В четверг, 7 мая, около 16 часов (MSK) регистратор заморозил домен «cyclowiki.org» без уведомления владельцев. Сайт недоступен из большинства стран. Правление изучает возможности решения проблемы.

Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов (балет)

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Рауль де Креки (балет)»)
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» — большой пантомимный балет в пяти действиях; представляет собой балет предромантической эпохи с обычным для такого жанра сюжетом о доблестных героях и безжалостных злодеях.

Автор либретто и балетмейстер Шарль Дидло (с использованием либретто Сальваторе Вигано).

Композитор — Катерино Кавос, при участии его учеников Н. В. Сушкова[1] и Т. В. Жучковского[2][3].

Первое представление: Петербург, Большой Каменный театр, 1819 г.[4]

История создания балета[править]

До этой постановки уже существовал балет на тот же сюжет и с таким же названием «Рауль де Креки», либретто к нему сочинил и в 1791 году поставил его Сальваторе Вигано в Венеции, в театре «Сан-Самуэле» на музыку одноимённой оперы французского композитора Никола Далейрака[5]. Дидло взял за основу своего балета разработки Вигано и использовал его либретто[6], однако переработал сюжет на свой лад.

Литературная основа[править]

Но первоначальной основой сюжета послужила пьеса французского драматурга Ж. М. Буте де Монвеля[1] о средневековом рыцаре бароне Рауле де Креки, который, оставив беременную красавицу-жену, отправился в 1147 году с Людовиком VII в Крестовый поход. В Палестине он попадает в плен к сарацинам. Накануне казни ему является во сне Святая Дева Богородица и освобождает его от оков, а просыпается он… в родной Франции, среди своих крестьян. Тем временем его красавица жена, считая себя вдовой, собирается замуж за другого. И лишь когда нищий пилигрим на её свадьбе признается в том, что он на самом деле барон Рауль де Креки и в качестве доказательства достает половину кольца, другая половина которого находится у его жены, она узнает его и заново возлюбляет. Но и прежний возлюбленный не собирается так просто отступать, и герою приходится спасать жену от его посягательств. А за эти годы родился и вырос сын Рауля де Креки — отрада родителей[7].

Действующие лица и краткое содержание[править]

Однако для постановки большого пятиактного балета Дидло несколько переиначил сюжет. Барон поменял титул на графа, обрели имена персонажи, прибавилось количество действующих лиц, действия перенеслись в различные художественно оформленные сцены[4][8] — то скалистый морской берег, то крестьянская хижина, то прекрасный графский сад, то чудовищный каземат… А главная интрига завязывается вокруг любовных отношений с классическим треугольником: благородный герой, прекрасная возлюбленная и коварный соперник — предатель и обольститель.

Действующие лица[править]

  • Граф Рауль де Креки
  • Аделаида, его жена
  • Морлакс, верный слуга графа
  • Бодуин, племянник графа и его соперник
  • Гумберт, его слуга
  • Маргарита, молодая крестьянка
  • Алин, её жених
  • Генрих, отец Маргариты
  • Рауль, старший сын графа
  • Краон, младший сын графа
  • Рыцарь Ренти
  • Симон, рыбак
  • Петр, рыбак
  • Рыцари, дамы, солдаты, рыбаки.

Краткое содержание[править]

Действие первое. Рыбаки на берегу спасают своего господина-рыцаря графа Рауля де Креки, возвратившегося из Палестины, куда он ходил в Крестовый поход. Граф счастлив, что вернулся живым, но пока не хочет показываться жене Аделаиде, а, переодевшись пилигримом, поселяется в хижине рыбака Симона. К жене он отправляет с запиской своего верного слугу Морлакса. Сам же он собирается бороться со своим племянником и соперником, коварным Бодуином, желающим обольстить прекрасную Аделаиду. А тот как раз направляется к хижине Симона со своим злобным слугой Гумбертом и остальной свитой. Рауль не называет ему себя, представляясь пилигримом.

Действие второе. Цветущий сад перед графским замком, где красавица Аделаида в окружении двух сыновей тревожится за своего мужа Рауля. Она исполняет грустную песню, которую сочинил и посвятил ей любимый муж. Но вот появляется незнакомый пилигрим и… продолжает эту песню. Красавица жена узнает в нищем своего любимого супруга. Однако она не выдает его коварному злодею Бодуину и его злобному слуге Гумберту. Но — о ужас! — письмо, где сообщается, что друзья Рауля идут к нему на помощь, попадает в руки коварного злодея. Тайна Рауля раскрыта, он сбрасывает одеяния нищего и предстает во всем своем рыцарском величии. Вассалы и стража Бодуина хватают встретившихся супругов.

Действие третье. Башня на берегу, вокруг только море и скалы. В башне заточены прекрасная Аделаида со своими сыновьями. Бодуин самыми неимоверными и жестокими способами требует согласия Аделаиды на любовь к нему и брак с ним. Чтобы добиться любви прекрасной Аделаиды, он угрожает убить её младшего ребенка Краона. Но верные друзья и крестьяне Рауля помогают Аделаиде и Краону спастись.

Действие четвертое. В одиночной камере томится Рауль де Креки. Бодуин приказал его казнить. Однако Гумберта, стерегущего пленника, поят зельем новобрачные Маргарита и Алин, им помогают другие крестьяне. Когда Бодуин засыпает, они проникают в камеру, спасают своего любимого господина и убегают.

Действие пятое. В хижине спасшиеся Аделаида со своими сыновьями ждут исхода битвы. И вот, наконец, появляется победивший де Креки. Но не тут-то было. Коварный Бодуин опережает его и со своими вассалами врывается в хижину. Крестьяне вступают в неравную борьбу с врагами, но подоспевшие Раули — муж и старший сын — спасают прекрасную Аделаиду и Краона. Коварный Бодуин убит. Спектакль заканчивается торжеством победы героев, всеобщим ликованием и апофеозом.

Премьера[править]

Балет был изначально поставлен с расчётом на исполнение главной партии Огюстом Пуаро[9], который с самого начала деятельности Шарля Дидло в России обратил внимание на этого танцовщика и неоднократно ставил балеты специально на него и даже доверял ему постановку небольших дивертисментов в собственных спектаклях.

Премьера прошла 5 мая 1819 в Большом Каменном театре Санкт-Петербурга в бенефис исполнителя главной партии Рауля де Креки Огюста[1][3].

Остальные исполнители: Е. И. Колосова — Аделаида, И. А. Шемаев — Бодуин, А. Н. Лихутина — Маргарита, Н. О. Гольц — Генрих[10][11] или Симон[12][1], Яков Люстих — Придворный вельможа (рыцарь), Мария Иконина — придворная дама, Антонин — Алин, П. Н. Артемьев — Кола, И. И. Эбергардт — Петр.

Художники: Иван Дранше (французский декоратор, специально выписанный императорской казной для работы в России, отец будущей балерины Софьи Дранше), А. Е. Кондратьев, Антонио Каноппи (декорации), К. Бабини (костюмы), машины — Бюрсе, постановка сценических сражений — К. И. Гомбуров, дирижер сам Кавос.

Дальнейшая судьба балета[править]

Балет выдержал более 100 представлений на сцене Петербурга, давая полные сборы[3]. Среди последующих исполнителей партию Аделаиды исполняла В. А. Зубова[1]. Балет просуществовал по тем временам довольно долго, в неоднократных восстановлениях. В 1831 году он еще был в репертуаре Петербургской императорской труппы — известен спектакль 22 февраля 1831 г. в Большом Каменном театре.

А. П. Глушковский в партии Рауля де Креки («Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов»), Литография неизвестного художника

В 1825 году постановку балета перенёс в Москву А. П. Глушковский, московская премьера состоялась в Большом театре, по разным данным 16[13][1] или 23 октября 1825 года[14]; художники И. Браун, И. Н. Иванов, В. В. Баранов, дирижер Ф. Е. Шольц.

Главную партию Рауля де Креки исполнил сам Глушковский, Аделаиду — его жена Т. И. Глушковская. В московской постановке участвовала А. И. Воронина-Иванова, немного позже роль Бодуина исполнял Ф. Бернаделли.

В Москве балет тоже стал долгожителем и не сходил со сцены несколько лет.

Kарло Блазис, итальянский балетмейстер и педагог, работавший какое-то время в Москве, в своей книге «Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы», ISBN 978-5-8114-0839-9, назвал этот балет одним из лучших в творчестве Шарля Дидло[15].

Больше балет не восстанавливался.

Правда, есть утверждения, что в начале 1830-х годов балет в Московской труппе возобновила московская балетмейстер Фелицата Гюллень-Сор[16], однако никаких сведений об этой постановке больше нигде не сохранилось, что ставит под сомнение этот факт.

Источники[править]