Мария Падилья (опера)

Опера

Композитор	Гаэтано Доницетти
Жанр	мелодрама
Место первой постановки	Ла Скала, Милан

«Мария Падилья» (итал. Maria Padilla) — опера (оригинальное обозначение: «мелодрама») в 3 актах композитора Гаэтано Доницетти на либретто Гаэтано Росси по трагедии «Мария де Падилья» Жака-Франсуа Ансело. Премьера состоялась 26 декабря 1841 года в театре Ла Скала в Милане.

Сюжет

Акт первый

В замке Падилья готовятся к свадьбе Инес Падилья с графом Луиджи де Агиларом. Её младшая сестра Мария рассказывает о сне, в котором коронованная фигура вела её к трону. Прибывает дон Альфонсо и граф Мендес. Мария испытывает к графу Мендесу симпатию.

После праздника Мария узнаёт от кормилицы, что граф Мендес на самом деле — дон Педро, сын короля. Дон Педро проникает в её покои и делает предложение, заверяя о намерении вступить в брак. Мария соглашается.

Акт второй

Спустя два года дон Педро становится королём. Мария является его тайной супругой, но при дворе воспринимается как фаворитка. Первый министр дон Рамиро стремится к династическому браку короля с французской принцессой.

Дон Руис, отец сестёр, прибывает во дворец и выражает недовольство ситуацией. Мария испытывает переживания из-за своего положения.

В зале дон Руис вступает в конфликт с доном Педро, не называя своего имени. Король назначает ему наказание. Мария и Инес просят о пощаде для неизвестного старика. Узнав, что наказанным является её отец, Мария покидает дворец.

Акт третий

Дон Руис находится в доме Инес без сознания. Мария приходит к отцу. Он не узнаёт её. Мария показывает письменное обещание брака от короля. Отец уничтожает письмо.

Во дворце готовятся к свадьбе дона Педро с Бьянкой Французской. Мария входит и напоминает королю о данном обещании. Инес и Луиджи приводят дона Руиса. Педро признаёт Марию своей законной супругой.

Действующие лица

• Дон Педро, герцог Кастилии и будущий король (баритон)
• Рамиро, герцог Альбукерке, первый министр (бас)
• Дон Руис ди Падилья, испанский дворянин (тенор)
• Дон Луиджи, граф Агилар (тенор)
• Дон Альфонсо ди Пардо, кузен сестёр Падилья (бас)
• Бьянка Французская (без слов)
• Донна Мария Падилья, дочь дона Руиса и фаворитка дона Педро (сопрано)
• Донна Инес Падилья, дочь Руиса (сопрано)
• Франциска, кормилица Марии (альт)
• Придворные, кастильские и французские сановники, охотники, вассалы Падилья, королевская гвардия (хор)

Музыка

«Мария Падилья» была создана вскоре после трёхлетнего пребывания Доницетти в Париже (1838–1841) и относится к его последнему «международному» творческому периоду. В то же время партитура «Марии Падильи», написанная для Милана, гораздо более итальянская, чем, например, созданная в Париже «Фаворитка». Таким образом, это интересная стилистическая смесь, о которой Коммонс сказал, что она объединяет «лучшее из обоих миров».

Французское или международное влияние проявляется в богатой оркестровке и изысканной инструментовке, а также местами в неожиданных гармонических последовательностях. Доницетти также частично создаёт музыкальный местный колорит, как, в частности, в явно испаноязычном вступительном хоре II акта «Nella reggia dell’amore».

Очень итальянским и типичным для стиля этой оперы является подчёркнуто виртуозный вокальный стиль заглавной партии и, в несколько меньшей степени, второй певицы Инес. Этот орнаментированный вокальный стиль, с одной стороны, принадлежит к аристократически-праздничной атмосфере оперы-сериа в целом и этой оперы в частности, которая не только начинается в свадебном настроении, но и содержит весёлые праздничные сцены в двух других актах; с другой стороны, фиоритуры используются для усиления эмоциональности и в большинстве случаев выражают радость или даже ликование.

«Мария Падилья» также имеет некоторые необычные черты: в отличие от обычной для романтических опер расстановки голосов, тенор здесь — отец, а любовник — баритон, наделённый особенно плавными, беллиниевскими кантиленами; хотя это и не единичный случай у Доницетти, это могло быть связано с составом премьеры, так как тенору Доменико Донцелли в то время было уже за 50, а баритону Джорджо Ронкони — только начало 30-х. Необычным и одним из главных очарований этой оперы являются также музыкально исключительно тонко проработанные сцены сумасшествия для тенора в третьем акте. Для оперы-сериа около 1840 года необычен и счастливый конец (который изначально планировался иначе).

Формально бросается в глаза, что Доницетти, хотя в принципе и использует традиционный итальянский тип арий и ансамблей романтической белькантовой оперы, в то же время обращается с ним очень свободно. Особенно в двух дуэтах второго акта (Мария-Инес и дон Руис-дон Педро), а также в упомянутом большом дуэте сумасшествия дона Руиса и Марии в третьем акте композитор продвигает действие вперёд естественно, так что заданные формы по крайней мере размываются (как это делал до него прежде всего Беллини в «Норме»).

Доницетти был полон энтузиазма при сочинении и сам описывал свою музыку в письме к шурину Антонио Васселли (5 ноября 1841 года) как: «… bella, bella, arcibella, bellissima…». Эта несколько юмористическая самопохвала кажется отнюдь не преувеличенной, вдохновение композитора слышно на протяжении всей оперы, и её, безусловно, можно считать одним из самых музыкально интересных произведений его позднего периода.

Оркестр

Состав оркестра оперы включает следующие инструменты:

• Деревянные духовые: две флейты (2-я также пикколо), два гобоя (2-й также английский рожок), два кларнета, два фагота
• Медные духовые: четыре валторны, три трубы, три тромбона, кимбассо, офиклеид
• Ударные: литавры, большой барабан
• Струнные: скрипки, альты, виолончели и контрабасы
• Сценическая музыка: банда (не специфицирована)

История создания

Для «Марии Падильи» у Доницетти было необычно много времени по его меркам: он начал сочинение ещё летом 1841 года в Париже, несколько раз прерывал работу и, наконец, к 2 ноября закончил всё, кроме инструментовки. На это у него оставалось ещё добрых полтора месяца. Заглавную партию он изначально (примерно до половины оперы) создавал для виртуозной Эрминии Фреццолини и был разочарован, узнав, что ей пришлось отказаться из-за беременности; когда позже стало ясно, что Марию будет петь Софи Лёве, ему пришлось несколько упростить партию для неё.

Определённая проблема возникла с финалом оперы, причём неясно, были ли уже проблемы с австро-итальянской цензурой или Доницетти и Росси хотели предотвратить их заранее. В трагедии Ансело король в конце упрекает Марию в том, что она нарушила обещание хранить тайну, и не принимает её как королеву, после чего она закалывает себя. Помимо того, что это совершенно неисторично, такое самоубийство, вероятно, было бы неприемлемо для цензуры, поэтому финал для миланской премьеры был изменён таким образом, что Мария, ошеломлённая счастьем, падает замертво — необычный и малоправдоподобный (и исторически также явно неверный) конец, который позже был снова изменён и музыкально сохранился лишь фрагментарно.

Премьера

10 декабря начались репетиции, а премьера состоялась 26 декабря 1841 года под музыкальным руководством Эудженио Каваллини в театре Ла Скала в Милане. Декорации создал Бальдассарре Каваллотти. Пели Джорджо Ронкони (дон Педро), Доменико Донцелли (дон Руис), Софи Лёве (Мария Падилья), Луиджия Аббадиа (Инес Падилья), Гаэтано Росси (Рамиро), Раньери Покини (дон Луиджи), Агостино Берини (дон Альфонсо) и Тереза Руджери-Визанетти (Франциска).

Спектакль не был триумфом, как, например, «Лючия ди Ламмермур», но всё же имел достаточно большой успех; композитора (согласно тогдашним обычаям) вызывали восемь раз ещё во время представления. «Мария Падилья» выдержала 23 представления в первом сезоне в Милане. Самым популярным номером всей оперы с самого начала был дуэт Марии и Инес во втором акте с оживлённой кабалеттой «Di pace a noi bell’iride…»; впоследствии он также стал популярным концертным произведением.

Окончательная версия со «счастливым концом»

Файл:Eugenia Tadolini 2.jpg

Эуджения Тадолини

Для следующей постановки оперы в Триесте, премьера которой состоялась уже 1 марта 1842 года, Доницетти сочинил необычный для оперы-сериа того времени, но (из-за неприятия придворными) также несколько амбивалентный «счастливый конец»; это единственная версия финала, которая полностью сохранилась музыкально, и, таким образом, окончательный финал оперы; он также лучше согласуется с историческими фактами. Новую финальную кабалетту он написал для Эуджении Тадолини, которая также пела заглавную партию несколько месяцев спустя на премьере в театре Сан-Карло в Неаполе. Для этого и в тесном сотрудничестве с Тадолини Доницетти подверг оперу дальнейшей ревизии. В Неаполе опера имела успех и шла несколько лет, начиная с 1842 года. Тадолини позже пела заглавную роль ещё несколько раз, в 1847 году в Вене и в Болонье.

Дальнейшая история постановок

Доницетти сам подготовил в 1842 году франкоязычную версию для планировавшихся постановок в Париже, которые, однако, в таком виде не состоялись; но французская версия позже была исполнена в Версале (1845), Нанте (1850) и Марселе (1854).

Файл:Napoleone Moriani by Joseph Kriehuber.jpg

Тенор Наполеоне Мориани пел роль сумасшедшего дона Руиса в трёх различных постановках оперы

За исключением постановки в карнавальный сезон 1843 года в театре Ла Фениче в Венеции (снова с Софи Лёве), которая потерпела неудачу и выдержала лишь три представления, итальянская оригинальная версия «Марии Падильи» со счастливым концом была довольно успешной в течение нескольких десятилетий, она регулярно ставилась до 1859 года в Италии и по всей Европе в двух или трёх постановках в год, а в последующие десять лет до 1869 года — реже. В Вене опера звучала в 1847 году, как уже упоминалось, с Эудженией Тадолини, а два года спустя также в немецком переводе. Другими выдающимися певцами, имевшими оперу в своём репертуаре, были Розина Пенко (в роли Марии) и, для интересной роли дона Руиса, теноры Джованни Басадонна, Наполеоне Мориани, Гаэтано Фраскини и Энрико Тамберлик. За пределами Италии «Мария Падилья», вероятно, не случайно была особенно популярна на Пиренейском полуострове, с постановками в Лиссабоне (1845), Барселоне (1846), Мадриде (1846 и 1849), Севилье (1848), Кадисе (1849–50), Аликанте и Гибралтаре (1850), Валенсии (1850 и 1865), Малаге (1852) и Порту (1853). Также подтверждены постановки в Латинской Америке, в Лиме (1848) и Рио-де-Жанейро (1856, с Тамберликом в роли дона Руиса).

Последняя подтверждённая постановка оперы в XIX веке прошла в 1869 году в Фодже, после чего она полностью исчезла примерно на столетие. Причинами этого, вероятно, являются очень высокие белькантовые требования, особенно к обеим женским партиям, а также относительно многочисленные отклонения от нормы того, что позже ожидалось от мелодрамы.

Только в 1973 году состоялось концертное исполнение в Лондоне силами Opera Rara, с Джанет Прайс (Мария), Маргретой Элкинс (Инес), Кристианом дю Плесси (дон Педро) и Гуннаром Драго (дон Руис); «пиратская» запись этого исполнения одно время была бестселлером среди оперных записей в США. С тех пор время от времени, особенно в англосаксонском мире, появляются новые постановки, например, в 1979 году снова в Лондоне. Opera Rara также выпустила первую студийную запись в 1980 году. В 1982 году постановка вышла на сцену театра Каркано в Милане, а затем была показана в Парме и Равенне. Дальнейшие исполнения произведения состоялись в 1983 году в Pocket Opera в Сан-Франциско (с уменьшенным оркестром) и в 1988 году на Дорсетском оперном фестивале в Шерборне (как первая сценическая постановка в Англии), в 1990 году в Омахе с Рене Флеминг в роли Марии, в 2003 году в постановке Общества Доницетти на Бакстонском фестивале с Брендой Харрис в роли Марии, в 2008 году в Бостоне и в 2012 году снова в Лондоне.

Литература

• William Ashbrook: Donizetti and his Operas. Cambridge 1982, ISBN 0-521-23526-X.
• Jeremy Commons: Maria Padilla. Booklet-Text zum CD-Set: Donizetti: Maria Padilla mit Lois McDonall, Alun Francis u. a. (Opera Rara, 1980/1992: ORC 6). S. 10–50.
• Norbert Miller: Maria Padilla. In: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 2: Werke. Donizetti – Henze. Piper, München/Zürich 1987, ISBN 3-492-02412-2, S. 34–37.
• Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Sein Leben und seine Opern. Hallwag, Bern 1982, ISBN 3-444-10272-0.
• Herbert Weinstock: Donizetti. Edition Kunzelmann, Adliswil 1983.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Мария Падилья (опера)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Мария_Падилья_(опера)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».