Айнадамар

Опера

Композитор	Освальдо Голихов
Жанр	опера
Место первой постановки	Беркширский музыкальный центр, Бостон

Айнадамар — опера в 1 акте и 3 картинах композитора Освальдо Голихова на либретто Дэвида Генри Хвана о драматурге Федерико Гарсиа Лорке и его музе Маргарите Ширгу. Впервые поставлена 10 августа 2003 года на Тэнглвудском фестивале современной музыки в Бостоне.

Действующие лица

• Маргарита Ширгу, актриса (сопрано)
• Нурия, ученица Маргариты (сопрано)
• Федерико Гарсиа Лорка, поэт (альт, брючная роль, возможно также высокий тенор или контратенор)
• Руис Алонсо, офицер-фалангист (бас, певец фламенко)
• Радио Фаланги (бас-баритон, разговорная роль)
• Хосе Трипальди, охранник-фалангист (тенор)
• 1-й пленник, тореадор (бас-баритон)
• 2-й пленник, учитель (тенор)
• Девушки, женский хор

Сюжет

Первая картина: Мариана

В апреле 1969 года в Монтевидео готовится постановка пьесы Федерико Гарсиа Лорки «Мариана Пинеда». Старая актриса Маргарита Ширгу, участвовавшая в премьере сорок лет назад, говорит с ученицей Нурией о значении произведения. Маргарита рассказывает о своей первой встрече с Лоркой в баре. Лорка пригласил её на главную роль. В детстве Лорка видел из окна статую Марианы де Пинеды, что повлияло на его отношение к героине. Фалангист Рамон Руис Алонсо требует от Лорки сдаться; позже Лорка был арестован и погиб.

Вторая картина: Федерико

Маргарита вспоминает, что хотела спасти Лорку и уехать с ним, но не смогла. Нурия замечает, что его театральное наследие продолжает жить. Маргарита и Лорка мечтают о побеге, но Лорка решает остаться в стране, несмотря на трудности. Маргарита вспоминает арест Лорки. Лорку и других ведут к месту, где происходит казнь. Охранник читает молитву.

Третья картина: Маргарита

Маргарите становится нехорошо, и она просит помощи, чтобы в последний раз выйти на сцену. Дух Лорки обещает, что его душа перейдёт к ученикам. Нурия и Лорка ведут Маргариту. Маргарита, Нурия и Лорка переживают преображение. Маргарита призывает потомков продолжать рассказывать историю. Маргарита умирает со словами из пьесы Лорки. Нурия принимает её роль. Девушки поют балладу.

Оформление

Оркестр

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:

• Деревянные духовые: три флейты (все также пикколо, 2-я и 3-я также альтовая флейта), один гобой (также английский рожок), два кларнета in B (2-й также бас-кларнет), один фагот (также контрафагот)
• Медные духовые: два валторны in F, две трубы in C, один тромбон,
• Литавры, ударные (три исполнителя): глокеншпиль, вибрафон, маримба (низкое до), колокола, лист грома, три тамтама, наковальня, шейкер, три кахона, кинто, конга, пальмас
• две гитары
• клавишные/ноутбук (семплер на базе компьютера)
• фортепиано (также челеста)
• арфа
• Струнные: двенадцать скрипок, шесть альтов, шесть виолончелей, четыре контрабаса

Произведение требует дополнительных технических компонентов:

• высококачественная стереосистема усиления (например, DV-DOSC) со стерео-сабвуферами и задержками
• консоль: Yamaha DM2000, PM1D или M7CL с 24 микрофонными входами (предпочтительно DM2000)
• восемь поясных передатчиков Sennheiser SK50 с всенаправленным головным микрофоном DPA 4066, приёмник Model 3532
• десять высококачественных конденсаторных микрофонов с малой диафрагмой (например, Neumann KM-140)
• один AKG 414
• два Shure SM 58
• один Shure SM 57
• шесть сценических мониторов-клиньев
• три персональных монитора с контролем громкости (Hotspot или Anker)
• видеокамера дирижёра с монитором для труб за сценой

Текст и музыка

Сюжет оперы рассказывается не хронологически, а в форме флешбэков и воспоминаний музы Федерико Гарсиа Лорки Маргариты Ширгу, исполнительницы главной роли на премьере пьесы Лорки Мариана Пинеда. Затрагиваются темы его сопротивления Фаланге, выдвинутые против него обвинения в гомосексуальности и его насильственная смерть от рук фалангистов. Произведение иногда сравнивали с ораторией или пассионом, поскольку оно представляет Лорку мучеником в череде арий, хоров и танцевальных номеров.

Музыка находится под влиянием самых разных стилей, преимущественно испанского толка, включая песни («канте хондо»), танцы («baile») и гитарную музыку фламенко или музыку испанских хитанос, андалузские народные песни, средневековую музыку мавров, латиноамериканскую музыку, афрокубинскую музыку, центральноамериканские традиции маримбы, электронную музыку и музыкальный язык оперы XIX века. Голихов придавал особое значение узнаваемым ариям. Музыка Маргариты преимущественно оперная, но с заметным испанским оттенком. Музыка её ученицы Нурии больше напоминает Бродвей. Музыка фалангиста Руиса отмечена влиянием фламенко. Кроме того, используются заранее записанные звуки. В начале и в конце оперы звучат шум воды и топот копыт, в середине — записи радио фалангистов и ружейные выстрелы. «Интерлюдия пуль» в конце второй картины начинается натуралистично, но затем трансформируется, становится более абстрактной и выразительной, напоминая танец фламенко. В оркестре играют некоторые характерные испанские инструменты, в том числе две гитары, кахоны и пальмас. Некоторые речитативы сопровождаются гитарой и кахоном.

История создания

Айнадамар — первая опера аргентинского композитора Освальдо Голихова. Заказ на композицию он получил от Бостонского симфонического оркестра (BSO). Произведение посвящено памяти музыкального продюсера Сью Кнуссен, скончавшейся в 2003 году, и вице-музыкальному директору BSO Энтони Фоггу. Либретто написал американский драматург Дэвид Генри Хван на английском языке. Голихов перевёл его на испанский для своей партитуры. Название отсылает к месту казни Федерико Гарсиа Лорки, источнику у просёлочной дороги недалеко от Гранады, испанское название которого происходит от арабского «Ayn al-Dam» и означает примерно «Источник слёз». Поскольку заказ предназначался для солистки Доун Апшоу и певиц Тэнглвудского фестиваля, Голихов изначально планировал оперу без фигуры Лорки. Однако он изменил своё мнение, когда получил пробную запись и фотографию певицы Келли О’Коннор, которая голосом и внешностью соответствовала его представлению о Лорке. «У неё был этот необычайно тёмный андрогинный голос, а потом я посмотрел на её фотографию, и у неё такие же брови, как у Лорки».

Премьера состоялась 10 августа 2003 года в рамках Тэнглвудского фестиваля современной музыки в Беркширском музыкальном центре в Бостоне. Пели Доун Апшоу (Маргарита Ширгу), Джессика Ривера (Нурия), Келли О’Коннор (Федерико Гарсиа Лорка), Хесус Монтойя (Руис Алонсо), Эдуардо Чама (Хосе Трипальди), Робб Асклоф (Тореадор) и Шон Майер (Учитель).

Опера привлекла большое внимание. Композитор переработал её для постановки Опера Санта-Фе в 2005 году. После записи этой версии на CD под управлением дирижёра Роберта Спано она была удостоена премии Грэмми 2007 года как «лучшая оперная запись» и «лучшая современная классическая композиция».

С тех пор состоялся ряд исполнений и новых постановок:

• 2005: Опера Санта-Фе — переработанная новая версия; премьера 30 июля 2005 года; постановка: Питер Селларс, сценография: Гронк, костюмы: Габриэль Берри, свет: Джеймс Ф. Ингаллс, дирижёр: Мигель Харт-Бедойя.
• 2006: Фестиваль в Охай, Калифорния — концертное исполнение.
• 2006: Фестиваль Равиния, близ Чикаго.
• 2006: Линкольн-центр, Нью-Йорк — постановка: Питер Селларс, дирижёр: Мигель Харт-Бедойя.
• 2007: Бостонская лирическая опера.
• 2007: Индианский университет в Блумингтоне, Музыкальная школа Джейкобса — концертное исполнение Латиноамериканского музыкального центра, дирижёр: Кармен-Элена Тельес.
• 2007: Дармштадтский государственный театр — режиссура: Мэй Хун Линь, дирижёр: Мартин Лукас Майстер.
• 2008: Кёртисовский институт музыки, Филадельфия.
• 2008: Аделаидский фестиваль, Аделаида — режиссура: Грэм Мёрфи, дирижёр: Джанкарло Герреро.
• 2008: Карнеги-холл, Нью-Йорк — концертное исполнение, Оркестр Святого Луки, дирижёр: Роберт Спано; с Доун Апшоу (Маргарита) и Келли О’Коннор (Лорка) и Эмми Албринк (Нурия).
• 2009: Опера Цинциннати.
• 2011: Фестиваль в Гранаде, Гранада — также в Сантандере и Овьедо.
• 2012: Опера Лонг-Бич, Лос-Анджелес — режиссура: Андреас Митисек, хореография: Наннетт Броди, видео: Фридер Вайс, свет: Дэн Вайнгартен, дирижёр: Стивен Р. Освуд.
• 2012: Королевский театр, Мадрид — постановка: Питер Селларс, дирижёр: Алехо Перес.
• 2012: Питтсбург.
• 2012: Большой театр Хулио Марио Санто-Доминго, Богота, Колумбия — дирижёр: Родольфо Фишер, режиссура: Клаудия Бийуру, сценография: Хуан Карлос Греко.
• 2013: Центр Йерба-Буэна, Сан-Франциско.
• 2014: Опера Филадельфии — режиссура: Луис де Тавира, хореография: Стелла Араусо, дирижёр: Коррадо Роварис.
• 2014: Новозеландский фестиваль, Центр Майкла Фаулера, Веллингтон — полусценическое исполнение; режиссура: Сара Броди, дирижёр: Мигель Харт-Бедойя.
• 2015: Муниципальный театр, Сан-Паулу — постановка: Каэтано Вилела, сценография: Николас Бони, хореография: Марко Берриель.
• 2022: Королевский театр, Глазго — постановка и хореография: Дебора Колкер, сценография: Джон Баусор, дизайн света: Пол Кеоган, проекции: Таль Роснер; совместная постановка с Opera Ventures, Валлийской национальной оперой (2023), Оперой Детройта (2023) и Метрополитен-оперой в Нью-Йорке.
• 2023: Монреальская опера, Канада — постановка: Брайан Штауфенбиль, хореография: Росио Вадильо, дирижёр: Николь Пайеман.
• 2023: Индианский университет в Блумингтоне, Музыкальная школа Джейкобса — режиссура: Джеффри Бухман, хореография: Роза Мерседес, сценография: Гронк (Джуджио Никандро), костюмы: Камилла Диринг, свет: Майк Швандт, дирижёр: Дэвид Нили.
• 2023: Хьюстонский университет, Музыкальная школа Мурса — концертное исполнение, дирижёр: Стивен Осгуд.
• 2024: Тихоокеанская опера Виктории, Канада — режиссура и сценография: Брайан Штауфенбиль, хореография: Вероника Магуайр, дирижёр: Джузеппе Пьетраройя.

Примечания

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Айнадамар», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Айнадамар» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».