию о троянском происхождении Рима[5].
Премьера состоялась 14 или 27 января 1641 года. Посвящение в либретто датировано 14 января. Тот факт, что Жирный вторник в 1641 году приходился на 12 февраля, напротив, позволяет предположить, что представление состоялось 27 января. Этим произведением открылся Театро Новиссимо в Венеции. Этот театр, в отличие от других венецианских театров, с самого начала предназначался исключительно для постановки опер. Его основание восходит к инициативе дворян и интеллектуалов, среди которых были члены Академии Неизвестных, такие как писатели и либреттисты Джакомо Бадоаро, Джулио Строцци и Сципионе Эррико, или историк Майолино Бизаччони. Последний написал трактат о премьере под названием «Il cannocchiale per La finta pazza». Режиссёром и сценографом был военный инженер Джакомо Торелли, главный изобретатель барочной сценической машинерии. Его система расписных подвижных кулис впервые была применена в этом театре, а затем распространилась по всей Европе. Театро Новиссимо был закрыт уже в 1645 году[1].
Пролог оперы пел кастрат из Пистои, возможно, пятнадцатилетний Атто Мелани. Роль мнимой сумасшедшей Деидамии исполнила Анна Ренци[1]. Постановка имела огромный успех, что также было связано с тщательно спланированной и проведённой заранее рекламной кампанией. Во время короткого карнавального сезона состоялось двенадцать представлений за семнадцать дней. Некоторые гости посетили до четырёх спектаклей. Наплыв был настолько велик, что желающим приходилось отказывать у входной двери. Многие гости приехали в Венецию только для того, чтобы увидеть прославленное произведение. Поэтому впервые в истории Венеции оперный театр был вновь открыт после Пасхи для дальнейших представлений[6]. Особенно популярны были сцены сумасшествия. Впоследствии они также были добавлены в другие оперы сезона, такие как «Дидона» Франческо Кавалли или «Скупая нимфа» Бенедетто Феррари[1].
Три года спустя после премьеры странствующая оперная труппа «Comici Febiarmonici» включила упрощённую версию оперы в свой репертуар как первую странствующую оперу в истории[4].[5] В ней были удалены все отсылки к Венеции и политические намёки, сценически сложные сцены с богами были вырезаны или сокращены, а языковые тонкости упрощены. Первое представление состоялось в мае 1644 года в Палаццо Гранде в Пьяченце. Дальнейшие представления в итальянских театрах состоялись в 1645 году во Флоренции (дирижёр: Джован Баттиста Бальби) и, возможно, в Лукке, в 1646/1647 годах в Генуе, в 1647 году в Болонье (силами Accademici Discordati), в 1647/1648 годах в Милане, в 1648 году в Реджо-нель-Эмилия (дирижёр: Сакрати) и Турине, и в 1652 году в Неаполе. Либретто было переиздано в 1662 году в Милане. Почти все представления основывались на второй версии. Только в Реджо-нель-Эмилия Сакрати вновь дирижировал первой версией, причём Победа взяла на себя финальную сцену[1].
В 1644 году Строцци напечатал в Венеции третье издание либретто, которое он сам в предисловии назвал «настоящей finta pazza», чтобы отличить его от переработанной версии из Пьяченцы[6].
Примечательна постановка во дворце Пти-Бурбон в Париже 14 декабря 1645 года. «Мнимая сумасшедшая» — первая известная по названию итальянская опера, сыгранная в Париже (о другой опере, предположительно поставленной там уже в феврале того же года, подробностей не известно)[7]. Жюль Мазарини пригласил для этого в Париж дирижёра Джован Баттиста Бальби и сценографа Джакомо Торелли. Пролог был заменён. В остальном в основном воспроизводился текст второй версии, хотя частично в виде декламации без музыки. Сценография задокументирована в виде гравюр. В качестве «порта Скироса» были изображены Сите и Пон-Нёф со статуей французского короля Генриха IV[1]. На представлении присутствовал семилетний французский король Людовик XIV. Это было его первое посещение полноценной оперы. Балет со страусами и обезьянами, возможно, пробудил в нём желание стать танцором[8].
Как и в случае со всеми операми Сакрати, партитура «Мнимой сумасшедшей» долгое время считалась утерянной. Лишь в 1984 году в Archivio Borromeo dell’Isola Bella была найдена рукопись второй версии, предположительно происходящая из Милана[1].
Иногда высказывались предположения, что опера Клаудио Монтеверди «Коронация Поппеи» содержит фрагменты из «Мнимой сумасшедшей». Сравнение с вновь найденной рукописью партитуры показывает, что симфония пролога, от которой записан только бас, совпадает с двумя симфониями третьего акта «Коронации». Однако, поскольку неизвестно, к какой исполнительской версии оперы Сакрати относится рукопись, нельзя сказать, какое из двух произведений является первоисточником. По мнению Алана Кёртиса, музыка лучше подходит к соответствующим разделам в опере Монтеверди. Отклонения в тональности и мензуре между инструментальными пьесами и окружающими их частями «Коронации», напротив, могли бы указывать на заимствование из другой оперы. Однако этому можно найти и другие объяснения[9].
Первое возобновление в новейшее время состоялось в 1987 году силами Театро Ла Фениче на Кампо Пизани в Венеции. Музыкальным руководителем был Алан Кёртис. Режиссёром выступила Мариз Флаш. Сценограф Паскуале Гросси создал копии декораций Торелли из Парижа. Главные роли исполнили Марина Болган (Деидамия), Джеффри Галл (Ахилл) и Карло Гайфа (Улисс)[1].
Постановка Дижонской оперы и Королевской оперы Версаля 2019 года под управлением дирижёра Леонардо Гарсия Аларкона и режиссёра Жан-Ива Рюфа была выпущена в 2021 году на CD[10] и в 2022 году в виде видеострима[11].
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 1,9 La finta pazza. — München/Zürich: Piper, 1994. — Т. 5: Werke. Piccinni–Spontini. — P. 491–494. — ISBN 3-492-02415-7.
- ↑ 2,0 2,1 A Short History of Opera. Fourth Edition. — New York: Columbia University Press, 2003. — ISBN 0-231-11958-5.
- ↑ Gary Tomlinson (Sommer 1983). «Twice Bitten, Thrice Shy: Monteverdi’s „finta“ Finta pazza». Journal of the American Musicological Society 36 (2): 303–311.
- ↑ 4,0 4,1 Lorenzo Bianconi Finta pazza, La. Grove Music Online. Проверено 6 мая 2026.
- ↑ 5,0 5,1 La Finta pazza, eine Pionierin der Operngeschichte. — P. 27–31.
- ↑ 6,0 6,1 Opera in Seventeenth-Century Venice – The Creation of a Genre. — Berkeley: University of California Press, 2007. — ISBN 978-0-520-25426-8.
- ↑ Annals of Opera 1597–1940 / Alfred Loewenberg. — London: John Calder, 1978. — ISBN 0-7145-3657-1.
- ↑ Im Gespräch mit Leonardo García Alarcón. — P. 13–15.
- ↑ L’incoronazione di Poppea. — München/Zürich: Piper, 1991. — Т. 4: Werke. Massine–Piccinni. — P. 255–256. — ISBN 3-492-02414-9.
- ↑ Uwe Schweikert (2022). «Frechheit siegt». Opernwelt (Der Theaterverlag) (11): 30.
- ↑ Werkinformationen und Videostream. medici.tv. Проверено 6 мая 2026.
Литература[править]
- Lorenzo Bianconi, Thomas Walker: Dalla „Finta pazza alla Veremonda“: Storie di Febiarmonici. In: Rivista Italiana di Musicologia. Vol. 10, 1975, S. 379–454.
- Ellen Rosand: La finta pazza: Mirror of an Audience. In: Opera in Seventeenth-Century Venice – The Creation of a Genre. University of California Press, Berkeley 1991/2007, ISBN 978-0-520-25426-8, S. 110–124.
- Philippe Beaussant: 3. La Finta Pazza. In: Lully ou Le musicien du Soleil. Gallimard, Paris 1992, ISBN 978-2-07-072478-9, S. 55–61.
- Esther Huser: „Wahnsinn ergreift mich – ich rase!“ Die Wahnsinnsszene im Operntext. Dissertation der Universität Freiburg (Schweiz), 2006. U. a. Kapitel 4.4. Arriva la pazza – die Mitte des 17. Jahrhunderts. S. 24–26.
- Stefania Zanon: Lo spettacolo di Giacomo Torelli al Teatro Novissimo. Dissertation der Universität Padua, 2010.
Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Мнимая сумасшедшая», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |