Баязет (опера)

Опера

Композитор	Антонио Вивальди, Джеминиано Джакомелли, Иоганн Адольф Хассе, Риккардо Броски
Жанр	музыкальная трагедия (Tragedia per musica) / пастиччо
Место первой постановки	Филармонический театр, Верона

«Баязет» (итал. Il Tamerlano) — опера-пастиччо в 3 актах, составленная композитором Антонио Вивальди на либретто Агостино Пьовене. Музыка состоит из оригинальных композиций Вивальди, фрагментов из его более ранних опер, а также арий Джеминиано Джакомелли, Иоганна Адольфа Хассе и Риккардо Броски. Премьера состоялась в карнавальный сезон 1735 года в Филармоническом театре в Вероне.

История создания

Оперная культура Венеции около 1730 года находилась в упадке. Неаполитанская опера отняла у неё первенство, и такие композиторы, как Иоганн Адольф Хассе, Леонардо Лео или Леонардо Винчи, а также певцы-кастраты Фаринелли, Каффарелли или Карестини праздновали свои триумфы в других местах. Венеция также обратилась к этим новым звёздам и пренебрегла собственной музыкальной традицией. В результате Вивальди покинул родной город, чтобы исполнять свои произведения в других местах Северной Италии. В 1732 году в Вероне открылся Филармонический театр его оперой «Верная нимфа» — планы роскошного здания принадлежали известному архитектору и сценографу Франческо Галли да Бибьена. В 1734 году Вивальди официально стал импресарио и композитором этого театра. Для своего первого сезона на карнавал 1735 года он запланировал, помимо полностью новой оперы «Аделаида», пастиччо «Тамерлан». Оба произведения имеют политическую подоплёку. В то время как «Аделаида» является восхвалением свободы Италии, в «Тамерлане» речь идёт о сопротивлении агрессору.

Частично автографическая партитура Вивальди — над ней работали по меньшей мере девять переписчиков — первоначально носила название «Баязет». Либретто же было издано под названием «Тамерлан». Поэтому последнее считается окончательным названием оперы. Тем не менее, в современных постановках и записях также используется название «Баязет».

Сценография премьеры была создана Франческо Галли да Бибьена и его ассистентами Джованни Антонио Палья и Микеланджело Спада. Все десять картин — в то время было принято не более шести — использовались и в других постановках. Костюмы были предоставлены венецианской мастерской Натале Канциани. За танцы отвечала балетная труппа Петрилло Гульянтини. Роль Баязета, вероятно, изначально предназначалась для бас-баритона Франческо Марии Вентурини, но затем её взял на себя тенор или баритон Маркантонио Марески. Для этого Вивальди заменил две свои арии, записанные в фа, «Questa cara à voi confido» (I.1) и «A suoi piedi Padre esangue» (II.8), на две арии в теноровом ключе: «Del destin non dee lagnarsi» и «Dov’è la figlia?». В других ролях пели уже пожилая альтистка Мария Маддалена Пьери (Тамерлан), меццо-сопрано Анна Жиро (Астерия), сопрано Маргерита Джакомацци (Ирена) и два сопрано-кастрата Пьетро Мориджи (Андронико) и Джованни Манцоли (Идаспе). Вероятно, чтобы продемонстрировать высокий статус своих артистов, он поручил им в «Тамерлане» арии, которые изначально были написаны для знаменитых певцов Фаринелли и Виттории Тези. Арии Фаринелли получили Мориджи (Андронико) и Джакомацци (Ирена), в то время как Пьери (Тамерлан) пела арии из репертуара Тези.

Партитура сохранилась лишь не полностью. Некоторые арии были переплетены переписчиками отдельно и со временем были утеряны. Другие Вивальди заменил позже. Три из утерянных арий Фабио Бионди в своей записи заменил на драматургически подходящие: «Quel ciglio vezzosetto» Андронико (I.4), «Cruda sorte, avverso fato» Тамерлана (II.5) и «Son tortorella» Ирены (III.8).

В 2019 году музыковед Бернардо Тиччи подготовил критическое издание, на основе которого дирижёр Оттавио Дантоне представил новую запись.

Либретто

После Карловицкого мира, которым Великая Турецкая война завершилась в 1699 году поражением Османской империи, популярность приобрели оперы на турецкую тематику. Первая опера, посвящённая поражению султана Баязета в 1402 году, была поставлена в Италии в том же году. В следующем столетии было создано ещё около 50 опер на эту тему. Самое популярное либретто написал Агостино Пьовене для оперы Франческо Гаспарини, которая была поставлена в Венеции в 1711 году. В XVIII веке оно многократно клалось на музыку.

В качестве основы для своего пастиччо Вивальди использовал версию, которая исполнялась в Милане в 1727 году с музыкой Джованни Антонио Джая. В речитативах он во многом следует оригиналу. Арии же он заимствовал из других произведений, адаптируя тексты лично или с помощью местного поэта. Лишь тексты трёх арий (II.3, II.5 и III.11) и заключительного хора взяты (частично слегка адаптированы) из версии 1727 года.

Музыка

Вивальди с самого начала планировал «Тамерлана» как пастиччо. Ещё до его версии существовали другие пастиччо с этим либретто. В отличие от его пастиччо «Дорилла» (1734) и «Армида» (1738), «Тамерлан» также содержит вновь сочинённую музыку Вивальди. Полностью новыми, помимо нескольких арий, являются все речитативы. Заключительный хор, квартет в конце второго акта и по меньшей мере семь арий он заимствовал из собственных более ранних произведений. Остальные арии взяты из опер Джеминиано Джакомелли, Иоганна Адольфа Хассе и Риккардо Броски. Примечательно, что партии Баязета, Астерии и Идаспе содержат исключительно музыку Вивальди, в то время как Андронико, Ирена и Тамерлан (за исключением речитативов, квартета и заключительного хора) пели только произведения других авторов. Певцы Баязета (Маркантонио Марески) и Астерии (Анна Жиро) входили в основной ансамбль Вивальди. Им также поручены самые оригинальные сцены и арии. Арии для молодого певца Идаспе (Джованни Манцоли) ранее пели Марианино Николини и, вероятно, Кристофоро Раппарини. В таком распределении ролей можно усмотреть определённый символизм, поскольку более позитивные роли (Баязет, Астерия и Идаспе) получили собственную музыку Вивальди, а остальные (Тамерлан, Андронико и Ирена) — музыку в неаполитанском стиле. Два названия оперы («Баязет» в рукописи Вивальди, «Тамерлан» в печатном либретто) также могут быть истолкованы подобным образом. Все арии Вивальди выбирал в соответствии с конкретной ситуацией и персонажем.

К кульминационным моментам оперы, помимо арий, относятся большие речитативные сцены главных героев Баязета и Астерии, такие как «Odi, perfida!» Баязета (II.10), его «Verrò crudel, spietato» (III.11) или «È morto, sì, tiranno» Астерии (III.14).

Музыка содержит необычно большое количество арий континуо, которые уже тогда считались старомодными. Рейнхард Штром предположил, что это было сделано для экономии времени на репетиции.

Инструментовка

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:

• два гобоя
• две трубы
• два рога
• струнные
• бассо континуо

Сюжет

Акт первый

Турецкий султан Баязет взят в плен Тамерланом вместе с дочерью Астерией. Астерия любит греческого принца Андронико, союзника Тамерлана. Тамерлан желает Астерию и ради неё расторгает помолвку с Иреной, предлагая выдать её замуж за Андронико. Баязет возмущён и не желает, чтобы дочь вышла замуж за врага. Астерия чувствует себя преданной. Под давлением отца она соглашается на свадьбу с Тамерланом.

Акт второй

Андронико и Астерия упрекают друг друга. Астерия заявляет, что не намерена выходить замуж за Тамерлана. Баязет, узнав о согласии дочери, в ярости. На церемонии Астерия раскрывает, что согласилась на свадьбу лишь для вида. Тамерлан приговаривает её и отца к наказанию.

Акт третий

Астерия получает от отца вещество. Тамерлан сообщает, что всё ещё любит Астерию. Андронико отказывается быть посредником и раскрывает свою любовь к Астерии. Астерия признаётся в любви к Андронико. Тамерлан решает ускорить наказание Баязета.

Баязет разочарован поведением дочери и Андронико. Ирена предупреждает Тамерлана. Астерия решает принять вещество. Андронико предотвращает это. Тамерлан вновь признаёт помолвку с Иреной. Баязет принимает вещество и умирает. Тамерлан смягчается, разрешает Астерии и Андронико вступить в брак и уступает им трон Византии. Все празднуют восстановленный мир.

Литература

• Peter Ryom: Vivaldi Werkverzeichnis. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2007, ISBN 978-3-7651-0372-8, S. 375–380.
• Reinhard Strohm: Essays on Handel and Italian Opera. Cambridge University Press, Cambridge 1985, ISBN 0-521-26428-6, S. 159.
• Reinhard Strohm: The Operas of Antonio Vivaldi. Leo S. Olschki, Florenz 2008, ISBN 978-88-222-5682-9, Band 1, S. 39.
• Reinhard Strohm: The Operas of Antonio Vivaldi. Leo S. Olschki, Florenz 2008, ISBN 978-88-222-5682-9, Band 2, S. 546–556.
• Michael Talbot: The Vivaldi Compendium. The Boydell Press, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-670-4, S. 29.
• Siegbert Rampe: Antonio Vivaldi und seine Zeit. Laaber, 2010, ISBN 978-3-89007-468-9, S. 230–231 und 370.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Баязет (опера)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Баязет_(опера)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».