Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники (балет)

«Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» — героико-романтический (в Лондоне) и трагикомический (в России) 4-актный балет французского композитора Фредерика Марка Антуана Венюа и французского балетмейстера Шарля Луи Дидло, впервые поставленный в 1813 году в Лондоне.

Балетмейстер и композитор

Этот балет был не первым в сотрудничестве Венюа и Дидло на лондонской сцене. Шарль Дидло, к этому времени уже успешно поработавший в России, где с 1801 года служил в Петербургской императорской труппе главным балетмейстером, перед самой войной с Наполеоном (1812 год) был как француз не только отставлен со своего поста и вообще из императорской труппы, но и вовсе выдворен из страны. На время наполеоновских военных действий, раскинувшихся на половине Европы, балетмейстер перебрался в Англию, чувствующую себя ввиду островного географического положения в относительной безопасности. Дидло стал работать в Лондоне. Там же оказался и другой француз — композитор Антуан Венюа, к этому времени уже давно, со студенческих лет, проживающий в Англии. Их встреча принесла на Лондонскую сцену несколько балетных спектаклей, одним из которых стал балет «Венгерская хижина». Еще в предшествующий 1812-му год они совместно создали несколько балетных представлений: «Испытание, или Деревянная нога», «Зефир непостоянный, наказанный и прощённый, или Свадьба Флоры», «Королева Голконды», «Деревенский праздник». Сотрудничество Дидло и Венюа продолжилось и позже.

Идея создания балета «Венгерская хижина» принадлежала Дидло, который выступил и автором сценария, и постановщиком.

Историческая основа балета

Ференц II Ракоци. Портрет работы художника Адама Маньоки (1724 г.)

В основу сюжета балета положены исторические события — восстание под руководством реального национального венгерского героя — графа Ференца II Ракоци, руководителя национально-освободительной войны венгерского народа против владычества Габсбургов в 1703—1711 годах.

Отец Ференца II, правитель Трансильвании граф Ференц I, умер, когда тот был ещё младенцем, и австрийский императорский совет поторопился взять опеку над малолетним наследником трансильванского престола. Выросший наследник неоднократно пытался воспользоваться своими наследственными правами — участвовал в заговоре, был арестован, бежал, спасался в эмиграции и снова продолжал борьбу за власть.

В 1703 году начался бунт венгерских крестьян против иноземного гнета, в этом и бунтовщики, и Ференц нашли взаимопонимание — и те, и другой выступали против Габсбургов; в итоге 7 июня 1703 года Ференц II взялся возглавить восстание. Повстанцам удалось собрать немалую армию, и через год, к июлю 1704 года Трансильвания была освобождена от засилья Габсбургов, а граф Ференц II Ракоци был избран князем восстановленного княжества Трансильвания. Помощь графу Ференцу оказывали другие страны, в том числе Россия (в сентябре 1707 года представителями Ракоци был подписан тайный договор с послами Петра I).

Памятник Ракоци у здания венгерского парламента в Будапеште

Однако власть Ференца II оказалась недолгой. Бои с войсками Габсбургов не стихали. 3 августа 1708 года в сражении у словацкого города Тренчин Ференц II Ракоци был серьёзно ранен при падении с лошади, битва была проиграна. Видя перевес сил, венгерское дворянство поспешило наладить отношения с Габсбургами. Граф Ференц Ракоци бежал в эмиграцию, где проживал под вымышленным именем. Скрываясь и скитаясь по разным странам, он так и не вернулся на родину, умерев в эмиграции в 1735 году. На родину в Венгрию 29 октября 1906 года вернулся его прах.

Постановка в Лондоне

Этим историческим событиям столетней давности (по тому времени) был посвящен балет композитора Антуана Венюа и балетмейстера Шарля Дидло. Сюжет охватывал последние дни графа Ференца перед эмиграцией, когда он, уже побежденный, вынужден был скрываться.

Жанр произведения — героико-романтический балет, прославляющий образ борцов за свободу.

Историческая канва для постановки спектакля была, конечно, упрощена, но в целом соответствовала историческим реалиям. Содержание балета таково: герой-граф и его сподвижники, боровшиеся против австрийского императора Леопольда, были побеждены и вынуждены скрываться в маленькой тесной хижине отставного солдата Родриго, тоже раньше служившего под командованием графа Рагоцкого (Ракоци). Образ графа был полон героического пафоса и бескомпромиссного благородства. В балете исторические причины борьбы за власть полностью отсутствовали, уступив место романическому духу патриотизма и любви к своему народу. Трагичная концовка — благородный и смелый граф Ракоци вынужден спасаться в эмиграции, лишенный власти, титулов, имущества, — придавала спектаклю особую героическую патетику.

Премьера балета прошла в Лондоне в 1813 году. Об этой постановке информации сохранилось очень мало — неизвестны даже исполнители главных партий.

Постановки в России

Однако на этом история балета не закончилась.

Россия, пережив тем временем войну с Наполеоном, вновь приступила к мирной жизни. Вновь распахнулись двери театров, вновь потребовался главный балетмейстер Петербургской императорской труппе — эта миссия была возложена на первого русского (получившего образование в России, в Петербургском училище при Дирекции императорских театров) балетмейстера — Ивана Ивановича Вальберха (1766—1819), настоящая фамилия которого была Лесогоров. Однако, вспомнили и о Шарле Дидло, высланном за пределы Российской империи перед войной с Наполеоном. Через некоторое время Дидло был вновь приглашён в Россию, и в 1816 году вторично возглавил петербургскую императорскую балетную труппу (какое-то время совместно с И. Вальберхом), а в 1817 году восстановил в Санкт-Петербургском Большом Каменном театре балет «Венгерская хижина» с музыкой А. Венюа.

Однако в новой — российской — постановке балет претерпел существенные изменения, в результате превратившись из героико-романтического в трагикомический: подлинные исторические события, высказанные языком танца, были по цензурным соображениям заменены на русской сцене вымышленными. Это было вызвано тем, что Россия с 1815 года была связана с Австрией «Священным союзом», и один из Габсбургов — глава государства и, соответственно, один из поработителей Венгрии Франц II, король Германии, император Австрии, король Богемии и Венгрии — являлся союзником Александра I. Возвышенный образ героев, боровшихся за свободу, на русской сцене был невозможен, и в новой постановке образы борца Ракоци и его сподвижников оказались приниженными, бытовыми, подчас даже ироничными и сатиричными, в то время как император Леопольд Габсбург нёс в себе высокие нравственные черты, а финал спектакля представлял собой умильную сцену прощения великодушным императором провинившегося графа-смутьяна. Подлинные исторические события в новой редакции балета получили совсем иную — противоположную интерпретацию. В результате от лондонской патетической постановки не осталось и следа. В новой редакции упор делался не столько на сюжет, сколько на танцевальные дивертисменты, основным содержанием которых стали венгерские пляски.

Премьера

Первое русское представление балета состоялось 17 декабря 1817 года в Большом Каменном театре Петербурга: художники С. П. Кондратьев (декорации) и Бабини (костюмы); в главных партиях: граф Рагоцкий — Огюст Пуаро, его жена — Евгения Колосова, Муска — Анастасия Лихутина (Люстих), Ульрик — Николай Гольц, Родриг — И. И. Эбергардт, венгерский дворянин — Яков Люстих, венгерская дама двора Леопольда — Мария Иконина.

Верноподданнический, политически выдержанный спектакль был в высшей степени положительно воспринят критикой. Успех постановки на русской сцене был безусловным, всего спектакль был дан около 100 раз — такое количество представлений для начала XIX века было немалым: зрители представляли собой в основном тонкий слой столичной аристократии и их количество изменялось мало.

Тем не менее, за хореографическим совершенством балетного представления от журналистов не укрылась и историческая подоплека. Вот что писали рецензенты «Вестника Европы»: «„Венгерская хижина“ стоит того, чтобы очинить перо получше и написать что-нибудь дельное, как о драме сего превосходного балета, так и об историческом лице — славном Рагоцком, но ещё не пора говорить много…».

Вл. Греков («Большая биографическая энциклопедия») тоже хвалил балет, отмечая «„Венгерскую хижину“, выдержавшую около 100 представлений, как по своему интересному содержанию и красоте, так и по выдающемуся исполнению главных ролей Огюстом и Колосовой».

Перенос постановки в Москву

Ученик Шарля Дидло, балетмейстер Адам Павлович Глушковский перенёс постановку в Москву, где балет «Венгерская хижина» впервые прошёл 3 ноября 1819 года в исполнении артистов московской императорской труппы в помещении Театра на Моховой (дом Пашкова). Главную партию графа Рагоцкого исполнил сам А. Глушковский, а партию жены графа — жена Глушковского Татьяна Глушковская, в одной из партий был занят Иван Лобанов.

Дальнейшие постановки

И в Санкт-Петербурге, и в Москве балет «Венгерская хижина» был долгожителем. Позже, на сценах разных театральных помещений петербургской императорской труппы, куда переносили спектакль (Большой Каменный театр, Малый театр Казасси и др.), в нём участвовали Александра Шемаева, Дарья Лопухина-Ришард (графиня Рагоцкая), Ольга Шлефохт (Муска). Среди других исполнителей: Жозеф Ришард, Иван Иванович Эбергардт (педагог А. Пушкина по Царскосельскому лицею), Марья Новицкая (по мужу Дюр), А. Карасёв, Авдотья Овошникова (мать будущего выдающегося танцовщика Ираклия Никитина), Кузьма Гомбуров, Н. О. Гольц исполнял главную партию графа Рагоцкого и др.

В Москве с постройкой Большого театра (1825 год) балет был перенесён на его сцену. Кроме того, артисты московской императорской труппы давали представления и на других городских сценических площадках.

13 июля 1830 года балет «Венгерская хижина» шел в московском Нескучном саду — там, в бывшем имении князя Л. Шаховского, впервые в то лето был устроен «воздушный» (открытый) театр на 1500 мест с обширной сценой из натуральной зелени и деревьев. Это представление вошло в историю, потому что одним из зрителей был находившийся в Москве А. С. Пушкин. На спектакле он встретился с управляющим Конторой дирекции московских театров Михаилом Николаевичем Загоскиным. В том спектакле небольшую, но величественную партию австрийского императора исполнял Павел Мардарьевич Щепин — актер, певец и режиссер Московской императорской труппы. Получилось так, что Пушкин уже на следующий день после посещения спектакля взял на себя ходатайство об устройстве в московскую императорскую труппу его родного брата скрипача Артемия Мардарьевича Щепина, и 14 июля 1830 года с письмом по этому поводу обратился к Загоскину, поминая их совместное посещение спектакля накануне:

14 июля 1830 г. В Москве

Милостивый государь

Михайла Николаевич,

Брат вчерашнего австрийского императора Щепина возымел сильное желание быть принятым в театральную школу. Препоручаю его высочество Вашему покровительству.

Сегодня или завтра еду в Петербург на несколько дней. Надеюсь при своем возвращении найти Вас и все семейство Ваше в добром здоровии.

Весь Ваш

А. Пушкин.

11 июля.

Москва..

Известно, что просьба поэта была удовлетворена: Артемий Мардарьевич Щепин был принят в школу и императорский театральный оркестр.

Последнее возобновление балета

Последний раз «Венгерская хижина» была поставлена Петербургской императорской труппой в 1853 году, через 15 лет после смерти его автора, балетмейстра Шарля Дидло. Новую оркестровку сделал Константин Николаевич Лядов.

Премьера восстановленного балета прошла 22 февраля 1853 года; исполнители: граф Рагоцкий — Николай Гольц, его жена — Елена Андреянова, Муска — Карлотта Гризи.

С середины XIX столетия балет на сцене не возобновлялся.