В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Андромаха (опера)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Файл:Andromaque by Grétry cover.png
Композитор

Андре Гретри

Жанр

лирическая трагедия

Место первой постановки

Королевская академия музыки, Париж

«Андромаха» (фр. Andromaque) — опера (лирическая трагедия) в трёх актах композитора Андре Гретри на либретто Луи-Гийома Питра, адаптированное из пьесы «Андромаха» Жана Расина. Премьера состоялась 6 июня 1780 года в Королевской академии музыки в Париже. Посвящённая герцогине де Полиньяк, это единственная лирическая трагедия Гретри[1].

Исполнители на премьере[править]

Роль Тип голоса Премьера, 6 июня 1780
Андромаха сопрано Розали Левассёр
Пирр тенор Жозеф Легро
Гермиона сопрано Мари-Жозефина Лагерр
Орест баритон Анри Ларриве
Феникс

Содержание[править]

Акт первый[править]

Сцена представляет собой просторный зал во дворце Пирра. Колонны украшены щитами и связками оружия; трон Пирра, поддерживаемый двумя львами, находится почти на авансцене, слева.

Свита Гермионы пытается убедить её, что Пирр, с которым обручена, скоро уступит её приготовлениям. Орест, отвергнутый возлюбленный Гермионы, и греческие народы приходят просить Пирра выдать им Астианакса, сына Гектора и Андромахи, чтобы его смерть искупила убийства его отца.

Надменный Пирр, влюблённый в свою пленницу Андромаху, решает защитить мать и ребёнка перед лицом греческой угрозы. Однако Андромаха отвергает его ухаживания, клянясь остаться верной памяти Гектора. Пирр обещает отомстить её сыну: он возвращается к Гермионе к её радости и отчаянию Ореста.

Акт второй[править]

Сцена представляет на заднем плане море и корабли, на которых прибыли послы Греции; справа и слева — фасады дворца Пирра, отделённые от моря мраморной балюстрадой с проходом посередине.

Греки пытаются успокоить ярость Ореста. Тот хочет похитить Гермиону. Гермиона думает о прелестях предстоящей свадьбы. Она встречает Андромаху, которая просит у неё милосердия для своего сына и себя. Она игнорирует её и удаляется.

Андромаха знает, что, отдавшись Пирру, она спасёт жизнь своему сыну, но не может на это решиться и вызывает в памяти образ своего мужа, чтобы укрепить мужество. Пирр приходит выдать Астианакса грекам. Андромаха и её свита умоляют его изменить решение. Он решает пощадить ребёнка, чем завоёвывает привязанность Андромахи, которая в конце концов соглашается выйти за него замуж, чтобы спасти сына.

Гермиона прибывает со свитой для своего бракосочетания и видит, что Пирр её отвергает. В гневе она призывает Ореста и придумывает шантаж: если он хочет жениться на ней, он должен убить Пирра. Орест сначала протестует, но из любви всё же соглашается.

Акт третий[править]

Сцена представляет собой печальное место, засаженное кипарисами и другими погребальными деревьями, разбросанными тут и там без порядка и симметрии; на авансцене — постамент из чёрного мрамора и погребальная урна, в которой покоится прах Гектора.

Андромаха в последний раз собирается с мыслями на могиле своего мужа Гектора перед тем, как соединиться с Пирром. Пока Андромаха готовится к союзу, Гермиона, охваченная безумием, ждёт скорой смерти того, кого она ненавидит. В разгар празднеств появляется Орест в сопровождении греческих солдат с оружием: когда Пирр признаёт Астианакса царём троянцев, между сторонами завязывается бой; Пирр погибает.

Орест объявляет Гермионе, что её приказ выполнен, и ждёт награды. Но та, осознав подлость своих махинаций, отрекается от них и отвергает преступление и убийство. Орест, оставшись один, подвергается нападению безумных призрачных видений и падает в объятия опечаленных греков.

История создания[править]

Появление нового поколения французских композиторов, таких как Франсуа-Андре Даникан Филидор, Пьер-Александр Монсиньи или Франсуа-Жозеф Госсек при дворе Людовика XV, вызвало глубокий художественный разрыв. Заметное с середины 1760-х годов соревнование, ставшее результатом этой эстетической революции, породило своеобразную неистовую атмосферу, благоприятную для создания амбициозных произведений. Это движение достигло вершины своего пыла с большими популярными успехами Кристофа Виллибальда Глюка начиная с 1774 года: «Ифигения в Авлиде», «Орфей и Эвридика» и «Ифигения в Тавриде».

В этом уже особом увлечении пресса сообщает о необычайном оживлении весной 1778 года:

Тем из всех спектаклей, который, вероятно, привлечёт внимание публики при открытии, скорее всего, будет Опера, будь то в связи со сменой администрации или в связи с новинками, которых ожидают,
 — Journal de Paris, 23 апреля 1775.

Новый директор Королевской академии музыки, сменивший Пьера-Монтана Бертона, Анн-Пьер-Жак Девим дю Вальге, предпринял реформы: изменение пропорций и обустройства сцены и оркестра, возвращение зрителей на сцену… Помимо извлечения из небытия старых произведений французского репертуара, чтобы противопоставить их самым современным постановкам, он запустил политику всесторонних лирических и хореографических премьер.

Именно в этих рамках рождается один из самых амбициозных проектов — положить на музыку «Андромаху», одну из самых известных трагедий Жана Расина. В то время как Гретри предназначалось либретто «Ифигении в Тавриде» Никола-Франсуа Гийяра, эта трагедия в конечном итоге была уступлена Глюку, так что Гретри в качестве компенсации предложили адаптацию «Андромахи».

Обращаясь к Гретри с предложением превратить трагедию Расина в лирическую трагедию, Девим был уверен, что вызовет любопытство и приток публики к дверям театра. Действительно, помимо адаптации одного из столпов национального театрального репертуара, почти сакрализованной пьесы, Гретри единодушно считался принцем комической оперы, и, несмотря на мало оценённое либретто, его первый опыт в серьёзном жанре, «Кефал и Прокрида, или Супружеская любовь» (1773), получил восторженные отзывы относительно музыкального качества.

Композиция[править]

Опера была написана за тридцать дней. В 1778 году французские комедианты добились запрета на представления, считая, что текст Расина остаётся собственностью их учреждения. Потребовалось ждать июня 1780 года и Антуана Доверня, теперь возглавлявшего Королевскую академию музыки, чтобы «Андромаха» была сыграна. Премьера была запланирована на апрель, открытие сезона, но это было без учёта Розали Левассёр, которая болела, и ещё не завершённых балетов, которые заставили отложить премьеру. Затем члены кордебалета решили заявить о своих требованиях в этот момент и пренебрегли своими выступлениями, хотя и немногочисленными, из-за недоброжелательности, которую они в них вкладывали, что побудило Доверня пожаловаться двору в письме от 2 апреля 1781 года.

Успех «Андромахи» был, впрочем, неоднозначным: чрезмерное представительство хоров в произведении, почти полное отсутствие дивертисментов внутри произведения и слишком трагическая развязка для Королевской академии — вот основные критические замечания, которые заставили Гретри и его либреттиста пересмотреть последний акт, который теперь заканчивался свадьбой. В 1781 году возобновление «Андромахи» имело успех, однако прерванный несколько недель спустя пожаром в Академии и уничтожением большинства декораций и костюмов, из-за чего произведение исчезло с афиш до самого недавнего времени[2].

Фридрих Мельхиор Гримм, критикуя произведение и моду того времени, заключающуюся в переносе трагедий в оперу, описывает представление того времени в «Литературной корреспонденции»:

Мадемуазель Ле Вассёр исполнила роль Андромахи со своей обычной понятливостью; но нет никого, кто не испытал бы чувства Пирра к мадемуазель Дюплан в роли Гермионы; она фальшиво кричала её от начала до конца. Господин Ларриве исполнил роль Ореста с достаточным жаром; и если нужно признать, что господин Легро казался ещё более смущённым, чем обычно, в роли Пирра, нужно также добавить, что для его прекрасного голоса в этой печальной роли почти нечего петь[3].

Дискография[править]

  • 2010: Эрве Нике (дир.), Карин Деэ (Андромаха), Себастьен Гез (Пирр), Мария Риккарда Весселинг (Гермиона), Тассис Кристояннис (Орест), Хор и оркестр Духовного концерта и Певчие Центра музыки барокко Версаля — Glossa.

Примечания[править]

  1. Gherardo Casaglia - Almanaccoит.. almanac-gherardo-casaglia.com. Проверено 12 мая 2026.
  2. Benoît Dratwicki, Andromaque en son temps : l’époque des révolutions, текст, сопровождающий запись «Андромахи» Эрве Нике, ограниченное издание, glossa.
  3. Correspondance littéraire, philosophique et critique. — Paris: Garnier frères, 1882. — Т. 12. — P. 402.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Андромаха (опера)», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».