Джонни наигрывает

Опера

Файл:Krenek Jonny-spielt-auf Titel.jpg «Джонни наигрывает», титульный лист 1-го издания клавира 1926 года
Композитор	Эрнст Кшенек
Жанр	опера
Место первой постановки	Лейпциг, Городской театр

«Джонни наигрывает» (нем. Jonny spielt auf) — опера в 2 действиях чешско-австрийского композитора Эрнста Кшенека на собственное либретто. Премьера состоялась 10 февраля 1927 года в Лейпциге. Произведение написано на немецком языке и является типичным примером культурного проявления так называемой «золотой эры» Веймарской республики. Сюжет повествует о джазовом скрипаче.

Источники вдохновения

Ещё в детстве Кшенек получил на Рождество книжку с картинками о величайших технологических чудесах с изображением гигантского локомотива, который водил поезда на одной из крупных американских железных дорог. Открытия техники и цивилизационного развития его очень интересовали. Небоскрёбы, киноиндустрия, автомобили, поезда, телефон — всё это были признаки нового времени, приходившего из Америки, и они появляются в его опере. Поезд выступает как символ средства, с помощью которого можно сбежать в страну свободы. Кино дало опере структуру быстро сменяющихся сцен. Размещение большой части действия в Париже имеет свою основу в его парижском пребывании в декабре 1924 года, когда он познакомился со свободомыслящей и художественной ментальностью мегаполиса, которая произвела на него большое впечатление. С джазом он познакомился в Берлине, где учился с 1920 года в Высшей школе музыки, и его тогдашние знакомые доставали ему нотные записи и пластинки. Во многих городах Европы тогда гастролировало американское джазовое ревю Chocolate Kiddies. Во Франкфурте-на-Майне его представление видел и Кшенек. Это чрезвычайно успешное ревю предоставило Европе первое знакомство со звучанием настоящей джазовой группы, а Кшенеку — источник вдохновения для его оперы с афроамериканским джазовым музыкантом.

Создание оперы

В 1925 году Эрнст Кшенек стал музыкальным консультантом генерального интенданта Государственных театров в Касселе и Висбадене Пауля Беккера. Он сочинял сценическую музыку, работал концертмейстером с певцами, писал статьи в программки и иногда дирижировал музыкой за сценой. Таким образом он лично познал закономерности современной сцены. Осенью того же года он начал писать либретто к «Джонни». Как было принято в то время, над текстом либретто и его музыкальным воплощением он работал одновременно, чтобы в процессе создания произведения по мере необходимости менять и корректировать и то, и другое. Окончательный вид текст получил только после завершения музыкальной части. В июне 1926 года он закончил партитуру. Ею сразу заинтересовался директор Гамбургской оперы, но затем отклонил произведение. За оперу взялся театр в Лейпциге, который в то время принадлежал к ведущим оперным домам Германии. Премьера состоялась 10 февраля 1927 года.

Музыка

Опера Кшенека является прототипом художественной свободы веймарских двадцатых годов и большого разнообразия художественных направлений. Она сочетает джазовую музыку с элементами романтизма (в песне Макса/Аниты напоминает Шуберта) и неоклассического стиля Стравинского, французской «Шестёрки» и Бузони. Здесь также присутствует влияние Пуччини и новых форм современных музыкальных стилей, которые создают контраст Старого и Нового света. «В музыке к этой опере я вернулся к тональности, к пуччиниевской кантилене, и приправил всё джазовыми добавками, на что меня уполномочивала профессия Джонни»... сказал Кшенек (Self-Analysis). Вместо идиом настоящего американского джаза Кшенек исходил из того, как понятие джаза понимала тогдашняя Европа. Здесь присутствуют ритмические модели танцев, типичных для джаза (фокстрот, танго, шимми), инструменты, такие как саксофон, банджо, набор ударных, включая гонг, клаве, поршневые свистки, кастаньеты, бубны, ксилофон, колокольчики или флексатон. Гармония содержит смешанные терции и септимы, есть синкопы и пунктирные восьмые и шестнадцатые, играемые точно по нотной записи. То есть не так, как в аутентичном джазе, где вступления происходят на долю секунды раньше или позже доли.

Характеристика главных персонажей

Джонни — афроамериканский джазовый универсальный музыкант, прототип беззаботного необузданного художника Нового света. Его музыкальная характеристика основана на танцевальных и джазовых идиомах, которые пронизывают всю оперу и представляют расу и национальность Джонни. Его соло в 3-й сцене Auf Wiedersehen, Good bye, my dear — это простая мелодия ми минор в сопровождении банджо, которая имитирует менестрельные песни. Кшенек прямо цитирует популярную менестрельную песню Стивена Коллинза Фостера. Она звучит сначала в 6-й сцене как Triumphlied, когда Джонни хвастается украденной скрипкой, а затем в начале 8-й сцены, когда Джонни поёт о своём доме в Алабаме и о реке Суони. Здесь цитата мелодии Фостера дословна. Важнейшим музыкальным номером, связанным с Джонни, является песня в 3-й сцене, в которой Джонни прощается со своей любовью Ивонной. Это блюзовая мелодия «Leb wohl, mein Schatz», основанная на нисходящем квартовом мотиве. Она стала хитом, столь же популярным, как песни бродвейских и вест-эндских мюзиклов. Тот же квартовый мотив появляется в самом начале оперы в 1-й картине, которая выводит на сцену ледник. Во многих вариациях он затем проходит через всё произведение вплоть до грандиозного финала.

Композитор Макс — центральный персонаж всего произведения. Это представитель романтического, вплоть до сентиментального, разорванного художника Старого света, который переживает творческий кризис и ищет убежища в безлюдном одиночестве, на леднике. Голос ледника — очень суггестивное пение женского хора в сопровождении челесты — однако отвергает его и приказывает ему вернуться в мир живых. Окончательным искуплением Макса становится пение Анитой его арии «Als ich damals am Strand des Meeres stand», которое разносится из радиоприёмника в отеле вплоть до ледника. Музыкально и словесно оно полностью выражает характер Макса. Когда Анита в 3-й сцене возвращается в Париже с успешного выступления, она прямо цитирует эту песню, хотя гармонически изменённо и ритмически замедленно. Личное слияние Макса с ледником выражают оба мотива ледника. Первым являются вступительные аккорды оперы, вторым — последующая мелодия, которую играют флейта, кларнет и фагот, а затем её повторяет гобой. Эта мелодия появляется в разных местах оперы в связи с Максом. Впервые — сразу во второй фразе его вступительного пения «Deinen Gletscher sendest du mir entgegen». Соединение обоих мотивов наиболее отчётливо в 7-й сцене, когда голос ледника приказывает Максу жить.

Анита — смелая современная женщина 20-х годов двадцатого века. Но, возможно, это просто легкомысленная, избалованная восхищением оперная дива. Тем не менее, и она, как и Макс, ищет своё «я». Её ария звучит уже во 2-й сцене, когда она поёт её под фортепианный аккомпанемент Макса. После новой встречи с Максом в Альпах она поёт две ариетты, которые доказывают, что она нашла себя в Париже и передаёт свою обретённую «Weisheit» Максу. Обе ариетты «Weil du den Sinn deines Lebens auser dir suchst» и «In jedem Augenblick du selbst sein» представляют собой одно и то же ключевое послание об усилиях и значении достижения самосознания и нахождения своего «я». Обе ариетты музыкально продолжают позднеромантический стиль типа штраусовского «Кавалера розы».

В финале оперы все персонажи поют мелодию Triumphlied, которая не оставляет никого в сомнениях, что именно версия свободы Джонни побеждает и принимается обществом. Доминирование джаза Джонни отражает меняющееся европейское общество между мировыми войнами.

Действующие лица

Роль	Голос	Премьера 10 февраля 1927 (Дирижёр: Густав Брехер)
Анита, оперная певица	сопрано	Фанни Клеве
Макс, композитор	тенор	Пауль Байнерт
Даниэлло, скрипач-виртуоз	баритон	Теодор Хоранд
Джонни, чернокожий джазовый музыкант	баритон	Макс Шпилькер
Ивонна, горничная в отеле	сопрано	Клэр Шультесс
Директор отеля	тенор
Железнодорожник	тенор
Арт-менеджер	тенор
Первый полицейский	тенор
Второй полицейский	баритон
Третий полицейский	бас

История постановок

Премьера оперы состоялась в городском театре в Лейпциге 10 февраля 1927 года. Огромный успех в Германии, где только в первом сезоне она была показана на разных сценах 421 раз, обеспечил Кшенека финансово настолько, что он смог посвятить себя исключительно сочинительству. Опера была поставлена на 42 различных сценах по всему миру. Она появилась в Праге, в Вене, 21 июня 1928 года в парижском Театре Елисейских полей и в Метрополитен-опере в Нью-Йорке (19 января 1929 года), где её исполнили Артур Бодански, Флоренс Истон, Флейшер, Кирхгофф, Михаэль Бонен и Фридрих Шорр. Либретто было переведено на 14 языков. В то же время это была первая опера, исполненная швейцарским тенором Югом Кюэно.

В Праге премьера состоялась в Новом немецком театре 16 июня 1927 года (на немецком языке). Рецензенты сошлись во мнении, что спектакль имел исключительный уровень, включая музыкальную подготовку Александром Цемлинским и выступление всех певцов. Режиссура была от Луиса Лабера, а сценография — от Леопольда Котулана. В Брно она была успешно представлена 22 декабря 1927 года в чешском переводе под управлением Франтишека Ноймана и в режиссуре Оты Зитека.

Премьеру в Вене Кшенек очень ждал. Это был первый раз, когда его музыка должна была прозвучать в его родном городе. Она состоялась 31 декабря 1927 года и встретила огромный отклик у публики и критики. Это отразилось и на нетеатральной сфере. Табачная фабрика в Линце выпустила в 1928 году на рынок лёгкие и доступные по цене сигареты Jonny.

Однако после подъёма нацизма в 1927–1928 годах опера столкнулась с сопротивлением со стороны симпатизирующих нацизму в Вене, и подобные протесты произошли несколько лет спустя также в Мюнхене. После того как национал-социалисты пришли к власти в Германии, опера была запрещена. В 1938 году на фестивале «Дегенеративная музыка» (Entartete Musik) в Дюссельдорфе оперу осудил организатор Ганс Северус Циглер как архетип веймарского декаданса. После Второй мировой войны она уже не вернула себе славу эпохи Веймарской республики. Однако в Прагу она вернулась спустя девяносто один год в постановке Государственной оперы. Премьеры состоялись 24 и 26 января 2019 года в Национальном театре.

Записи

• Decca 436 631-2: Алессандра Марк, Кристер Ст. Хилл, Михаэль Краус, Мария Поссельт, Андреас Корн, Гунар Кальтофен, Роальд Райнеке, Дитер Шольц; оркестр Гевандхауса (Лейпциг); Лотар Загросек, дирижёр
• Vanguard Classics: Лючия Попп, Герд Фельдхофф, Томас Стюарт, Лео Хеппе, Эвелин Лир; Оркестр Венской государственной оперы; Генрих Холльрайзер, дирижёр

Литература

• Alexiadis, Minus I., (2000), Jonny spielt auf, (Неопубликованная диссертация Ph.D., Афинский университет, Институт музыкальных исследований, (на греческом)
• Holden, Amanda, Viking Opera Guide, Viking, 1993
• Taylor-Jay, Claire, The Artist-Operas of Pfitzner, Krenek, and Hindemith: Politics and the Ideology of the Artist, Aldershot: Ashgate, 2004.
• Warrack, John and West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera, strana 782, ISBN 0-19-869164-5
• Wood, Ean (2000), The Josephine Baker Story, (p. 142) MPG Books, ISBN 1-86074-286-6
• Slavíková Jitka Jonny spielt auf. Programová brožura k opeře.. — První. — Praha: Národní divadlo, 2019. — P. 8–44. — ISBN 978-80-7258-668-4.
• Stewart, John L., Ernst Krenek: The Man and His Music. University of California Press, 1991 ISBN 0-520-07014-3
• Hostomská Anna a kol. Opera – Průvodce operní tvorbou. — 11. — Praha: NS Svoboda, 2018. — P. 615–616. — ISBN 978-80-205-0637-5.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Джонни наигрывает», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Джонни_наигрывает» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».