В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Король поневоле

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Композитор

Эммануэль Шабрие

Жанр

комическая опера

Место первой постановки

Опера-Комик, Париж

«Король поневоле» (фр. Le roi malgré lui) — комическая опера в 3 действиях композитора Эммануэля Шабрие на либретто Эмиля де Нажака и Поля Бюрани, созданная в 1887 году[1]. Опера время от времени возобновляется, но пока не вошла в стандартный репертуар.

История создания[править]

Эрик Блом писал, что трагическая судьба оперы заключалась в том, что она была написана на четверть века раньше своего времени ё. Тем не менее, музыка вызывала большое восхищение у различных композиторов, среди которых Венсан д’Энди, Морис Равель и Игорь Стравинский[2].

Примерно в мае 1883 года Шабрие написал своим издателям, что в своей следующей сценической работе надеется создать нечто подобное большому успеху Жака Оффенбаха «Король-морковка»[3]. По словам Викторена де Жонсьера, Шабрие признался ему, что ищет забавное либретто. Жонсьеру прислали «Короля поневоле», старый водевиль 1836 года[4], написанный Маргерит-Луизой Виржини Ансело (1792—1875), от дочери Ансело, мадам Лашо[5]. Жонсьер передал пьесу Шабрие, а также представил его Леону Карвальо, которому Шабрие сыграл несколько отрывков в качестве «прослушивания», что убедило директора Опера-Комик поставить его произведение[6].

Статья Теодора Массиака[7] подробно описывает процесс сочинения Шабрие «Короля поневоле». Он тщательно контролировал работу либреттистов Поля Бюрани и Эмиля де Нажака по адаптации пьесы Ансело. Бюрани отправлял черновики сцен и романсов де Нажаку, который возвращал комментарии и правки Бюрани, и когда после нескольких обменов письмами де Нажак был удовлетворен, он отправлял текст Шабрие для написания музыки. В своем доме в Ла-Мемброль Шабрие читал слова вслух, чтобы найти тон и ритм каждого фрагмента, и только после многократного прочтения текста брался за перо и начинал сочинять. Шабрие не сочинял за фортепиано: сначала появлялись мелодия и ритм, а затем гармония. Наконец, Жан Ришпен, старый друг композитора, сыграл важную роль, помогая предоставить Шабрие либретто, которым тот мог быть доволен[8]. Шабрие отметил в своей копии либретто: «рукопись трех авторов и даже моя», описывая либретто как «буйабес от Нажака и Бюрани, приготовленный Ришпеном, в который я бросаю специи». Несмотря на критику, театральные ситуации Нажака и Бюрани «умело выстроены и обнаруживают чувство разнообразия и весьма волнующие моменты».

Опера посвящена мадам Викторен де Жонсьер. Это была одна из нескольких работ Шабрие, для которых афишу создал Жюль Шере[9].

История постановок[править]

Премьера состоялась 18 мая 1887 года в Опера-Комик (Зал Фавар) в Париже. После еще двух представлений, 21 и 23 мая, театр Опера-Комик был уничтожен пожаром 25 мая, хотя партитура и оркестровые партии были спасены[10]. Четвертое представление прошло 16 ноября в пересмотренной версии[11] в Зале Наций, где спектакли шли до 29 апреля 1888 года. Это был второй раз, когда премьерный показ одной из опер Шабрие прерывался: «Гвендолин» закрылась из-за банкротства театра.[12]

Немецкая премьера состоялась в Карлсруэ 2 марта 1890 года под управлением Феликса Мотля, который также дирижировал спектаклем 5 марта в Бадене, за чем последовали постановки в Дрездене 26 апреля 1890 года под управлением Эрнста фон Шуха и в Кёльне 15 октября 1891 года под управлением Юлиуса Хофмана. Опера была поставлена 9 марта 1892 года в Тулузе под управлением Армана Рейно[13].

В 1929 году, после 41-летнего отсутствия в репертуаре Опера-Комик, Альбер Карре пересмотрел текст, и новая версия была исполнена 6 ноября под бурные аплодисменты (50-е представление состоялось 21 февраля 1937 года). В актерском составе были Роже Бурден в роли Анри де Валуа, Ивонн Бротье в роли Минки и Вина Бови в роли Алексины[14]. Последовали постановки в Гамбурге (17 апреля 1931), Брюсселе (16 мая 1931) и Праге (27 августа 1931)[15]. Первое представление в Марселе состоялось во время войны 3 апреля 1942 года. Андре Клюитанс дирижировал местной премьерой в Лионе 25 февраля 1943 года, а также дирижировал произведением в Опера-Комик в 1947 году и в 1950 году[16]. Постановка 1978 года в Капитолии Тулузы под управлением Мишеля Плассона с использованием редакции Карре[17] была позже показана по французскому телевидению в 1979 году.

Американская сценическая премьера состоялась 18 ноября 1976 года в Джульярде под управлением Манюэля Розенталя с хореографией Джорджа Баланчина. Британская сценическая премьера состоялась лишь в год столетия со дня смерти композитора в адаптации Джереми Сэмса и Майкла Уилкокса в Opera North и на Эдинбургском фестивале.

Действующие лица[править]

Персонаж Роль Голос Премьерный состав[2],
18 мая 1887
(Дирижёр: Жюль Данбе) 		Пересмотренная парижская премьера,
6 ноября 1929
(Дирижёр: Луи Массон)
Анри де Валуа Король Польши баритон Макс Буве Роже Бурден
Граф де Нанжи друг Анри тенор Луи Делакерьер Марсель Клодель
Минка рабыня Лаского сопрано Адель Исаак Ивонн Бротье
Алексина герцогиня Фрителли и племянница Лаского сопрано Сесиль Мезере Жанна Гила
Лаский польский дворянин, хозяин Минки бас Жозеф Тьерри Жан Вьёй
Герцог де Фрителли итальянский дворянин, муж Алексины, камергер короля баритон Люсьен Фюжер[18] Луи Мюзи
Базиль трактирщик тенор Барнольт Поль Пайен
Лианкур французский дворянин тенор Виктор Кессо Матиль
д'Эльбёф французский дворянин тенор Мишо Альбан Деррожа
Можирон французский дворянин баритон Коллен Эмиль Рок
Граф де Келюс французский дворянин баритон Этьен Труа Ролан Ленье
Маркиз де Вилькье французский дворянин бас Шарль Баланке Андре Бальбон
Солдат бас Камбо Раймон Жиль
Шесть служанок сопрано
меццо-сопрано 		Мари, Огез де Монталан, Бланш Баланке, Эспозито, Бариа, Ореа Нарди Жани Делиль, Кене
Пажи, французские дворяне, польские дворяне, солдаты, крепостные и слуги, народ

Сюжет[править]

Акт 1[править]

Польский народ избрал королём французского дворянина Анри де Валуа. В замке под Краковом он ожидает коронации. Друг Анри, Нанжи, возвращается из Кракова и рассказывает о настроениях среди народа и дворянства. Герцог де Фрителли, венецианец, состоит при Анри.

Нанжи признаётся, что влюбился в девушку Минку, которая является рабыней в доме графа Альберта Лаского. Минка приходит к Нанжи, они объясняются. Анри выражает тоску по Франции. Выясняется, что у Анри была связь в Венеции с женщиной, которая позже стала женой Фрителли. Фрителли, узнав об этом, решает действовать против Анри.

Минка случайно раскрывает Анри существование заговора против него. Анри решает притвориться участником заговора, арестовав Нанжи и используя его личность.

Акт 2[править]

На балу у Лаского заговорщики обсуждают свои планы. Анри (под видом Нанжи) входит в их круг. Алексина, жена Фрителли, узнаёт в нём бывшего возлюбленного. Анри также узнаёт, что Алексина теперь замужем за Фрителли.

Нанжи, сбежавший из-под стражи, появляется, и его принимают за короля. Анри приказывает Нанжи играть эту роль. Заговорщики решают, что король должен быть устранён. Минка сообщает, что освободила «короля» (Нанжи).

Акт 3[править]

В трактире на границе Анри встречает Фрителли и Алексину. Алексина сообщает, что сорвала планы заговорщиков. Возникает супружеский конфликт. Минка, полагая, что Нанжи погиб, оплакивает его, но Нанжи появляется. Выясняется, что путаница с личностями разрешается. Анри примиряется с ролью короля, и все приветствуют его.

Историческая основа[править]

Анри (Генрих) де Валуа (1551—1589) был третьим сыном Генриха II и Екатерины Медичи. В 1573 году, после смерти Сигизмунда II, Анри был избран королем Польско-литовской унии. Через пять месяцев после коронации в качестве короля Польши в Вавельском замке в Кракове, после смерти своего брата Карла IX (умершего без наследника), Анри тайно покинул Польшу и вернулся во Францию, где был коронован королем 13 февраля 1575 года в Реймсском соборе. Он больше никогда не возвращался в Польшу и был убит в 1589 году.

Альберт Лаский был польским придворным во время его недолгого правления. Нанжи — небольшой городок примерно в 60 км к юго-западу от Парижа.

В романе «Королева Марго» (глава LXV: Послы) Александр Дюма-отец описывает коронацию Анри в Кракове и его несчастье от того, что он король.

В музыкальном плане Шабрие полностью игнорирует обстановку заговора, происходящего в XVI век.

Музыка[править]

Музыка вызывала большое восхищение у таких музыкантов, как Морис Равель[2] (который утверждал, что может сыграть все произведение по памяти) и Игорь Стравинский[19]. Равель утверждал, что «премьера „Короля поневоле“ изменила курс французской гармонии»[20]. Используются гармонические последовательности, которые были совершенно новыми во французской музыке того времени, в частности, использование неразрешенных септаккордов и нонаккордов, как в первых аккордах Прелюдии[21]. Британская энциклопедия 1911 года назвала ее «одной из лучших opéras comiques современности»[22]. Блом заявил: «мы обнаруживаем в ней зачатки многого из того, что мы стали рассматривать как по существу принадлежащее французской музыке [20] века».

Словарь Гроува комментирует: «великолепие музыки Шабрие, часто напоминающей Берлиоза и иногда Бизе, опирается на превосходно выстроенную структуру. Баланс между романтическими и комическими эпизодами, поразительная особенность всего творчества Шабрие, достигает своего пика в „Короле поневоле“»[1].

Музыка Шабрие демонстрирует свидетельства двух путей композиции, как либретто, так и музыки, от оперетты к opéra-comique. Первоначальный проект, около 1884 года, легкая опера в стиле «Звезды», был преобразован Карвальо в 1886 году во что-то более масштабное и драматичное с большим любовным интересом[23].

В целом сохраняются комические пассажи, типичные для оперетты, в частности куплеты, используемые для Фрителли, но работа Ришпена над диалогами и текстами улучшила литературный тон оперы. Тем не менее, переход от оперетты к opéra-comique дал Шабрие возможность создать музыку с серьезным гармоническим замыслом, такую как ноктюрн Минки и Алексины в 3 акте (описанный Хюбнером как «один из самых красивых номеров французской оперы fin-de-siècle»), который лирически разворачивается на большом гармоническом полотне. Точно так же в 1 акте Анри представляет себя через арию с характеристиками паваны[23].

Первые изменения в партитуре после премьеры включали удаление очень сложной арии Алексины «Pour vous je suis ambitieuse» в 1 акте[13] и изменение формы рондо для Анри и Алексины в 3 акте на дуэт для Фрителли и Алексины в 1 акте[23].

Файл:Cover of transcription of Fête polonaise du Roi malgré lui de Emmanuel Chabrier by Ernest Alder illustration by Louis Denis.jpg
Обложка транскрипции Fête polonaise

В музыкальном плане наиболее разнообразной является роль Минки; от романтической формы ее вступительного соло в 1 акте «Hélas, à l'esclavage» через трели, хроматизмы и широкие скачки ее «Chanson tzigane» во 2 акте, к мощному лирическому дуэту в 3 акте с Нанжи[23]. На более легкой стороне музыкальная пародия появляется несколько раз. Ensemble de la conjuration сравнивался современными критиками с «Bénédiction des poignards» в «Гугенотах», в то время как куплеты Фрителли в третьем акте завершают каждую строфу цитатой из Венгерского марша из «Осуждения Фауста»[13].

Хюбнер завершает свое исследование «Короля поневоле», предполагая, что влияние традиций оперетты и opéra-comique приводит к «взрыву пастиша, цитат, аллюзий, архаизмов, танцевальных ритмов всех видов, вагнеровских хроматизмов, модернистских параллельных аккордов, быстрого пения», и по музыкальному удовольствию связывает «Короля поневоле» с «Фальстафом» Джузеппе Верди[23]. Полсон предлагает всесторонний анализ музыки оперы, утверждая, что эти особенности, среди прочего, способствуют сложному дискурсу музыкального юмора, который действует на нескольких структурных и интертекстуальных уровнях[24].

Опера не пришлась по вкусу Козиме Вагнер, которая присутствовала на спектакле 1890 года в Дрездене. Она написала Феликсу Мотлю: «Какая вульгарность и отсутствие идей. Никакое исполнение в мире не смогло бы ни на мгновение скрыть эти банальности»[2].

Время от времени два оркестровых отрывка из оперы попадали в концертные программы и записи: Fête Polonaise и Danse Slave.

Оркестровка[править]

Струнные, 2 флейты (2 пикколо), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 3 корнет-а-пистона, 3 тромбона, литавры, ударные (большой барабан, тарелки, треугольник, малый барабан), 2 арфы.

Шабрие признался Лекоку, что партитура «Короля» оркестрована гораздо лучше, чем «Гвендолин» (хотя это не помешало Морису Равелю предложить невестке Шабрие во время возобновления 1929 года переоркестровать Fête polonaise)[13].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Forbes E. "Le roi malgré lui" // The New Grove Dictionary of Opera. — London and New York: Macmillan, 1997.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Opéra de Lyon Programme book. — 2004.
  3. ↑ Delage Emmanuel Chabrier.
  4. ↑ First seen at the Théâtre du Palais-Royal on 19 September 1836.
  5. ↑ Maddocks, F. (September 2003). «"Le roi malgré lui": Grange Park Opera». Opera: 1130-31.
  6. ↑ Delage R. Chabrier, Iconographie musicale. — Minkoff Lattès, 1982.
  7. ↑ (29 September 1886) «Gils Blas».
  8. ↑ Delage Emmanuel Chabrier. — P. 374-5.
  9. ↑ Delage R. Chabrier, Iconographie musicale. — Minkoff Lattès, 1982.
  10. ↑ Delage R. Probably by the conductor Danbé.
  11. ↑ Delage R. Emmanuel Chabrier. — Paris: Fayard, 1999.
  12. ↑ French Opera at the Fin de Siècle.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 Delage Emmanuel Chabrier.
  14. ↑ Wolff S. Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900–1950). — Paris: André Bonne, 1953.
  15. ↑ Loewenberg A. Annals of Opera. — London: John Calder, 1978.
  16. ↑ Baeck E. André Cluytens: Itinéraire d’un chef d’orchestre. — Wavre: Editions Mardaga, 2009.
  17. ↑ Pitt, Charles (July 1978). «Report from Toulouse». Opera: 706-08.
  18. ↑ Aged over 80, Fugère recorded the 'Couplets du polonais' and 'Couplets des gondoles' in May 1930 for Columbia; these recordings have been reissued on CD..
  19. ↑ Stravinsky I. Chroniques de ma vie. — Editions Denoël, 2000.
  20. ↑ Poulenc F. Emmanuel Chabrier. — Geneva and Paris: La Palatine, 1961.
  21. ↑ Myers R. Emmanuel Chabrier and his Circle. — London: J M Dent & Sons, 1969.
  22. ↑ Music § Recent Music—France // Encyclopædia Britannica. — 11. — Cambridge University Press, 1911. — Т. 97.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 23,4 Huebner S. Chapter 18 : Le roi malgré lui // French opera at the fin-de-siècle. — Oxford: OUP, 2006.
  24. ↑ Paulson J. Riddled Constructs: A Study of Musical Humour in Emmanuel Chabrier's Comic Operas. — PhD diss. University of British Columbia, 2011.

Литература[править]

  • Delage Roger Emmanuel Chabrier. — Paris: Fayard, 1999. — ISBN 2213605084.
  • Paulson Jennifer E. Riddled Constructs: A Study of Musical Humour in Emmanuel Chabrier's Comic Operas. — PhD diss. University of British Columbia, 2011.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Король поневоле», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Король_поневоле»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.su/w/index.php?title=Король_поневоле&oldid=2637165