Агни (опера)

Опера

Композитор	Премасири Кхемадаса
Место первой постановки	Театр Лайонела Вендта, Коломбо, Шри-Ланка

«Агни» (синг. Agni, букв. «Огонь») — опера в 8 актах композитора Премасири Кхемадасы на либретто Эрика Иллайаппараччи на сингальском языке. Премьера состоялась 26 мая 2007 года в Театре Лайонела Вендта в Коломбо, Шри-Ланка.

Создание

Семнадцать певцов, обученных Премасири Кхемадасой в его музыкальной академии, расположенной в пригородном Центре народного искусства в Палаваттхе (Баттарамулла), выступили с оркестром, состоящим из двух клавишных инструментов, флейт, эсраджа, гитар, барабанов, литавр, гонга и струнных. Кхемадаса дирижировал оркестром.

Опера стала кульминацией годичного периода напряжённых тренировок молодых талантов, отобранных Кхемадасой. Хотя маэстро был достаточно энергичен, чтобы вдохновлять их своей философией музыки, он перенёс несколько операций, в том числе по пересадке почки. Иногда он игнорировал советы врачей и репетировал со своими исполнителями с утра до вечера. О репетициях оперы журналист из Daily News (Sri Lanka) писал:

In Tune (колонка об искусстве) встретилась с мастером-композитором Кхемадасой в Центре народного искусства в прошлый вторник (17 мая 2007 года) для интервью о его новой опере. На самом деле я ожидал встретить уставшего композитора, так как недавно он перенёс пару операций, одну на почке, а другую на сердце. С другой стороны, он месяцами тренировал студентов, но Кхемадаса выглядел очень расслабленным и сиял улыбкой. Он попросил меня подождать в зале, где девушки всё ещё репетировали, пока он быстро не вернётся. Причудливые полёты пера композитора можно было ощутить вживую благодаря пению и танцам девушек. Кхемадаса прибыл со своей обычной быстротой и сел на пластиковый стул за клавишными в комнате. «Эти девушки репетируют с 8:00 утра, и их преданность опере невероятна», — сказал он с восхищением. Я спросил его, что я только что видел и слышал. «Вы только что ощутили силу их голосов и телодвижений, гармонирующих с музыкальной фактурой. Это не было записью», — продолжил он.

Опера создавалась в условиях множества трудностей, так как в стране было мало места для произведений искусства такого рода. Ни предприниматели частного сектора, ни средства массовой информации не оказывали покровительства. Общество социалистического искусства (SAS) выступило с инициативой поддержать Кхемадасу в создании серьёзного произведения искусства. Таким образом, SAS поддерживало репетиции и организовывало выступления.

Пять лет назад, в речи на церемонии вручения ему докторской степени Университетом Рухуны, Кхемадаса отметил, что шри-ланкийская музыка развилась в полифонию, и Шри-Ланке пора попрощаться с пониманием музыки.

Восприятие

С премьерой в переполненном зале Лайонела Вендта опера завоевала национальное уважение: доказательство того, что стране нужна серьёзная музыка. Количество представлений достигло двадцати семи за два года. Известный кинорежиссёр Лестер Джеймс Пьерис и его жена также присутствовали в зале на премьере. Профессор Сучаритха Гамлат, классический учёный и марксистский критик, сказал, что опера была музыкальным чудом. С момента премьеры опера всегда была самым любимым современным произведением искусства в стране, и даже после празднования её второй годовщины поступало несколько запросов на будущие выступления.

Выступлений, организованных с момента премьеры по всей стране, было много, и это можно назвать беспрецедентным для сложной музыкальной драмы.

Дата	Место
26 мая 2007	Лайонел Вендт, Коломбо
27 мая 2007	Лайонел Вендт, Коломбо
29 июня 2007	Лайонел Вендт, Коломбо
8 июля 2007	Ратуша, Негомбо
24 июля 2007	Лайонел Вендт, Коломбо
4 августа 2007	Лайонел Вендт, Коломбо
30 сентября 2007	Ратуша, Панадура (поставлено дважды)
9 октября 2007	Лайонел Вендт
19 октября 2007	Зал Судасуна, Чилав (поставлено дважды)
28 ноября 2007	Зал Молодёжного совета, Анурадхапура (поставлено дважды)
25 января 2008	Лайонел Вендт, Коломбо
14 февраля 2008	Университет Келании
24 февраля 2008	Ратуша, Бандаравела
9 марта 2008	Зал Нивала, Гампаха
26 мая 2008	Мини-театр, Борелла (мастер-класс и музыкальный вечер в честь первой годовщины)
23 августа 2008	Колледж Дхармараджа, Канди
7 декабря 2008	Лайонел Вендт (первое посмертное исполнение)
24 мая 2009	Ратуша, Негомбо (поставлено дважды) (вторая годовщина)

История

Опера стала кульминацией четырёхдесятилетней музыкальной карьеры Премасири Кхемадасы и его пожизненного стремления локализовать оперу, сделав её приемлемой для чувств муссонной Азии. Из-за его новаторских подходов к музыке и отказа ограничиваться индийской классической музыкой его осуждали так же сильно, как и восхищались им. Оперы были бы неслыханными для большинства шри-ланкийцев, если бы Премасири Кхемадаса не попытался представить их на Шри-Ланке с помощью нескольких экспериментальных работ перед созданием этой оперы. После нескольких таких попыток он наконец нашёл средство для своей музыки. Это действительно опера на сингальском языке, так же как «Парсифаль» Вагнера — опера на немецком языке, а «Отелло» Верди — на итальянском.

«Агни» известна своими выдающимися восточными и западными мифологическими элементами. В то время как греческое влияние заметно в характере Гинипатхи (Повелителя/Бога Огня), влияние культа Паттини заметно в богине огня, сестре первого. Блестяще связанные восточные и западные образы вплетены в музыкальную и лирическую структуру оперы. В истории богини Паттини есть много упоминаний об огне. Паттини — одно из четырёх божеств-хранителей Шри-Ланки. Паттини защищает людей от бедствий. Стихи, относящиеся к культу Паттини, поются в храмах Паттини. Она сожгла город царя Пандьи, Мадурай, своей оторванной левой грудью, чтобы отомстить за предательство, совершённое против её невинного мужа. Кроме того, Агни был Богом Огня, и поклонение огню широко практиковалось в древней Азии, включая Вавилон, Египет и Индию. Прометей — центральная фигура в греческой мифологии. Таким образом, диалог между мифами Востока и Запада написан в истории оперы, и он поддерживает слияние восточных и западных традиций музыки. В этой опере мифология поддерживает музыковедение, а местные литературные традиции поддерживают музыку.

Различные музыкальные элементы были смешаны, и в опере можно было увидеть множество миниатюрных музыкальных драм, таких как праздник урожая и праздник кузнецов. Самой выдающейся особенностью оперы было использование западной классической музыкальной процедуры наряду с сингальскими народными ритмами, чтобы сделать музыку не только более драматичной, но и более знакомой местному уху. В опере было много музыкальных фраз, созданных путём добавления нот к кодам как губкообразное поглощение народных красок и проработка, которые имели особую привлекательность для аудитории. Они расширили спектр тональности, что было невообразимо для академических музыкантов в стране. Опера считалась сложным скрещиванием. Он заставил азиатские тембры голоса звучать в рамках оперной традиции и западной оркестровки. Когда первая годовщина отмечалась как мастер-класс и музыкальный вечер в Мини-театре в Коломбо, он указал, как даже Пабло Пикассо потерпел неудачу в результате своего европоцентризма и неспособности бросить вызов западной гегемонии. Он процитировал книгу Джона Берджера «Успех и неудача Пикассо», чтобы показать, как современный мастер терпит неудачу в последней части своей жизни.

Во многих газетных и телевизионных интервью в 2007–2008 годах Кхемадаса говорил об опере, подчёркивая её сильные стороны драмы и голосов с подлинно азиатским колоритом. Для него оперный голос с азиатской тональностью был смыслом существования оперы. Его зрелость в последний период приобрела новое значение, движимое голосом. Оригинальность голосов в полной мере доказала его правоту, хотя иногда он терял собственный голос из-за старости и болезни. Его исполнители продемонстрировали замечательное проявление своих способностей, что было совершенно неизвестно и необычно для спонсируемых СМИ суперзвёзд и мега-шоу талантов. Опера чётко обозначила разделительную линию между хорошей музыкой и мусором. Она была активной формирующей силой в культуре того периода, а не просто её отражением. Она отвечала социальному и культурному характеру того времени и служила средством для перетасовки строительных блоков идентичности и желаний культуры.

Поскольку в стране не было оперной культуры и необходимой развлекательной инфраструктуры для поддержания художественного качества музыки, ему пришлось создать прочную стену защиты, чтобы уберечь выращенные им таланты от продолжающейся деградации местной музыки, происходящей через реалити-шоу и мыльные оперы, обычно известные как telees. Он даже встречался с родителями своих певцов или разговаривал с ними по мобильному телефону, чтобы они осознали ценность своих дочерей и сыновей. Он советовал им, как защитить таланты своих юных дочерей и сыновей. Иногда он открыто плакал, видя, что эти таланты тратятся впустую в медиаиндустрии. Он яростно боролся с создателями мыльных опер, когда они тайно охотились за его талантливыми учениками. Он настаивал на «ангажированной музыке», подобно тому, как Сартр настаивал на литературе. Но для него это должно было быть без участия в какой-либо политической программе. Он хотел, чтобы его исполнители культивировали не только высокие стандарты, но и сильные культурные ценности. После его смерти некоторые из его учеников оказались на распутье перед дешёвой индустрией развлечений и оперой.

Сюжет

Опера начинается с тёмной, зимней сцены, которая постепенно переходит в хоровое выражение бесконечных страданий людей, живущих без комфорта огня. Все другие боги, кроме Гинипатхи (Прометея), охраняют право на огонь и отказываются дать его человеческому миру. Гинипатхи видит страдания на земле и посылает огонь людям через свою сестру, богиню огня. По мере развития оперы восторженный мальчик входит в лес в горах и видит богиню, фантастическое зрелище. Он бежит в деревню и рассказывает своим людям о своём чудесном открытии. Сома, молодой охотник и лидер общины, идёт в лес на её поиски. Увидев первого человека на земле, богиня с радостью преподносит ему дар огня, чтобы начать цивилизацию. С рождением новой цивилизации и сменой времён года празднуется самый первый урожай на земле. Тем временем мальчик снова приходит из леса и говорит, что Гинипатхи наказывают в лесу жестокие боги. Сома просит своих людей пойти с ним в лес, чтобы спасти их бога-героя. Но все они отказываются идти с ним. Сома и богиня огня отправляются на поиски Гинипатхи. Это роковое путешествие для них обоих.

Действующие лица

Роль	Голос	Исполнитель
Сома, первобытный охотник	Тенор	Чандимал Хемантха
Гини Девагана, богиня огня	Сопрано	Индика Упамали
Михипаба, блеск земли	Сопрано	Субуддхи Лакмали
Давала Колува, белый мальчик	Тенор	Сумуду Патхираджа
Свапни, мечтающая женщина	Альт	Умали Тхилакаратхна
Яджаки, жрица	Сопрано	Нелука Тхишари
Гинипатхи, Прометей	Бас	Кришан Викрамасинхе
Велапенни, плачущая женщина	Сопрано	Вагиша Садамали
Шакти, амазонка	Альт	Упекша Викрама
Маха Деви, великий бог	Тенор	Гамини Саратхчандра
Анудеви, младшие боги	Тенор	Сумуду Патхираджа, Маршел Джанатха

Оркестр

Имя	Инструмент
Динеш Субасингхе	Первая скрипка
Амарасири Пейрис	Альт
Тхушани Джаявардана	Скрипка
Намал Гунатхилака	Табла и перкуссия
Сомасири Бадагама	Перкуссия
Самантха Перера	Клавишные
Сулара Нанаяккара	Скрипка
С. Виджесингхе	Клавишные
Гунасена Курай	Гитара
Суджива	Эсрадж
Санатх	Флейта
Члены Dee R Cee	Перкуссия

Примечания

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Агни (опера)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Агни_(опера)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».