Мечта (опера)
| Композитор | |
|---|---|
| Место первой постановки |
Опера-Комик, Париж |
«Мечта» (фр. Le Rêve) — опера в 4 актах и 8 картинах композитора Альфреда Брюно на либретто Луи Галле по одноимённому роману Эмиля Золя 1888 года[1]. Премьера состоялась 18 июня 1891 года в парижском театре Опера-Комик под управлением дирижёра Жюля Данбе.
Содержание оперы[править]
Анжелика, приёмная дочь вышивальщика Юбера и его жены Юбертины, мечтает о браке с прекрасным принцем. Она встречает Фелисьена, сына епископа Жана д’Отекёра, и они испытывают взаимную симпатию. Фелисьен просит согласия отца, но епископ отказывает, опасаясь, что сын может испытать душевную боль, подобную той, которую он сам пережил после смерти жены.
Анжелика тяжело заболевает. Фелисьен умоляет отца дать согласие, надеясь, что это поможет ей. Епископ остаётся непреклонен. Фелисьен обвиняет отца в эмоциональной холодности. Тронутый словами сына, епископ приносит последнее причастие умирающей Анжелике. Во время обряда Анжелика приходит в себя. Её мечта сбывается, и история заканчивается благодарственным гимном.
Музыка[править]
Артур Пужен[2] не считает, что роман Эмиля Золя является подходящим материалом для лирической оперы.
Он полагает, что «композитор доводит чистейшие вагнеровские традиции до их самой крайней точки»: здесь нет «номеров»; «сцены следуют одна за другой, диалог продолжается без перерыва, без пауз и остановок, и — за исключением лейтмотивов, которых, конечно, несколько — мы никогда не видим, чтобы музыкальный мотив повторялся после того, как он был установлен. Кроме того, никогда не звучат две вокальные партии одновременно, и намерение композитора подавить гармонию голосов настолько твёрдое, что когда временами ситуация абсолютно требует от него совместного звучания двух голосов, он неизменно заставляет их петь в унисон. Наконец, он решительно запрещает хоры; и это настолько преднамеренно, что в картине в Кло-Мари, где есть небольшая сцена с прачками, сцена, которая так естественно и удачно требовала хорового ансамбля, он не позволяет им петь, а заставляет танцевать. Заметьте, что это совершенно нелогично, что хор был бы там абсолютно уместен, и что ничто не могло бы его заменить. Но принципы либо есть, либо их нет. Пусть погибнут театральный смысл и логика, но не принцип!»
Он находит музыку часто диссонирующей: «Диссонансы — это специи, перец чили, если хотите, гармонии; но это не повод обрекать нас на постоянный красный перец». Он добавляет, что «чувство тональности исчезает почти полностью, и никогда не знаешь, так сказать, в какой тональности находишься». Поэтому певцам невозможно найти своё место, и композитор был «часто вынужден поддерживать вокальную партию, дублируя её в басу, что антимузыкально и ежеминутно порождает серию октав с самым плачевным эффектом».
Наконец, музыке Брюно «не хватает симфонического интереса».
Критик также отмечает ряд достоинств: очень удачное использование темы популярной песни, собранной Жюльеном Тьерсо, или тем из литургического пения, в частности, «в конце второй картины, когда невидимые голоса поют тему Ave verum, и позже, когда проходит процессия под звуки песнопения Праздника Тела и Крови Христовых».
Все исполнители превосходны, как и оркестр с его дирижёром, а постановка весьма успешна.
В целом, «партитура „Мечты“ — это намеренно странное произведение, произведение яростной бескомпромиссности, созданное для того, чтобы сознательно сбить с толку ум и слух, задуманное в абсолютно произвольной сценической и музыкальной системе, и в котором огромное количество таланта, самого настоящего таланта, затрачено на достижение результата, который, боюсь, вряд ли сильно понравится публике. Я прекрасно понимаю, что сегодня публика является объектом презрения для некоторых наших молодых музыкантов. Но для кого же они работают, в конце концов?..»
Действующие лица[править]
| Партия | Голос | Премьера Дирижёр: Жюль Данбе |
|---|---|---|
| Анжелика | сопрано | Сесиль Симонне |
| Юбертина | меццо-сопрано или контральто | Бланш Дешан-Жеэн |
| Фелисьен | тенор | Эмиль Энгель |
| Жан д'Отекёр | баритон | Макс Буве |
| Юбер | бас | Эжен Лоррен[3] |
| Два мальчика-певчего | сопрано и контральто | Женни Фализ[4] и Сюзанна Эльвен |
Примечания[править]
- ↑ Greene's Biographical Encyclopedia of Composers. — 1985. — ISBN 0385142781.
- ↑ Arthur Pougin Le Ménestrel. Gallica. Проверено 6 мая 2026.
- ↑ Paris-théâtre, 14 August 1879. Gallica. Проверено 6 мая 2026. Бас-баритон Оперы. Родился 21 апреля 1856 года в Лимоне, умер в Париже (ул. Мартир, 37) 20 декабря 1924 года. Оперный певец, профессор Консерватории. Кавалер ордена Почётного легиона.
- ↑ Фотография на Gallica. Gallica. Проверено 6 мая 2026. Женни Фализ окончила Консерваторию (вероятно, в Брюсселе) в 1888 году и дебютировала в комической опере «Новый сеньор деревни» на стихи Огюста Крёзе де Лессера и Франсуа Роже с музыкой Франсуа-Адриена Буальдьё в октябре 1888 года, а до этого — в небольшой роли в опере Лео Делиба «Так сказал король». Сохранилось несколько её фотографий работы Надара того времени, когда она пела в Опера-Комик.
Ссылки[править]
- Артур Пужен Le Ménestrel. Gallica.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Мечта (опера)», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|