Комедия на конец времён
| Файл:Carl Orff.jpg Композитор | |
| Композитор | |
|---|---|
| Жанр | |
| Место первой постановки | |
«Комедия на конец времён» (лат. De temporum fine comoedia) — хоровая опера-оратория немецкого композитора XX века Карла Орфа. Это его последнее крупное и глубоко личное произведение: на составление текста ушло десять лет (с 1960 по 1970 год), а на написание музыки — ещё два года (с 1969 по 1971 год); композитор пересматривал её в 1979 и 1981 годах.
Описание[править]
Орф представляет мистерию, обобщающую его взгляд на конец времён, которая исполняется на древнегреческом, латинском и в немецком переводе Вольфганга Шадевальдта[1]. «Комедия на конец времён» была записана до её премьеры. Герберт фон Караян дирижировал сессиями с 16 по 21 июля 1973 года в студии в Леверкузен-Висдорфе с участием трёх хоров (Хор мальчиков Бад-Тёльца, Камерный хор RIAS и Хор Кёльнского радио) и Симфонического оркестра Кёльнского радио. Публичная сценическая премьера состоялась на Зальцбургском фестивале месяц спустя, 20 августа, с теми же исполнителями и в постановке Августа Эвердинга.
Действующие лица[править]
| Роль | Тип голоса | Премьерный состав, 20 августа 1973[2] Дирижёр: Герберт фон Караян |
|---|---|---|
| 1-я Сивилла | сопрано | Анна Томова-Синтова |
| 2-я Сивилла | сопрано | Колетт Лоран |
| 3-я Сивилла | сопрано | Джейн Марш |
| 4-я Сивилла | сопрано | Кэй Гриффель |
| 5-я Сивилла | сопрано | Гвендолин Киллебрю |
| 6-я Сивилла | сопрано | Кари Лёвос |
| 7-я Сивилла | меццо-сопрано | Хелья Ангерво |
| 8-я Сивилла | меццо-сопрано | Сильвия Андерсон |
| 9-я Сивилла | меццо-сопрано | Гленис Лулис |
| 1-й Анахорет | тенор | Эрик Гайзен |
| 2-й Анахорет | тенор | Ханс Вегман |
| 3-й Анахорет | баритон | Ханс Хельм |
| 4-й Анахорет | баритон | Вольфганг Анхайссер |
| 5-й Анахорет | баритон | Зигфрид Рудольф Фрезе |
| 6-й Анахорет | баритон | Герман Патцальт |
| 7-й Анахорет | баритон | Ханнес Йокель |
| 8-й Анахорет | бас | Антон Дьяков |
| 9-й Анахорет | бас | Борис Кармели |
| Голос | меццо-сопрано | Криста Людвиг |
| Голос | тенор | Петер Шрайер |
| Предводитель хора | бас | Йозеф Грайндль |
| Люцифер | разговорная роль | Хартмут Форхе |
| Пролог | разговорная роль | Рольф Бойзен |
Музыка[править]
Опера состоит из 3 частей, в каждой из которых свои персонажи.
В части 1 участвуют 9 сивилл, представленных певицами.
- 3 драматических сопрано
- 4 меццо-сопрано
- 1 альт
- 1 глубокое контральто
В части 2 участвуют 9 анахоретов, представленных певцами.
- 1 тенор
- 5 баритонов
- 2 баса
- 1 бас-профундо
Также задействован детский хор и группа теноров, звучащая с магнитной ленты.
В части 3 участвуют следующие роли:
- Последние существа; представлены тремя большими смешанными хорами
- Предводитель хора, разговорная роль
- Люцифер, появляющийся ближе к концу, разговорная роль
Ближе к концу также используется двойной хор сопрано и альтов, а также два солиста, тенор и контральто, представляющие «Vox Mundana». Детский хор также используется для представления «Voces caelestes».
Оркестровка[править]
Музыка требует очень необычного и, возможно, симметричного оркестра:
- 6 флейт (все дублируют на пикколо)
- 6 кларнетов in Es (3 дублируют на кларнетах in B)*
- контрафагот
- 6 валторн in F
- 8 труб in C
- 6 тромбонов
- туба
- консорт из 4 виол
- 8 контрабасов
- магнитная лента
- огромное количество ударных (включая около 100 инструментов)
- 3 арфы
- 3 фортепиано, каждое с двумя исполнителями
- электронный орган
- В промежуточной редакции произведения Орф использовал все шесть кларнетов in B.
Секция ударных, требующая от 25 до 30 исполнителей, состоит из:
- 2 малых барабанов
- 6 тамбуринов
- 3 цилиндрических барабанов
- 2 больших барабанов (один с прикреплённой тарелкой)
- 3 дарбук (альт, тенор и бас)
- 3 том-томов
- 6 конг
- басовая конга
- 4 «тимпанетти» с деревянными мембранами без определённой высоты звука (сопрано, альт, тенор и бас)
- 5 литавр (3 с тарелками)
- 5 кроталей
- 5 подвесных тарелок
- 1 пара парных тарелок
- 3 медных там-тама (40–60 сантиметров в диаметре)
- 2 там-тама (большой и очень большой)
- гонг, настроенный на низкое до
- добачи (японский храмовый колокол), настроенный на до-диез
- 5 высоких бронзовых колоколов «с интервалом в полутон»
- два набора трубчатых колоколов
- треугольник
- гуиро
- хлопушка
- маракасы
- 6 кастаньет
- хёсиги
- анклунг
- 3 деревянных колокола, фактически относящихся к храмовым блокам
- 5 деревянных коробочек
- «простые» и «двойные» трещотки
- 3 «большие церковные трещотки»
- 4 стакана с водой
- челеста
- 2 глокеншпиля
- литофон
- металлофон
- ксилофон
- теноровый ксилофон
- басовый ксилофон
- 2 маримбы
- Хёсиги используются только внутри фортепиано в кульминации части 3, где перкуссионист сильно ударяет ими по струнам фортепиано. В оригинальной партитуре они использовались ещё в одном пассаже.
Общий состав, используемый для записанных на ленту секций:
- пикколо
- 8 флейт
- 10 труб in C
- 4 тромбона
- 2 фортепиано
- большой церковный орган
- глокеншпиль
- маримба
- кротали
- литавра, а также большие вокальные силы:
- соло тенора и контральто
- большой хор (издающий громкий крик); секция теноров и двойной хор сопрано и альтов
- детский хор (сопрано).
Также есть одна разговорная партия, эхо разговорного диалога одной из сивилл, сопровождаемое ветровой машиной.
Секции на магнитной ленте[править]
Музыка на магнитной ленте используется в четырёх разных местах, наиболее заметно в конце, когда появляется Люцифер.
Первая секция используется в части 1 и требует следующих инструментов:
Вторая секция, также используемая в части 1, задействует следующее:
- ветровая машина, сопровождающая эхо диалога одной из сивилл.
Третья секция используется в части 2:
- Детский хор и секция теноров
- 2 трубы in C
- кротали
- глокеншпиль
- маримба
- литавра
- 2 фортепиано
Четвёртая и последняя секция используется ближе к концу части 3. В окончательной редакции Орфа 1981 года эта записанная на ленту секция была опущена и вместо этого передана исполнителям в оркестре:
- 8 флейт
- 10 труб in C, интонирующих фанфары небесам
- 4 тромбона
- Женский хор (SSAA)
- солисты тенор и контральто
- детский хор
Редакция 1979 года[править]
Позже Орф внёс обширные изменения в «Комедию на конец времён» с множеством изменений в оркестровке. В его редакции 1981 года были добавлены следующие инструменты:
- 1 малый барабан, доведя общее количество до 3
- 7 стаканов с водой, доведя общее количество до 11
- большой церковный орган, в свою очередь исключённый из записи на ленте
Были исключены следующие инструменты:
- треугольник
- 3 тимпанетти, остался только 1 (альт)
- Все 3 медных там-тама
- 2 церковные трещотки, осталась только 1
- 2 подвесные тарелки, сократив количество до 3
Изменения в предварительно записанной музыке состоят в добавлении следующего:
- 1 фортепиано, доведя общее количество до 3
- 3 контрабаса
Исключения состояли из:
- Все 8 флейт
- 8 труб, осталось только 2
- Все 4 тромбона
- большой церковный орган, вместо этого введённый в оркестр
- двойной хор сопрано и альтов, заменённый небольшим хором в оркестровой яме
- солисты тенор и альт, чьи партии сокращены и поются вживую
В дополнение к громким перкуссионным пассажам, есть также периоды спокойного пиано и прямого диалога. В этой кульминации своих сценических произведений Орф почти отказывается от своей диатоники в пользу хроматизма, который обогащает и уплотняет музыкальную фактуру, и октатоники.
Когда пьеса близится к завершению, после разрушения всего мирского материала, Сатана просит прощения и восстанавливается как Ангел Люцифер, таким образом прощённый. Тревожный хроматизм здесь заканчивается, и Before Thy Throne Баха (Vor deinen Thron tret ich hiermit, BWV 668) звучит в каноне четырёх виол. Этот канон является пандиатоническим, и по его завершении излагается его зеркальное отражение (то есть идентичный материал, сыгранный в обратном порядке).
Примечания[править]
- ↑ Boyer Paul S. When Time Shall Be No More: Prophecy Belief in Modern American Culture. — Harvard University Press, 1994. — ISBN 0-674-95129-8.
- ↑ Casaglia, Gherardo De temporum fine comoedia (2005). Проверено 23 апреля 2026.
Литература[править]
- Alberto Fassone, Carl Orff, Libreria Musicale Italiana, 2. edition, Lucca 2009. ISBN 978-88-7096-580-3.
- Horst Leuchtmann (ed.), Carl Orff. Ein Gedenkbuch, Hans Schneider, Tutzing 1985. ISBN 3-7952-0451-8.
- Carl Orff, Carl Orff und sein Werk. Dokumentation, vol. VIII, Theatrum Mundi, Hans Schneider, Tutzing 1983; ISBN 3-7952-0373-2.
- Thomas Rösch (ed.), Text, Musik, Szene ─ Das Musiktheater von Carl Orff. Symposium Orff-Zentrum München 2007, Schott Verlag, Mainz 2015; ISBN 978-3-7957-0672-2.
- Thomas Rösch, Zur Bedeutung der »hypokryphen Zitate« im letzten Teil »Dies illae« von Carl Orffs »De temporum fine comoedia«, in: Thomas Rösch (ed.), Text, Musik, Szene ─ Das Musiktheater von Carl Orff. Symposium Orff-Zentrum München 2007, Schott Verlag, Mainz 2015, pp. 247–299; ISBN 978-3-7957-0672-2.
- Werner Thomas, Carl Orff, »De temporum fine comoedia«. Das Spiel vom Ende der Zeiten. Vigilia, Hans Schneider, Tutzing 1973, ISBN 3-7952-0132-2.
- Werner Thomas, Das Rad der Fortuna ─ Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs, Schott Verlag, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0209-7.
- Werner Thomas, Dem unbekannten Gott. Ein nicht ausgeführtes Chorwerk von Carl Orff, Schott Verlag, Mainz 1997, ISBN 3-7957-0323-9.
Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Комедия на конец времён», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |